韓德爾與海頓協會

韓德爾與海頓協會是美國一個以麻薩諸塞州波士頓為據點的合唱團與古樂器樂團。該組織俗稱「H+H」，自1815年成立以來持續演出，是美國歷史最悠久的同類型表演藝術組織。

早期歷史

1815年3月24日，一群波士頓商人與音樂家在波士頓創立了韓德爾與海頓協會，作為一個神劇協會，「為提倡對優美音樂的熱愛，並提升其演出水準」。創辦人Gottlieb Graupner、Thomas Smith Webb、Amasa Winchester與Matthew S. Parker將其宗旨描述為「培養並提升演繹聖樂的正確品味，同時也將韓德爾、海頓及其他傑出作曲家的作品引介給大眾，使其更為普及。」協會於1815年12月25日聖誕節當天在國王禮拜堂（當時稱為石頭禮拜堂）舉行首演，由90名男士與10名女士組成合唱團。早期的合唱團成員是來自當地教會詩班的中產階級商人。只有男性得以成為會員，而受邀參與的女性人數則少得多。在成立後的數十年間，協會聘請其所能負擔的音樂家，並由業餘人士無償補足樂團編制，有時則以管風琴取代樂團。

鋼琴製造家Jonas Chickering在事業生涯之初，於1818年以20歲之齡加入協會，後來成為協會主席。協會也是作曲家Lowell Mason的早期推手，於1822年出版其第一本聖詩集，後來更推選他為協會主席。該聖詩集及第二本聖樂集的銷售利潤，為協會提供了數十年的經費。

韓德爾與海頓協會舉行了多場重要的美國首演，包括1818年韓德爾的《彌賽亞》與1819年海頓的《創世紀》。協會也於1816年贊助了《彌賽亞》樂譜在美國的首次出版。它呈現了許多巴洛克與古典時期作曲家（包括莫札特與巴哈）作品的美國首演。《新英格蘭守護神》雜誌在1818年的一篇評論中寫道：

一些早期評論指出，由於許多標準曲目一再重複，公眾的興趣在幾年後便逐漸減退。John Rowe Parker在《Euterpeiad》中寫道：

協會的主要史學家認為，重複曲目是必要的，以支持「不斷排練，直到經驗不足的歌手能熟練掌握那些憑藉著一股熱情而草草完成的曲目」。從創立之初一直到20世紀，會員資格僅限男性，儘管最初以男聲為主的合唱團，很快就在男女性人數上達到了大致的平衡。

約1823年，協會的幾位成員委託貝多芬創作一部神劇，顯然是搭配英文歌詞，但他從未完成此作。

韓德爾與海頓協會自創立初期便參與音樂節與公民慶典，以紀念重要歷史事件。1817年，為迎接詹姆士·門羅總統到訪，H+H樂團演奏了由其樂團首席為此場合譜寫的進行曲，其後還有近二十多首詠嘆調與合唱曲。1826年，H+H參與了在法尼爾廳舉行的亞當斯總統與傑佛遜總統的悼念儀式。1830年，協會協助紀念波士頓建城200週年，並於1833年舉辦音樂會，為邦克山紀念碑的完工籌款。約翰·泰勒總統曾出席1843年的一場音樂會，而協會亦於1852年協助紀念丹尼爾·韋伯斯特之逝。同年，協會參與了波士頓音樂廳的開幕，該廳後來成為波士頓交響樂團的第一個家。隔年，協會舉行了貝多芬第九號交響曲的波士頓首演。其600人合唱團參與了波士頓為亞伯拉罕·林肯舉行的追悼會，演唱韓德爾《猶大·馬加比》中的〈哀悼吧，受苦的人們〉以及孟德爾頌《以利亞》中的〈將你的重擔卸給主〉。1870年，協會為紀念貝多芬百歲冥誕，演出了其第九號交響曲的選段。1899年，當波士頓為喬治·杜威海軍上將自美西戰爭歸來舉行致敬儀式時，280名H+H歌手在市政廳以《猶大·馬加比》中的〈英雄勇士歸來〉迎接他。協會也曾為俄國的亞歷克西斯大公與伊莉莎白二世女王演出。此外，協會曾為聯邦軍、1871年芝加哥大火的受災者，以及因1882年《五月法令》而流離失所的俄國猶太難民舉行慈善音樂會。

