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魁北克電影

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魁北克電影史始於1896年6月27日，當時法國人路易・米尼耶 (Louis Minier) 在蒙特婁一間劇院內，為北美洲帶來了首場電影放映。然而，直到1960年代，一個真正的魁北克電影產業才得以崛起。自1943年以來，魁北克電影業已製作或部分製作了約620部長片。

由於魁北克佔多數的法語人口與加拿大其他地區佔多數的英語人口之間存在語言和文化差異，魁北克的電影產業通常被視為一個與加拿大英語區電影業截然不同的實體。除了參與加拿大的國家級吉尼獎外，魁北克電影業也設有自己的頒獎典禮——光圈獎（Prix Iris，前身為朱特獎，Jutra）。此外，相較於加拿大英語區觀眾偏愛好萊塢電影，魁北克觀眾對本土法語電影的熱愛，意味著魁北克電影的票房往往比加拿大英語電影更成功——事實上，年度加拿大票房最高的電影，時常是來自魁北克的法語電影。

加拿大國家電影局成立前

從1896年到1960年代，天主教會試圖控制魁北克人能觀看的電影。他們採用了兩種方法：審查制度，以及禁止16歲以下兒童觀影。1913年，電影審查局（Bureau de censure de vues animées）開始監管在魁北克放映的電影。1927年，勞里埃宮劇院（Laurier-Palace Theatre）發生大火，導致78名兒童喪生。教會隨後幾乎成功關閉了省內所有的電影放映廳。然而，魁北克議會通過了一項法律，僅禁止16歲以下兒童觀看電影。這項法律直到1961年才被廢除。

儘管如此，在此期間魁北克仍製作了一些電影。這些主要是紀錄片，其中一些由神父（艾伯特・泰西耶，Albert Tessier）和公務員（赫梅内吉爾德・拉瓦，Herménégilde Lavoie）製作。約瑟夫-亞瑟・奧米耶（Joseph-Arthur Homier）被認為是魁北克首位長片導演，他於1922年製作的《瑪德琳·德·維切爾》（Madeleine de Verchères）是根據17世紀魁北克女英雄瑪德琳·德·維切爾的生平改編。在1940和1950年代，首次出現了商業電影的嘗試。當時所有電影均源於兩家製片公司：文藝復興電影公司（Renaissance Films）和魁北克製片公司（Québec Productions）。大部分商業長片主要來自四位導演：費奧多爾・奧賽普（Fyodor Otsep）、保羅・古里（Paul Gury）、尚-伊夫・比格拉斯（Jean-Yves Bigras）和勒內・德拉克洛瓦（René Delacroix）。此一時期的著名電影包括《音樂大師》（Le Père Chopin，1945）、《一個人與他的罪》（Un homme et son péché，1949）、《夜鶯與鐘聲》（Le Rossignol et les cloches，1952）、《小奧蘿爾的悲劇》（La petite Aurore l'enfant martyre，1952）、《Tit-Coq》（1953）以及《應許之地》（Les brûlés，1959）。

加拿大國家電影局成立後

加拿大國家電影局（The National Film Board of Canada）於1939年由加拿大國會成立。其辦公室於1956年從渥太華遷至蒙特婁。1957年，新任局長艾伯特・特魯曼（Albert Trueman）建議成立一個獨立資助的法語製片部門。部長J. W. 皮克斯吉爾（J. W. Pickersgill）拒絕了特魯曼的建議，因為渥太華方面擔心在同一機構下會發展出兩個獨立的組織。這一決定加劇了魁北克法語媒體爭取一個自治法語分支的運動。蓋伊・羅貝爾（Guy Roberge）於1957年4月被任命為NFB首位法語區局長。加拿大國家電影局的法語分支成立，NFB於1959年實現自治。

直接電影的電影人米歇爾・布羅（Michel Brault）、皮耶・佩羅（Pierre Perrault）和吉爾・格魯（Gilles Groulx）都在NFB首次亮相。那十年也見證了導演克勞德・朱特拉（Claude Jutra）、吉爾・卡爾（Gilles Carle）和丹尼斯・阿康（Denys Arcand）的事業開端。

1960年代與1970年代

1960年代末的兩項關鍵變革為魁北克電影的新時代鋪平了道路。首先，在1967年，魁北克的（宗教）審查局被省政府管理的電影分級制度所取代。另一項則是聯邦政府於1967年推出的加拿大影視發展公司（CFDC，後來的加拿大影視管理局，Telefilm Canada）。這使得更多電影能透過政府補助登上大銀幕。

丹尼・埃魯（Denis Héroux）或克勞德・富尼耶（Claude Fournier）等商業導演因其電影而聞名，如《瓦萊麗》（Valérie，埃魯執導）和《金色的兩個女人》（Deux femmes en or，富尼耶執導），這兩部帶有情色意味的喜劇取得了自尚-伊夫・比格拉斯的《小奧蘿爾的悲劇》（La Petite Aurore l'enfant martyre，1952）以來魁北克未曾見過的賣座成功。

