迷失天堂（伊凡塞斯歌曲）

〈Lost in Paradise〉是美國搖滾樂團伊凡塞斯（Evanescence）的歌曲，收錄於他們2011年發行的第三張同名錄音室專輯《Evanescence》。另一替代版本則收錄於樂團的第四張錄音室專輯《Synthesis》（2017年）。儘管最初由主唱艾米·李（Amy Lee）創作時是作為一首個人歌曲，並預計成為B面歌曲，但後來還是為該專輯進行了錄製。Wind-up Records於2012年5月25日將這首歌作為專輯的第三支單曲發行。歌曲由尼克·拉斯庫林奈奇（Nick Raskulinecz）製作。在專輯於同年10月發行前，歌曲的一個片段於2011年7月15日在網路上首播。在音樂上，〈Lost in Paradise〉是一首搖滾抒情歌，以鋼琴、弦樂和李的歌聲開場，然後在歌曲高潮時樂團成員加入。歌詞方面，其靈感來自於伊凡塞斯休團期間，李在生活中所經歷的掙扎。這首歌被拿來與碧玉（Björk）的歌曲〈Jóga〉（1997年）以及樂團自己的歌曲〈My Immortal〉（2003年）作比較。

這首歌普遍獲得樂評人的正面評價，他們讚揚了李的歌聲和鋼琴伴奏，其中一些評論更將其譽為專輯中的最佳曲目之一。隨著專輯《Evanescence》的數位銷售，這首歌在告示牌百大單曲榜上名列第99名，並在英國搖滾榜上名列第九。它還分別在瑞士單曲榜、加拿大百大單曲榜和英國單曲榜上取得了第31名、第89名和第174名的成績。樂團也將這首歌加入了他們第三次世界巡迴演唱會——伊凡塞斯巡迴演唱會（2011–12）的曲目列表中。在他們於瘋狂嘉年華（Carnival of Madness）巡演上的演出之後，演出的現場畫面被用來製作這首歌的音樂錄影帶。歌曲的現場表演同樣受到好評；一位評論家指出，隨著樂團成員的逐漸加入，歌曲的厚重感也隨之增強。

背景

〈Lost in Paradise〉由伊凡塞斯主唱艾米·李創作，尼克·拉斯庫林奈奇負責製作。歌曲於2011年在田納西州納什維爾的黑鳥錄音室（Blackbird Studio）錄製。在專輯《Evanescence》發行前三個月，歌曲的一個片段於2011年7月15日在MTV新聞上首播。在一次採訪中，李說道：「就是這首歌讓我們哭了……說真的，就在這裡製作它的時候，我們都流下了眼淚。」起初，李認為這首歌最多只會成為一首B面歌曲，覺得它對於專輯曲目來說太過個人化。

然而，在將〈Lost in Paradise〉展示給拉斯庫林奈奇後，他要求樂團為專輯《Evanescence》錄製這首歌。李將整個樂團在歌曲中段加入的想法歸功於拉斯庫林奈奇。2011年8月22日，李前往多倫多的自由錄音室（Liberty Studios），向三十名特選觀眾預先播放了《Evanescence》中五首已完成母帶後製的歌曲，其中就包括〈Lost in Paradise〉。2012年5月，在接受Fuse採訪時，樂團透露這首歌將作為專輯的第三支單曲發行。Wind-Up Records於2012年5月25日發行了數位單曲。

創作

〈Lost in Paradise〉是一首交響搖滾、鋼琴強力抒情歌，靈感來自李對伊凡塞斯的熱愛以及她對過去掙扎的個人反思。她透露，在決定暫時休息後，她花了很多時間與丈夫在一起，過著遠離樂團的簡單生活，但仍然覺得自己不「完整」。相反地，她感到迷失，並懷念與樂團一起工作和創作的過程。後來，她決定寫這首歌，作為對長久離開的粉絲們的道歉。如同MTV新聞的詹姆斯·蒙哥馬利（James Montgomery）所述，歌曲以鋼琴和李的歌聲開場，然後緩慢地堆疊層次，「疊加上動人的弦樂、轟鳴的定音鼓，並在高潮處加入雷鳴般的吉他合弦」。他進一步指出，這首歌與冰島唱作人碧玉的〈Jóga〉（1997年）有相似之處，李也證實了這一點，她說：「那對我來說是一首極具啟發性的歌曲。這是我一生中聽過很多次的歌。對我而言，碧玉的風格在於弦樂、管弦樂元素，以及由此產生的激情……它讓你的心傾瀉而出。這完全啟發了我，那首歌啟發了我。」 NME的湯姆·古德溫（Tom Goodwyn）則發現〈Lost in Paradise〉與樂團首張錄音室專輯《Fallen》（2003年）中的歌曲〈My Immortal〉有相似之處，「在它被重新錄製並加入那段強烈的吉他分解橋段之前。」

