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爵士樂界的女性

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在爵士樂歷史的許多時代中,女性爵士樂手都做出了貢獻,她們不僅是表演者,也是作曲家、詞曲作家和樂團領班。儘管像 Billie Holiday 和 Ella Fitzgerald 這樣的女性以其爵士演唱而聞名,但女性在作曲家、樂團領班和樂器演奏家方面的貢獻卻鮮少獲得認可。其他著名的女性爵士樂手包括鋼琴家 Lil Hardin Armstrong 以及爵士詞曲作家 Irene Higginbotham 和 Dorothy Fields。

歷史

美國

隨著 1920 年 8 月 18 日美國憲法第十九修正案的批准,女性參政權運動達到高峰,加上思想解放的「解放女郎」形象的發展,女性開始在社會中嶄露頭角。在「爵士年代」,第一次世界大戰結束後,女性在勞動市場中扮演了更重要的角色,賦予了她們更多的獨立性。在爵士年代及 1930 年代,諸如 Blue Belles、Parisian Redheads(後來的 Bricktops)、Lil-Hardin's All-Girl Band、the Ingenues、由 Neliska Ann Briscoe 和 Eddie Crump 等人領導的 Harlem Playgirls、International Sweethearts of Rhythm、Phil Spitalny's Musical Sweethearts、「Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators」以及「Helen Lewis and her Rhythm Queens」等「全女子」樂團相當受歡迎。女性在社交生活和娛樂方面有了更多的可能性。平等和更自由的性觀念等思想開始傳播,女性承擔起新的角色。1920 年代見證了許多著名女性音樂家的崛起,包括非裔美國藍調歌手 Bessie Smith(1894–1937),她啟發了後來的歌手,如 Billie Holiday(1915–1959)和 Janis Joplin(1943–1970)。在 1920 年代,演唱爵士樂的女性不多,而演奏爵士樂樂器的女性則更為罕見。以鋼琴才華聞名的 Mary Lou Williams,因能同時彈琴和歌唱,被視為「爵士樂之母」之一。

Lovie Austin(1887–1972)是一位鋼琴家和樂團領班。鋼琴家 Lil Hardin Armstrong(1898–1971)最初是 King Oliver 樂團的成員,與 Louis Armstrong 共事,後來在 Armstrong 的樂團 Hot Five 及後來的 Hot Seven 中擔任鋼琴手。Valaida Snow(1904–1956)作為小號手非常出名,甚至被稱為「小路易」。

直到 1930 年代和 1940 年代,許多像 Billie Holiday 這樣的女性爵士歌手才在音樂界被公認為成功的藝術家。Billie Holiday 的音樂在經濟大蕭條後聲名鵲起。她與幾位男性藝術家一起,為爵士樂增添了新的風味,這種音樂後來被稱為搖擺樂。這種音樂更大量地使用樂團樂器,許多藝術家也開始在演唱之餘演奏音樂。這些女性堅持不懈地努力在音樂界打響名號,並為未來更多的女性藝術家開闢了道路。

雖然爵士詞曲創作長期以來是男性主導的領域,但也有一些傑出的女性爵士詞曲作家。Irene Higginbotham(1918–1988)創作了近 50 首歌曲,其中最著名的是〈Good Morning Heartache〉。Ann Ronell(1905–1993)以其 1932 年的熱門歌曲〈Willow Weep for Me〉和 1933 年的迪士尼歌曲〈Who's Afraid of the Big Bad Wolf?〉而聞名。Dorothy Fields(1905–1974)為 400 多首歌曲作詞,其中一些由 Duke Ellington 演奏。她與 Jerome Kern 共同創作的〈The Way You Look Tonight〉榮獲 1936 年奧斯卡最佳歌曲獎。她還與 Jimmy McHugh 共同創作了幾首爵士標準曲,包括〈Exactly Like You〉、〈On the Sunny Side of the Street〉和〈I Can't Give You Anything but Love, Baby〉。

Lil Hardin Armstrong 最著名的歌曲〈Struttin' with Some Barbecue〉已被翻錄 500 次。她的其他著名歌曲還有〈Doin' the Suzie Q〉、〈Just for a Thrill〉和〈Bad Boy〉。雖然 Billie Holiday 最為人所知的是歌手身份,但她與 Arthur Herzog, Jr. 共同創作了〈God Bless the Child〉和〈Don't Explain〉,並創作了藍調歌曲〈Fine and Mellow〉。

南非

除了早期的歌手如 Miriam Makeba 或 Dorothy Masuka,當代南非爵士樂界的女性還包括長號手 Siya Makuzeni、鋼琴家兼歌手 Thandi Ntuli,以及鋼琴家 Lindi Ngonelo。