七十年代從藝術角度來看，也標誌著民族電影製作的一個高峰。此一評價得到了多倫多國際影展（TIFF）的「加拿大史上十大電影」等民意調查的支持，該調查每年都將該十年的數部電影列入其中。阿康和卡爾憑藉《吉娜》（Gina，阿康執導）和《貝爾納黛特的真面目》（La vraie nature de Bernadette，卡爾執導）等電影取得了評論界（尤其是在坎城）和一些商業上的成功。1971年，導演克勞德・朱特拉推出了迄今為止備受好評的魁北克電影之一——《我的安東尼舅舅》（Mon oncle Antoine）。然而，他的下一部電影，改編自安妮・埃貝爾（Anne Hébert）的《卡穆拉斯卡》（Kamouraska），卻在商業和評論上雙雙失敗。值得一提的是，這部電影為了迎合院線老闆而遭到重新剪輯。2003年所見的兩小時修復版，則展現了更強的藝術連貫性。1977年，尚・博丹（Jean Beaudin）的《J.A. 馬丁攝影師》（J.A. Martin Photographe）入選坎城影展，片中女主角莫妮克・梅居爾（Monique Mercure）榮獲最佳女演員獎（與《三女性》(3 Women) 的雪莉・杜瓦（Shelley Duvall）並列）。

1971年，一群蒙特婁的電影人在當地成立了影音合作製作協會（ACPAV），該協會在接下來的幾十年裡，透過資助和發行許多新興魁北克導演的早期電影，在魁北克電影界扮演了重要角色。

1980年代

主權關聯公投中「反對」陣營的勝利，是魁北克歷史與文化的一個轉捩點。丹尼斯・阿康與NFB合作，拍攝了他最受讚譽的電影之一《安逸與冷漠》（Le confort et l'indifférence），內容關於公投的結果。隨後，他執導了兩部獲得奧斯卡最佳外語片提名的電影：1986年的《美國帝國的衰亡》（Le Déclin de l'empire américain）和1989年的《蒙特婁的耶穌》（Jésus de Montréal）。

1980年後，許多藝術家覺得，曾激勵早期魁北克電影的建國鬥爭已經失敗。魁北克電影人開始製作不再以魁北克身份認同為中心的電影。1986年《美國帝國的衰亡》在國內外的成功，標誌著該省電影史的又一個轉捩點。由政府資助的電影產業試圖透過國際合製、大成本電影和所謂的「大眾電影」來複製阿康的成功。

與此同時，導演羅伯特・莫林（Robert Morin）以其個人風格的電影如《英俊混蛋的安魂曲》（Requiem pour un beau sans-coeur）而聞名。克勞德・朱特拉在與阿茲海默症搏鬥後於1980年代自殺，而吉爾・卡爾則因病重無法繼續執導。

1990年代與2000年代

1990年至2002年見證了魁北克電影產業的鞏固。丹尼・維勒納夫（Denis Villeneuve）的《迷情漩渦》（Maelström）、丹尼・舒伊納爾（Denis Chouinard）的《柏油天使》（L'Ange de goudron）和《腦中的螃蟹》（Un crabe dans la tête）等獨立電影吸引了媒體的關注。1994年，皮耶・法拉多（Pierre Falardeau）的《十月》（Octobre）以虛構的方式，從謝尼耶小組（Chenier Cell）的視角講述了十月危機。謝尼耶小組是魁北克解放陣線（FLQ）的恐怖主義小組，他們在1970年綁架並處決了魁北克部長兼副省長皮耶・拉波特（Pierre Laporte）。

國產賣座鉅片在2000年代問世，並開始主導本土市場，將美國鉅片擠到第二位。由查爾斯・比納梅（Charles Binamé）執導的《塞拉芬：一個人與他的罪》（Séraphin: un homme et son péché）在2002年取得了巨大的票房成功。隔年，2003年被稱為「魁北克電影重生之年」，丹尼斯・阿康的《野蠻入侵》（Les Invasions barbares）——《美國帝國的衰亡》（Le Déclin de l'empire américain）的續集——贏得了奧斯卡最佳外語片獎，而《加油站藍調》（Gaz Bar Blues）和《誘惑路易斯醫生》（Seducing Doctor Lewis）則同時獲得了評論界和公眾的好評。2005年，《愛瘋狂》（C.R.A.Z.Y.）上映，在如此小的市場中取得了可觀的票房，並贏得了評論界的廣泛讚譽。2006年，魁北克製作的動作喜劇《警界雙雄》（Bon Cop, Bad Cop）——一部對白兼有法語和英語的電影——取代了前作，成為加拿大票房史上最受歡迎的加拿大電影。《警界雙雄》在全國的總銷售額達1300萬美元。此前擁有此榮譽的魁北克電影是《男孩們》（Les Boys）。2007年，阿康的《黑暗年代》（L'Âge des ténèbres）被選為坎城影展的閉幕片。

