第一號小提琴協奏曲 (葛拉斯)

菲利普·格拉斯的第一號小提琴協奏曲，由美國作曲家管弦樂團為獨奏家保羅·祖科夫斯基委託創作，並於1987年4月5日在紐約市首演。此作品是為紀念格拉斯已故的父親而作，並迅速成為格拉斯最受歡迎的作品之一。演出時長通常約為25至30分鐘。

構思

繼格拉斯早期的歌劇之後，指揮家丹尼斯·羅素·戴維斯一直敦促這位作曲家創作更多的管弦樂作品，而這首協奏曲標誌著格拉斯首次全面投入非劇場的管弦樂作曲。

格拉斯最初的構想是一部五樂章的作品，而祖科夫斯基則要求一個緩慢、高音的終曲。然而，隨著創作過程的推進，格拉斯認為五個樂章過多，最終決定採用更傳統的三樂章格式。根據格拉斯的說法，這種傳統結構並非對形式的妥協，而僅是因為在第一和第二樂章發展得比他最初構想的更長之後，作品找到了「自己的聲音」。這部作品是為格拉斯的父親班而作，儘管後者已於約十六年前去世：「我在1987年寫這部作品時想著，讓我寫一首我父親會喜歡的作品……一個非常聰明善良的人，雖然完全沒有受過音樂教育，但卻是那種會坐滿音樂廳的聽眾。……這部作品很受歡迎，它本該如此——這是為我父親而作的。」

配器

此協奏曲的配器包括：獨奏小提琴；兩支長笛（其一兼任短笛）、兩支雙簧管、兩支降B調單簧管、降E調單簧管、低音單簧管、兩支巴松管；四支法國號、三支小號、兩支次中音長號、低音長號、低音號；定音鼓、小鼓、大鼓、響木、三角鐵、鈸、豎琴及弦樂器。

結構

以四分音符為單位的節拍器指示：

第一樂章

第一樂章的特點是一系列輕快、搏動的和弦，這些和弦在整個樂章中週期性地重現，每次重現時都有細微的變化。獨奏小提琴在樂章早期進入，演奏相當快速的琶音，並逐漸擴展至涵蓋樂器的整個音域。接著是開頭和弦動機的短暫重複，然後銅管樂組以一組緊密和聲化的和弦模式進入，小提琴從中引出一條高音旋律。隨後，樂曲進入一段激烈翻騰的模式，整個管弦樂團伴隨著小提琴進入更複雜的琶音材料，然後再次回到搏動的和弦動機。樂章透過重訪和變奏這些元素來推進，同時在獨奏小提琴的旋律線中引入了八度跳躍的動態，預示了第二樂章的主要特徵。樂章以小提琴開頭動機的漸弱再現作結。

第二樂章

第二樂章以一連串分解和弦開始，低音弦樂和木管樂器開始一個下行的固定低音模式，並在整個樂章中重複。管弦樂團的其餘部分在固定低音的後續重複中被引入，累積和聲的層次。一旦建立起來，小提琴便以一系列高音動機進入——一個是圓滑奏，主要由重複的持續音組成，另外兩個是琶音音型。這些動機建立後，在獨奏家和管弦樂團之間平等分享，獨奏家演奏其中一個動機，而管弦樂團則演奏另一個，並在樂團的不同聲部之間轉換動機。焦點在獨奏家和管弦樂團之間輕柔地轉移，兩者互不支配或爭奪焦點。樂章在其中點達到高潮，和聲層次逐一消失，小提琴在兩個八度的完全五度之間擺盪，而未停留在主音上。

第三樂章

在一個單一和弦上短暫停留後，管弦樂團爆發出一段源自拉丁美洲的節奏，並伴隨著無音高的木製打擊樂器。隨著小提琴的引入，樂章進入一段舞蹈般的序列，該序列反覆接近終止式，卻總在最後一刻偏離解決。從這段舞蹈部分中，浮現出祖科夫斯基所要求的緩慢終曲：速度減慢，第一樂章搏動和弦動機的變奏進入，以支持小提琴演奏一段柔和的結束主題，該主題再現了第二樂章的主要材料。

迴響

這部作品迅速成為格拉斯最受歡迎的作品之一，並出現在多張錄音中。首位錄製此作品的獨奏家基東·克雷默表示，這首協奏曲「是格拉斯的典型作品，其中某種神秘的驅動力讓演奏者感覺既受嚴格節奏的束縛，又能在幻想中自由馳騁」。這首協奏曲的成功啟發了格拉斯進一步拓展管弦樂寫作：他第一部完全為管弦樂團創作的作品《光》，與這首小提琴協奏曲同年問世，並在隨後的幾年裡催生了大量的協奏曲和交響曲。 巴西長笛家詹姆斯·史特勞斯在菲利普·格拉斯的鼓勵下，將此曲改編為長笛演奏。

傳承

這首協奏曲的片段在艾曼紐·卡赫耶2005年的法語電影《鬍子》中，成為其「憂鬱」配樂的顯著特色。

錄音

此作品的著名錄音包括：

參考來源

Category:菲利普·格拉斯的小提琴協奏曲 Category:1987年作品 Category:菲利普·格拉斯專輯 Category:20世紀古典音樂 Category:美國作曲家管弦樂團委託創作的音樂