社會運動

在爵士樂早期產業中,男性特質被視為一種偏好,這使得女性在爵士樂界難以獲得認可。許多音樂家開始將對不平等的討論從音樂層面擴展,並將同樣的概念應用於成為社會運動者。爵士樂界的幾位女性是性別平等或種族平等的運動者,且往往兩者兼具。當爵士樂從 1920 年代過渡到 1950 年代時,許多黑人女性藝術家開始更多地以節奏藍調及民謠爵士的風格演唱。

Nina Simone 因樹立了其他藝術家的重要先例而備受讚譽,她塑造了所謂的爵士新風格。她的風格也與 1950 年代末達到高峰並持續到 60 年代的民權運動時期相呼應。1964 年,Simone 在卡內基音樂廳為全白人觀眾表演。她選擇演唱的歌曲之一是〈Mississippi Goddam〉,這首歌闡述了居住在密西西比州、阿拉巴馬州和田納西州的黑人所遭受的種族不公。儘管觀眾全是白人,但許多聽眾的反應是感興趣和關切,而非批評,這為民權時代的爵士文化增添了另一層意義。爵士樂成為不同種族和文化間的統一概念,而 Simone 的流行歌曲繼續成為圍繞民權運動及所展現的不公議題的產物。

Billie Holiday 是另一位傑出的女性爵士歌手,她在歌曲〈Strange Fruit〉中為民權運動提供了有力的論述。透過情感豐富和充滿隱喻的敘述,Holiday 的歌曲描繪了黑人因種族主義而被私刑吊死的景象和殘酷現實。Holiday 幾乎每晚登台都會演唱這首歌,從而使這首歌成為一首流行旋律。這段旋律逐漸與民權抗議活動緊密聯繫在一起,並常被 Malcolm X 等知名運動家使用。

女性的角色

歷史上,爵士樂界的女性表演者大多是歌手,其中包括 Ella Fitzgerald(1917–1996)、Billie Holiday(1915–1959)、Bessie Smith(1894–1937)、Carmen McRae(1920–1994)、Dinah Washington(1924–1963)、Sarah Vaughan(1924–1990)、Betty Carter(1929–1998)、Anita O'Day(1919–2006)、Abbey Lincoln(1930–2010)、Nancy Wilson(1937–2018)、Diane Schuur(生於 1953 年)、Diana Krall(生於 1964 年)和 Gretchen Parlato(生於 1976 年)。然而,也有許多傑出的樂器演奏家。在某些情況下,這些音樂家同時也是作曲家和樂團領班:

  • Beegie Adair(鋼琴、編曲家與作曲家)
  • Toshiko Akiyoshi(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Melissa Aldana(次中音薩克斯風與樂團領班)
  • Geri Allen(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Lil Hardin Armstrong(鋼琴、作曲家、編曲家與樂團領班)
  • Lynne Arriale(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Dorothy Ashby(豎琴、作曲家與樂團領班)
  • Lovie Austin(鋼琴與樂團領班)
  • Judy Bailey(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Sweet Emma Barrett(鋼琴)
  • Carla Bley(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Jane Ira Bloom(高音薩克斯風、作曲家與樂團領班)
  • Joanne Brackeen(鋼琴、作曲家)
  • Jane Bunnett(薩克斯風、長笛、鋼琴與樂團領班)
  • Judy Carmichael(鋼琴、樂團領班與歌手)
  • Terri Lyne Carrington(鼓)
  • Barbara Carroll(鋼琴、樂團領班)
  • Regina Carter(爵士小提琴)
  • Anat Cohen(單簧管、次中音與高音薩克斯風與樂團領班)
  • Alice Coltrane(豎琴、作曲家與樂團領班)
  • Roxy Coss(薩克斯風、長笛)
  • Blossom Dearie(鋼琴、歌手與樂團領班)
  • Dena DeRose(鋼琴、歌手)
  • Dorothy Donegan(鋼琴、歌手)
  • Eliane Elias(鋼琴、歌手、作曲家、編曲家)
  • Mimi Fox(吉他與樂團領班)
  • Champian Fulton(鋼琴、歌手、作曲家與樂團領班)
  • Scheila Gonzalez(薩克斯風、木管樂器)
  • Mary Halvorson(吉他與樂團領班)
  • Jutta Hipp(鋼琴)
  • Shirley Horn(鋼琴、歌手)
  • Bobbi Humphrey(長笛)
  • Margie Hyams(鋼琴與顫音琴)
  • Ingrid Jensen(小號)
  • Dolly Jones(小號)
  • Yoko Kanno(作曲家、編曲家與樂團領班)
  • Andrea Keller(鋼琴、作曲家)
  • Grace Kelly(薩克斯風)
  • Joelle Khoury(鋼琴與作曲家)
  • Jeanette Kimball(鋼琴)
  • Kristin Korb(貝斯、歌手、樂團領班與作曲家)
  • Diana Krall(鋼琴、歌手與樂團領班)
  • Katia Labeque(鋼琴)
  • Melba Liston(長號、編曲家、作曲家與樂團領班)
  • Marilyn Mazur(鼓、打擊樂器)
  • Marian McPartland(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Myra Melford(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Amina Claudine Myers(鋼琴、管風琴與作曲家)
  • Linda Oh(貝斯、作曲家與樂團領班)
  • Mary Osborne(吉他與樂團領班)
  • Nicki Parrott(貝斯、歌手與樂團領班)
  • Ann Patterson(薩克斯風、木管樂器)
  • Billie Pierce(鋼琴)
  • Terry Pollard(鋼琴、顫音琴與樂團領班)
  • Vi Redd(中音薩克斯風與樂團領班)
  • Emily Remler(吉他與樂團領班)
  • Renee Rosnes(鋼琴、作曲家、編曲家與樂團領班)
  • Stacy Rowles(小號)
  • Patrice Rushen(鋼琴、作曲家、編曲家與樂團領班)
  • Gaea Schell(鋼琴、長笛、作曲家)
  • Maria Schneider(作曲家、編曲家與樂團領班)
  • Hazel Scott(古典鋼琴、歌手與演員)
  • Nina Simone(鋼琴、歌手與樂團領班)
  • Esperanza Spalding(貝斯手、歌手與作曲家)
  • Riyoko Takagi(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Barbara Thompson(薩克斯風手、長笛手與作曲家)
  • Hiromi Uehara(鋼琴、作曲家與樂團領班)
  • Mary Lou Williams(鋼琴、編曲家、樂團領班、作曲家)

