最後的晚餐 (卡斯塔尼奧)

《最後的晚餐》（1445–1450）是義大利文藝復興時期畫家安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧創作的一幅濕壁畫，位於聖阿波羅尼亞修道院的食堂。該修道院現為「聖阿波羅尼亞最後晚餐博物館」，入口位於托斯卡尼大區佛羅倫斯市的四月二十七日街與聖李華拉達街的轉角處。畫作描繪了耶穌與宗徒們共進最後晚餐的場景，其中猶大與所有其他宗徒不同，獨自坐在桌子的近側，這在基督教藝術對最後晚餐的描繪中相當常見。

聖阿波羅尼亞修道院是一所本篤會的隱修女修院，卡斯塔尼奧的這幅濕壁畫直到1866年修道院被取締後才為公眾所知：例如，瓦薩里似乎就不知道這幅畫的存在。因此，在分析這件作品時，應考慮到其觀眾完全為女性這一點。卡斯塔尼奧繪製了一個巨大的房間，裡面的人物與真人等大，修女們每餐都會面對這幅畫。這幅濕壁畫可能作為一幅教誨性圖像，並啟發她們默想自己與耶穌的關係。畫作精心注重自然主義細節——真實的空間感與光線、看似觸手可及的場景細節，以及栩栩如生的人物——這件作品必定強烈地傳達了聖餐在她們世界中的持續重要性。

畫作描述

雖然四部福音書都描述了最後的晚餐，但卡斯塔尼奧的濕壁畫似乎與《約翰福音》中的記載最為吻合。在該福音書中，當耶穌宣告他的一名追隨者將背叛他時，十一位宗徒感到困惑，而魔鬼「進入」了猶大的心。聖約翰天真沉睡的姿態，與猶大緊張挺直的坐姿和誇張尖銳的臉部特徵形成巧妙對比。除了猶大之外，基督與祂的宗徒們（包括斜躺的聖約翰）頭上都有一個半透明的圓盤狀光環。

這幅濕壁畫以其細節和自然主義而著稱。宗徒們長袍的顏色與其姿勢有助於作品的平衡感。細節豐富的大理石牆面讓人聯想到羅馬「第一風格」的壁畫，而柱子和獅鷲雕像則呼應了古典雕塑與錯視畫。畫中的光環以透視法繪製。

《最後的晚餐》是安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧及其工作室的一項重要作品。畫中人物與細節的品質參差不齊；聖彼得的右手看起來像被一隻左手取代了。一些人物表現出疏離的情感，這是文藝復興盛期早期的典型風格，皮耶羅·德拉·法蘭西斯卡的風格即為一例。這件作品位於一間隱修女修院的食堂，李奧納多·達文西在繪製他那幅情感豐富得多的《最後的晚餐》之前，可能曾見過此畫。

這幅濕壁畫的保存狀況極佳，部分原因在於它曾被一面灰泥牆覆蓋超過一世紀。由卡斯塔尼奧在同一時期繪製於上方的濕壁畫，由於未受保護，損毀情況較為嚴重，其描繪的主題是〈耶穌受難〉，兩側為〈耶穌復活〉與〈耶穌下葬〉。