協會有時會偏愛某些作曲家，而這些作曲家現今的聲譽已不如其在十九世紀時的受歡迎程度。在1830年代，協會演出了海頓的學生Sigismund von Neukomm所作的神劇《大衛》達55次。到了1850年代，H+H已有數百名成員，但參與演出的不到半數，因為協會僅重複演出少量古典神劇，僅以一些教會詩歌作為點綴變化。在1840年代中期，羅西尼的《摩西在埃及》在兩個樂季中演出了25次。1852年，協會為提升其管弦樂團的品質，聘請了日耳曼尼亞管弦樂團，這是一支由歐洲移民音樂家組成的樂團，有自己的指揮，其訓練遠比當時所聘請的音樂家精良，後者曾認為孟德爾頌的作品極具挑戰性。

協會參與了1863年1月1日《解放奴隸宣言》生效日的慶祝活動。1865年5月，協會以一場為期五天、共九場音樂會的藝術節慶祝其金禧紀念，動用了700人的合唱團。其中包含H+H首次以完整管弦樂團編制演出孟德爾頌的《頌讚之詩》。其後又以較小的規模，每隔三年舉辦了五次類似的藝術節。經過多年的籌備，H+H於1874年5月8日首次近乎完整地演出了巴哈的《馬太受難曲》。

19世紀中葉，協會合唱團中一位值得注意的成員是《共和國戰歌》的作曲家Julia Ward Howe。

自1854年起，協會每年都會演出韓德爾的《彌賽亞》。協會於1878年舉行了威爾第《安魂曲》的美國首演，僅在其世界首演四年後；並於1876年復活節舉行了韓德爾《約書亞》的美國首演。美國作曲家的作品首次出現在協會1874年的節目單中：John Knowles Paine的《聖彼得》與Dudley Buck的《詩篇第四十六篇》。1892年，協會首演了艾美·比奇的《降E大調彌撒曲》，這是美國第一位重要女性作曲家的早期作品。1888年，評論家們譴責H+H演出的白遼士《感恩讚》是「一個音樂怪胎」的作品。

當協會考慮演出傳統宗教神劇以外的作品，例如聖桑的《參孫與大利拉》時，曾向當地宗教領袖進行調查，以確定他們是否反對在週日晚間進行此類演出。有些人反對的並非音樂或主題，而是在安息日進行商業活動。在少數情況下，音樂會為週日的演出進行修改，例如海頓《創世紀》中的飲酒歌就被刪除了。

美國內戰結束後，協會參與了一些大規模的音樂會與藝術節，起初並不情願。根據波士頓國家和平慶典（一場集結了超過一萬名歌手的活動）主辦者的說法，H+H是「第一個被邀請的，卻是最後接受的幾個團體之一——在第一百零二個才答應」。1870年，協會參與了紐約市的一場慶典，樂團成員與546名合唱團員搭乘夜船前往演出《以利亞》的選段。1873年，當H+H前往紐約市與布魯克林演出完整的《以利亞》及其他作品時，一列專門的火車載運著表演者，其中包括約400名歌手。

為迎接二十世紀的到來，200名H+H合唱團成員於1899年12月31日在麻薩諸塞州議會大廈參加了一場午夜儀式，領唱〈古老百年〉與〈美國〉。1900年10月21日，協會首次在波士頓交響樂音樂廳演出。進入新世紀後，隨著音樂品味的改變以及其他專業團體爭奪相同觀眾，H+H將其年度演出減少至四場，並避免選擇創新的曲目。偶爾，音樂會會帶有「流行音樂會」的風格，包含感傷的聲樂獨唱，如亞瑟·蘇利文的〈失落的和弦〉，即便當時的協會主席感嘆，公眾在「收音機和留聲機的時代」已對音樂會分心。

協會在1930年代的金融危機中掙扎，曾嘗試舉辦華格納作品選粹之夜，但未成功。一個更好的策略是安排由當地慈善機構贊助音樂會，例如天主教婦女聯盟、波士頓大學與福克納醫院，這些機構都承銷了門票。第二次世界大戰造成了人員問題，合唱團員人數降至206名活躍成員，為百年來的最低點。然而，協會仍雄心勃勃地計劃於1945年4月29日首次演出布拉姆斯的《德意志安魂曲》，並將其獻給於4月12日逝世的羅斯福總統。協會於1955年發行了第一張商業錄音——韓德爾的《彌賽亞》，1961年首次在電視上亮相，並於1963年12月呈現了全球首次《彌賽亞》的電視轉播演出。

