夏洛特女士（畫作）
《夏洛特夫人》是英國畫家約翰·威廉·沃特豪斯於1888年創作的一幅畫作。此畫描繪了阿爾弗雷德·丁尼生勳爵1832年同名詩作的結尾場景。沃特豪斯曾三度繪製此角色，分別在1888年、1894年和1915年。此畫是他最著名的作品之一，深受拉斐爾前派兄弟會風格影響，儘管沃特豪斯開始繪畫時，該畫派在他童年早期就已解散，距今已數十年。
《夏洛特夫人》由亨利·泰特爵士於1894年捐贈給公眾，通常在倫敦泰特不列顛美術館的1840號展廳展出。
畫作描述
《夏洛特夫人》是一幅1888年的布面油畫，為約翰·威廉·沃特豪斯最著名的作品之一。它描繪了丁尼生詩作中的一幕，詩中描述了一位年輕女子的困境與苦楚，其角色大致取材自中世紀亞瑟王傳說中的人物「阿斯托拉特的伊萊恩」。她因一個不為人知的詛咒被孤立在亞瑟王卡美洛附近的一座塔樓裡，並對蘭斯洛特爵士懷著一份無望的愛。沃特豪斯曾三度繪製此角色，分別在1888年、1894年和1915年。
此畫作運用了拉斐爾前派典型的多種明亮色彩。畫中主角即為丁尼生同名詩作《夏洛特夫人》（1842年）中的女主角。在詩中，夏洛特夫人受詛咒所困，被禁足於房內，不得外出，甚至不能直接望向窗外；她窺看世界的唯一途徑是透過一面鏡子。她坐在鏡前，將鏡中反射的景象織成掛毯。在望向窗外的卡美洛、違背了詛咒之後，她找到一艘小船。沃特豪斯的畫作捕捉的正是這一瞬間，她離開高塔去面對她的命運，畫中的她正坐在自己所織的掛毯上。
夏洛特夫人的船頭掛著一盞燈籠，船首附近擺放著一個十字苦像。十字苦像旁有三根蠟燭。蠟燭是生命的象徵——其中兩根已經熄滅，象徵著她的死亡即將到來。除了這些隱喻性的細節，此畫也因沃特豪斯寫實的繪畫技巧而備受讚譽。夏洛特夫人的白色衣裙與色調深沉許多的背景形成鮮明對比。沃特豪斯對細節和色彩的細膩處理、對自然之美的強調、寫實的特質，以及他對她那脆弱而憂傷的臉龐的詮釋，皆進一步展現了他的藝術技巧。畫中寫實的細節包括兩隻燕子，以及當時英國河流中常見的水生植物。
丁尼生的詩作
根據丁尼生的傳說版本，夏洛特夫人被禁止直視現實或外在世界；她命中注定只能透過鏡子看世界，並將所見之物織成掛毯。當她看見遠方相擁的愛侶時，絕望更為加深，日夜渴望回歸正常的生活。一天，夏洛特夫人的鏡中映出了騎馬經過的蘭斯洛特爵士。當她衝動地在房裡走了三步並望向他時，鏡子應聲碎裂，她意識到詛咒已降臨她身上。在一場秋日的暴風雨中，夫人乘船逃離，並在船頭刻上「夏洛特夫人」字樣。當她朝著卡美洛和注定的死亡航行時，她唱著輓歌。不久後，卡美洛的騎士與貴婦們發現了她冰冷的屍體，其中包括蘭斯洛特，他祈求上帝憐憫她的靈魂。
摘自丁尼生詩作第四部分：
丁尼生也在其1859年出版的亞瑟王史詩《國王敘事詩》中的《伊萊恩》篇章重塑了這個故事，不過在這個版本中，夫人的最後航程是由一名侍從為她划船。
其他版本
丁尼生的詩深受許多拉斐爾前派詩人與畫家的喜愛，但丁·加百列·羅塞蒂、威廉·莫·埃格利及威廉·霍爾曼·亨特等藝術家都曾為其繪製插畫。沃特豪斯在其整個職業生涯中，一直對丁尼生和約翰·濟慈的詩歌相當著迷。在1886年至1915年間，沃特豪斯繪製了三幅源於此詩的場景，以及取材自約翰·濟慈詩作的《無情的美人》（1893年）。
參見
- 約翰·威廉·沃特豪斯畫作列表
- 《夏洛特夫人》（1905年），威廉·霍爾曼·亨特的畫作
註釋
參考資料
- Casteras, Susan. The Victorians: British Painting, 1837–1901. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 1997.
- Poulson, Christine, The Quest for the Grail: Arthurian Legend in British Art, 1840–1920, 1999, Manchester University Press, , 9780719055379, google books
外部連結
- 泰特不列顛美術館的沃特豪斯專頁
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