樂評反應

這首歌普遍獲得當代樂評人的正面評價。蒙哥馬利寫道，這首歌「毫無保留地史詩，毫不妥協地原始，一首歌能同時顯得包羅萬象又親密無間。」在他對《Evanescence》的評論中，Artistdirect的瑞克·弗洛里諾（Rick Florino）總結道：「這張唱片的中心是那首優雅而黑暗的抒情歌〈Lost in Paradise〉。正是在〈Paradise〉中，李的天賦最為突出地浮現。她描繪了一幅渴望從心碎中獲得救贖的淒美畫面，低吟著『We've been falling for all this time and now I'm lost in paradise』。」在另一篇評論中，他稱這首歌為「唱片中最出色的抒情曲。」Kerrang! 的史蒂夫·比比（Steve Beebee）稱這首歌「雄偉壯麗」。PopMatters的丹恩·普羅科菲耶夫（Dane Prokofiev）表示，這首歌與〈Erase This〉是「真正吸引」他注意的兩首歌之一。USA Today的艾德娜·岡德森（Edna Gundersen）將這首歌列入她建議下載的歌曲清單中。

IGN的查德·格里肖（Chad Grischow）寫道：「李高亢的歌聲非常適合這張專輯對分手後情感挫折與心碎的執著，其中充滿了浪漫渴望的曲調，例如華麗的強力抒情歌〈Lost In Paradise〉，她開頭氣息式的唱腔，在她熱情地為沒有堅持與相信她的人在一起而道歉時被喚醒。」Digital Spy的路易斯·科納（Lewis Corner）表示，這首歌「延續了其作為一首黑暗風格的搖滾抒情歌的趨勢，帶有高聳的弦樂部分以及充滿絕望與心碎的歌詞。」告示牌雜誌的克莉絲塔·泰特斯（Christa Titus）寫道，在「引出〈Lost in Paradise〉的低沉吟唱中」，李的聲音「一如既往地充滿力量且富於變化」。The Boston Globe的馬克·赫希（Marc Hirsh）則給出了較為褒貶不一的評價，他寫道，由鋼琴和弦樂構成的慢節奏使歌曲變得拖沓，讓「樂團本身幾乎沒有喘息的空間。」

排行榜表現

隨著專輯的數位發行，〈Lost in Paradise〉於2011年10月23日在瑞士單曲榜上最高排名第39位。在美國告示牌百大單曲榜上，這首歌於2011年10月16日當週首次上榜，名列第99位。同一週，它在熱門數位歌曲榜和加拿大百大單曲榜上分別達到第53名和第89名的最高名次。歌曲也於2011年10月22日當週在英國搖滾榜上首次登場，排名第九。在歌曲作為單曲發行後，它於2012年6月8日當週在奧地利單曲榜上首次上榜，排名第71位。

現場表演

樂團將〈Lost in Paradise〉加入了伊凡塞斯巡迴演唱會的曲目列表中。在評論這首歌的某次表演時，Artistdirect的瑞克·弗洛里諾說：「說到演唱技巧，李在演唱〈Lost In Paradise〉時達到了傳奇的水準。她坐在舞台中央的鋼琴前，用閃爍的旋律和令人心碎、催人入眠的副歌使人陶醉。褪去所有浮華，李的才華令人著迷。隨著歌曲層層遞進，樂團成員加入，為這首永恆的抒情曲增添了獨特的厚重感。」The Arizona Republic的塞琳·多明尼克（Serene Dominic）寫道：「當搬運工首次出現，將一架平台式小鋼琴推上舞台為〈Lost in Paradise〉做準備時，現場爆發出最響亮的尖叫聲。」The Kansas City Star的喬爾·法蘭西斯（Joel Francis）形容這首歌的表演「令人著迷」。2011年12月11日，在挪威奧斯陸舉行的諾貝爾和平獎音樂會上，樂團與現場管弦樂團一同演奏了這首歌以及〈Bring Me to Life〉（2003年）。

音樂錄影帶

2012年5月，在接受Fuse採訪時，樂團確認將會為這首歌發行一支音樂錄影帶。音樂錄影帶計劃在樂團於2012年夏天參與的瘋狂嘉年華巡演結束後發行。巡演結束時，李透過Twitter邀請粉絲們寄送巡演的現場影片，以便將其納入影片中。一支歌詞影片於2012年5月11日上傳至樂團的官方YouTube帳號。〈Lost in Paradise〉的官方音樂錄影帶於2013年2月14日發布，影片聚焦於樂團的現場巡演，其中包含了由世界各地粉絲在人群中拍攝的樂團表演畫面。

曲目列表

• 數位單曲 (2012年5月25日)

1. "Lost in Paradise" – 4:43
2. "Lost in Paradise" (現場版) – 5:01
3. "My Immortal" (現場版) – 4:25

• 宣傳 – 數位單曲 (2012年6月4日)

1. "Lost in Paradise" (專輯版) – 4:44

外部連結

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