1965年3月，H+H以首演其為此場合委託創作的Randall Thompson《路加受難曲》來慶祝其150週年。

歷史考據演奏

接近20世紀中葉，韓德爾與海頓協會開始採納「歷史考據演奏」運動的實踐方式，致力於追求聲樂與器樂的「真實性」。此舉是為了回應1965年Michael Steinberg在《波士頓環球報》上的一篇評論，他批評該團體未能展現出對當時已在各大音樂中心興起的演奏實踐革命的任何認知。他後來描述了其中所涉及的變數：「關於速度、發音、聲樂裝飾（長期以來被認為是褻瀆神聖且不可想像的）、音色的厚度與色彩等所有決定，都促成了這個過程。」在2005年的一篇文章中，他將Thomas Dunn列為七位「最有力地影響了這場重新審視的指揮家」之一。

1967年，巴洛克演奏實踐專家Dunn成為協會的藝術總監，並將其龐大的業餘合唱團轉型為一個規模較小的專業音樂團體。1963年，《時代》雜誌稱Dunn為「巴洛克迷的英雄」。1977年，在Dunn的領導下，H+H首次錄製了Alfred Mann於1963年編訂的《彌賽亞》版本，這是當時唯一一個獨唱家也加入合唱的錄音，遵循了韓德爾時代的慣例。儘管如此，Dunn演出的曲目範圍廣泛，延伸至史特拉汶斯基與當代作曲家。到他退休時，H+H成了一個特例：一個對古樂採納歷史考據演奏實踐，卻完全使用現代樂器的樂團。

Christopher Hogwood於1986年接替Dunn，在他的指導下，協會的樂團開始在演出中使用古樂器。自此，協會一直致力於歷史考據演奏的實踐。

近期歷史

在Hogwood的帶領下，協會於1996年在愛丁堡音樂節上首次於美國境外亮相。H+H也推出了一系列節目，將巴洛克時期的即興演奏傳統與Chick Corea、Gary Burton等當代爵士藝術家的即興演奏聯繫起來。

Grant Llewellyn於2001年至2006年擔任音樂總監，並在之後的三個樂季（至2009年）持有首席指揮的頭銜。在他任內，協會製作了數張商業錄音，包括《Peace》與《All is Bright》，並因與舊金山合唱團Chanticleer合作錄製約翰·塔文納爵士的《哀歌與讚美》（2003年），而獲得其首座葛萊美獎。

協會亦自2003年起與華人導演陳士爭展開了為期多年的合作，成果包括蒙台威爾第《晚禱》（2003年）與《奧菲歐》（2006年）的完整舞台製作。陳士爭視此為蒙台威爾第現存歌劇與其《晚禱》系列製作的開端。2006年的《奧菲歐》是與英國國家歌劇院聯合製作的。陳士爭也於2005年為韓德爾與海頓協會執導了普賽爾的《狄多與埃涅阿斯》。2007年7月，該樂團在羅傑·諾林頓爵士的指揮下，於倫敦逍遙音樂會首次登台。

Harry Christophers於2006年9月首次指揮韓德爾與海頓協會，地點在奧地利艾森施塔特的海頓音樂節，於埃斯特哈齊宮演出，這是協會首次在歐洲大陸亮相。他於2007年12月與2008年1月再度回到協會客席指揮。2008年9月，協會宣布任命Christophers為其藝術總監，自2009–10樂季生效，初始合約為期三年。2011年9月，協會將Christophers的合約延長四年，至2015–16樂季結束。2019年1月，協會宣布Christophers將於2020–21樂季結束後卸任藝術總監。在COVID-19疫情之後，Christophers於2022年5月正式結束其藝術總監任期，現擁有H+H桂冠指揮的頭銜。

自2011年起，每個音樂季都會演出協會曾在美國首演的經典作品。2011年2月，協會演出了韓德爾的《以色列人在埃及》，該作品的美國首演即由協會於1859年2月13日舉行。2012年3月與4月，協會演出了巴哈的《馬太受難曲》。協會於1879年舉行了這部巴哈鉅作的完整美國首演。該團體於2013年春季在加州舉行了數場音樂會，並以韓德爾的《耶弗他》結束其2012–13樂季；這部戲劇性神劇的美國首演由H+H於1867年舉行。

2020年2月，Jonathan Cohen首次客席指揮H+H。Cohen於2022年4月及2022年10月再度客席指揮。2022年11月，H+H宣布任命Cohen為其下一任藝術總監，自2023-2024樂季生效，初始合約為期五年。