2009年，《父子警官》（De père en flic，英譯：Father and Guns）追平了電影《警界雙雄》的紀錄，成為加拿大歷史上票房最高的法語電影。

2010年代

2010年代的標誌是魁北克電影連續三年獲得奧斯卡最佳外語片提名，分別是《烈火焚身》（Incendies，2010）、《拉札老師》（Monsieur Lazhar，2011）和《戰地巫師》（War Witch，2012）。《戰地巫師》的導演金・阮（Kim Nguyen）宣稱：「世界各地的人們現在都在關注魁北克電影，期待著下一位從這裡走出的導演。這對一個國家在國外的認可度有著巨大的影響」。柏林大學的電影學者克勞迪婭・科特（Claudia Kotte）寫道，《烈火焚身》、《拉札老師》、《願主保佑》（Inch'Allah，2012）和《戰地巫師》代表了從專注於地方歷史轉向更全球性議題的突破。

2016年5月，札維耶・多藍（Xavier Dolan）憑藉《不過就是世界末日》（It's Only the End of the World）成為首位在坎城影展贏得評審團大獎的魁北克電影人。該片後來也在首屆光圈獎（Prix Iris）上贏得最佳影片。光圈獎取代了魁北克電影的朱特獎，新增了選角、視覺效果、年度新秀、紀錄片剪輯與攝影等新類別，以及一個由觀眾投票選出的公眾獎。

參考書目

書籍

Fradet, Pierre-Alexandre and Olivier Ducharme, Une vie sans bon sens. Regard philosophique sur Pierre Perrault, foreword by Jean-Daniel Lafond, Montréal, Nota bene, 2016.

Evans, Gary. John Grierson and the National Film Board: The Politics of Wartime Propaganda. Toronto: University of Toronto Press, 1984.

Evans, Gary. In the National Interest: A Chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989. Toronto: University of Toronto Press, 1991.

  • Pallister, Janis L. The Cinema of Québec: Masters in Their Own House. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1995.

期刊文章

影片

  • From NFB to Box-Office， 2009年由丹尼・德雅爾丹（Denys Desjardins）執導的紀錄片，講述魁北克電影的發展，從加拿大國家電影局的成立到1968年加拿大影視發展公司的創立。

影片列表

魁北克製片服務稅務抵免長片

  • Who Gets the House? (1999)
  • The Triplets of Belleville (2003)
  • Kart Racer (2003)
  • Caillou's Holiday Movie (2003)
  • The Blue Butterfly (2004)
  • Head in the Clouds (film) (2004)
  • The Last Casino (2004)
  • Kaena: The Prophecy (2003)
  • Decoys (film) (2004)
  • Mr. Average (2006)
  • Decoys 2: Alien Seduction (2007)
  • 300 (film) (2007)
  • Oscar and the Lady in Pink (film) (2009)
  • The Final Destination (2009)
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2 (2012)
  • The Smurfs 2 (2013)
  • 22 Jump Street (2014)
  • Teenage Mutant Ninja Turtles (2014 film) (2014)
  • Mune: Guardian of the Moon (2014)
  • Cinderella (2015 American film) (2015)
  • The Martian (film) (2015)
  • The Last Witch Hunter (2015)
  • Nine Lives (2016 film) (2015)
  • Captain Underpants: The First Epic Movie (2017)
  • The Star (2017 film) (2017)
  • Detective Pikachu (film) (2019)
  • The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020)
  • Rock Dog 2: Rock Around The Park (2021)
  • Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Paw Patrol: The Movie (2021)
  • Extinct (film) (2021)
  • Chip 'n Dale: Rescue Rangers (film) (2022)
  • Cracké Family Scramble (2022)
  • Toopy and Binoo: The Movie
  • Barbie (film) (2023)
  • Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)
  • The Garfield Movie (2024)
  • Joker: Folie à Deux (2024)

參見

  • 世界電影
  • 魁北克文化
  • 魁北克演員列表
  • 魁北克電影導演列表
  • 魁北克電影列表
  • 艾伯特・泰西耶獎
  • 魁北克電影先驅萊奧-恩斯特・維梅

參考資料

外部連結

  • AQCC: Association Québécoises des Critiques de Cinéma
  • ARRQ: Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec
  • La Bibliothèque: Arts: Cinéma
  • "Le cinéma québécois à l'ombre de Duplessis"
  • La Cinémathèque Québécoise
  • Festival international du Nouveau Cinéma
  • Régie du cinéma du Québec
  • Cinéma du Québec.com 一個介紹魁北克電影先驅的網站

Category:Audiovisual introductions in 1896

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