此外,也曾有全女性的爵士樂團,例如 The International Sweethearts of Rhythm。

參與度和認可度較低的原因

根據倫敦《獨立報》的音樂作家 Jessica Duchen 的說法,女性音樂家「太常因外貌而非才華受到評判」,她們面臨著「在舞台上和照片中看起來性感」的壓力。Duchen 指出,雖然「有些女性音樂家拒絕利用外貌……但那些這樣做的人往往在物質上更成功。」根據英國 BBC 廣播三台的編輯 Edwina Wolstencroft 的說法,音樂產業長期以來對女性擔任表演或娛樂角色持開放態度,但女性擔任權威職位的可能性要小得多,例如成為樂團領班。在流行音樂中,雖然有許多女歌手錄製歌曲,但在音控台後擔任音樂製作人(指導和管理錄音過程的個人)的女性卻非常少。

「在美國眾多女性〔詞曲作家〕中,只有少數人的音樂在 19 世紀末和 20 世紀初得以出版和被聽到。」根據 Richard A. Reublin 和 Richard G. Beil 的說法,「對女性〔詞曲作家〕的忽略是我們音樂遺產中一個明顯且令人尷尬的疏漏。」女性「在 20 世紀叮砰巷這個男人的世界裡,為創作和出版音樂而奮鬥。在 1900 年之前甚至之後,人們期望的是『女性表演音樂,而不是創作音樂』。」1880 年,芝加哥音樂評論家 George P. Upton 寫了《音樂中的女性》一書,他在書中認為,由於「生理天性」,「女性缺乏創作優秀音樂的內在創造力」。後來,女性在音樂教育中扮演角色的觀念被接受,她們在此領域的參與「達到了女性在 19 世紀下半葉乃至 20 世紀大部分時間裡主導音樂教育的程度。」「1825 年前在美國印刷的世俗音樂中,僅顯示約 70 部女性作品。」到了 19 世紀中葉,出現了傑出的女性詞曲作家,包括 Faustina Hasse Hodges、Susan McFarland Parkhurst、Augusta Browne 和 Marion Dix Sullivan。到 1900 年,女性詞曲作家的人數大增,但「許多人仍被迫使用筆名或姓名縮寫」來隱藏她們的女性身份。

然而,近年來,女性也利用爵士樂來發起運動,並提高人們對爵士樂行業內性別歧視和厭女症的認識。一個名為「We Have a Voice Collective」的女性團體,旨在為過去和現在與爵士樂相關的女性爭取關注和讚賞。

參見

  • 音樂界的女性

參考資料

延伸閱讀

  • Rustin, Nichole T., and Sherrie Tucker (eds) (2008), Big Ears: Listening for Gender in Jazz Studies. Duke University Press. Retrieved 17 April 2021.

外部連結

  • Women In Jazz: A Bibliography with numerous titles about individual women musicians or gender studies in jazz

Category:爵士樂人物 Category:音樂界女性 Category:爵士樂史