藝術領導

1847年以前，指揮的職責名義上由協會主席擔任。然而，大部分實際的指揮工作是由樂團中的鍵盤手或第一小提琴手負責。隨著協會的企圖心增長，對更穩固的音樂領導的需求也日益明顯。多年來，此職位的名稱幾經變更，從「指揮」到後來的「藝術總監」與「音樂總監」。

• Charles E. Horn, 1847–1849
• J.E. Goodson, 1851–1852
• Carl Bergmann, 1852–1854
• Carl Zerrahn, 1854–1895 and 1897–1898
• B.J. Lang, 1895–1897
• Reinhold L. Herman, 1898–1899
• Emil Mollenhauer, 1900–1927
• Thompson Stone, 1927–1959
• Edward F. Gilday, 1959–1967
• Thomas Dunn, 1967–1986
• Christopher Hogwood, 1986–2001
• Grant Llewellyn, 2001–2006
• Harry Christophers, 2009–2022
• Jonathan Cohen, 2023-至今

教育推廣

韓德爾與海頓協會的「凱倫 S. 與喬治 D. 李維教育推廣計畫」透過數個項目，為麻州東部各社區的兒童提供音樂教育：

• 聲樂學徒計畫 (VAP) 為3至12年級具天賦的年輕歌手提供深度訓練。該計畫成立於1994年，旨在發掘並培育有特殊才華、但家庭經濟狀況無法負擔私人指導的青少年。
• 聲樂四重奏巡迴校園，以原創的表演形式，用娛樂且符合年齡的方式教授音樂史。
• 青年合作音樂會將來自不同高中的歌手聚集在一起，與韓德爾與海頓協會的音樂家們一同在他們自己的社區中演出。

協會每年選出「坎迪斯·麥克米倫·阿赫特邁爾獎」得主，將協會的支持擴展至一位在聲樂學徒計畫（高中獨唱組、青年男子合唱團、青年女子合唱團）中參與至少兩年的傑出應屆畢業生。

「芭芭拉 E. 梅茲音樂卓越獎」將協會的支持延伸至一位傑出的VAP校友，提供2,000美元的現金獎勵給有意繼續接受專業聲樂指導的高中畢業生。該獎項是為了紀念韓德爾與海頓協會理事芭芭拉 E. 梅茲，她在創立VAP的過程中扮演了關鍵角色。梅茲女士曾任協會文化多元委員會主席，也是韓德爾與海頓教育推廣委員會的成員。她是波士頓大學已退休的學生事務副院長。梅茲曾是李奧汀·普萊絲聲樂藝術大賽的全國主席，以及STEP計畫的主席。

知名成員與表演者

• Adele Laeis Baldwin，女低音
• Thomas Ball，歌手
• Carl Bergmann，大提琴家
• Eliza Biscaccianti，管風琴家
• Phoebe Carrai，大提琴家
• Bertha Cushing Child，歌手
• Cassandra Extavour，歌手
• Emi Ferguson，長笛家
• James Gilchrist，男高音
• Jenny Twitchell Kempton，女低音
• William McColl，單簧管演奏家
• Harrison Millard，女中音
• Ossian Everett Mills，男高音
• Sophia Hewitt Ostinelli，管風琴家
• Ronald Thomas，大提琴家

參見

• Sophia Hewitt Ostinelli

來源

• Michael Broyles, "Music of the Highest Class": Elitism and Populism in Antebellum Boston (Yale University Press, 1992)
• H. Earle Johnson, First Performances in America to 1900: Works with Orchestra (Detroit: College Music Society, 1979)
• H. Earle Johnson, Hallelujah, Amen!: The Story of the Handel and Haydn Society of Boston (Boston: B. Humphries, 1965)
• H. Earle Johnson, Musical Interludes in Boston, 1795-1830 (NY: Columbia University Press, 1943)
• Teresa M. Neff, "In the Public Eye: the Handel and Haydn Society and Music Reviews, 1840-1860". Symposium sponsored by the American Literature Association: "Musical Intelligence in Antebellum Boston", June 25, 2017
• Teresa M. Neff and Jan Swafford, eds., The Handel and Haydn Society: Bringing Music to Life for 200 Years (Jaffrey, NH: David R. Godine, 2014)

外部連結

• Handel and Haydn Society web site, including searchable archive
• Handel and Haydn Society Archives, Music Department, Special Collections, Boston Public Library
• "200 years of oratorios", The Economist, March 23, 2015

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