第14號鋼琴奏鳴曲（莫札特）

沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的《第14號C小調鋼琴奏鳴曲》，作品號K. 457，於1784年譜寫完成，根據莫札特自己的作品目錄，其正式完成日期為1784年10月14日。此曲於1785年12月與《C小調幻想曲》（K. 475）一同出版，作品號為Opus 11，出版商為阿塔利亞（Artaria），是莫札特在維也納主要的出版商。

扉頁上題獻給特蕾莎·馮·特拉特納（Theresia von Trattner, 1758–1793），她是莫札特在維也納的學生之一。她的丈夫 （1717–1798）不僅是一位重要的出版商，也是莫札特在1784年的房東。特拉特納夫婦最終成為莫札特四個孩子的教父母。

這首鋼琴奏鳴曲是在莫札特於維也納擔任自由藝術家的大約十年間創作的，在此之前，他於1781年脫離了薩爾斯堡大主教的資助。這是他在維也納時期創作的僅六首奏鳴曲中最早的作品之一，且可能是作為教材或個人使用而寫。這時期的奏鳴曲通常是為家庭領域而作——與交響曲或協奏曲不同，它們旨在於小巧、親密的環境中傳達思想。

一般演奏時間約為18分鐘。

樂章

此作品有三個樂章：

第一樂章：甚快板（Molto allegro）

主題以八度音程大膽地呈現，在開頭八個小節中出現兩次。主題保持強勁直到過渡段，此處開頭的動機被提高一個八度，並透過一個音階式的段落轉調至關係大調，降E大調。第二主題有一些非常優雅的旋律，由阿爾貝蒂低音（Alberti bass）支撐，並一直持續到樂曲的後半部分。此部分運用第一和第二主題的素材構成發展部。這是和聲上最不穩定的部分，歷經C大調、F小調、G小調等調性，最終回到C小調的原有部分。再現部出現在第100至168小節，這次第二主題是在C小調，而非呈示部中的降E大調，而尾聲則從第168至185小節結束此樂章。

第二樂章：慢板（Adagio）

此樂章的主題長七個小節，主要由低音的分解和弦伴奏及一段旋律構成。然而，這個主題又自我細分為規律的單小節樂句，這點非常不尋常。在第8小節，旋律立即轉調至降B大調，並引入一段新的旋律。這段旋律一直持續到第13至16小節的延長終止式。第16小節的剩餘部分是在降E大調的屬音上作為連接，以便音樂能轉調回去並再次重複原來的七小節旋律，並在旋律上增添了額外的裝飾音。

第二部分，或稱插部，始於降A大調。這段旋律的開頭與貝多芬《悲愴》奏鳴曲的第二樂章完全相同。插部的第一部分轉調至降B大調的終止式，接著進入插部的第二部分，始於降G大調。同樣的旋律重複後，是一段模進的樂段，依序經過降A小調、降B小調和降C小調，結束於半終止。再經過兩個小節轉調回降E大調，原來的旋律再度出現，並被盡可能地以各種裝飾音點綴。尾聲由先前的素材構成，結束此樂章。

第三樂章：極快板（Allegro assai）

此樂章以其深刻的悲劇感而著稱，這與莫札特許多奏鳴曲中典型輕快、快節奏的末樂章大相逕庭。

主題異常地長，包含兩個部分，兩者都以完全終止式結束。第一部分以平靜的方式引入，右手是旋律，左手以和弦伴奏，充滿寧靜感。然而第二部分則帶有強烈的火熱感。兩者共享著清晰而獨立的樂思。此主題以一段延長的終止式重複作結。

並沒有過渡到第二主題的段落，僅有降E大調屬七和弦的一個基本和弦。接著第二主題左手為阿爾貝蒂低音，右手是舞動、流暢的旋律，在響亮的降E大調中完全改變了樂曲的性格。這個主題的第二部分實際上是基於第一樂章中右手的一段樂句。通往下一部分的橋段從降E大調轉調至C小調。

此時，我們聽到原來的主題被縮短了一半。取而代之的是一系列戲劇性的F小調減七和弦，僅持續一個小節。這接著引出了F小調的中間部分。

這個動機完全相同地出現兩次，第一次出現時轉調至G小調，然後是C小調，此處聽到了同樣被縮短一半的主題。動機在此重複第二次，接著進入尾聲。

尾聲建立在第二主題之上，從第262小節開始，由右手引導旋律，左手以分解和弦伴奏。在第296小節，出現了C小調的那不勒斯六和弦（Neapolitan sixth）。尾聲以完全終止式結束。

幻想曲與奏鳴曲之關聯

《C小調幻想曲》，K. 475，是在C小調奏鳴曲完成後約七個月完成的。莫札特在其私人作品目錄中記載完成日期為1785年5月20日。關於莫札特是否意圖將這兩部作品一同演奏，眾說紛紜。儘管它們作為同一作品號出版，莫札特有時會分開演奏這兩首曲子。

《幻想曲》本質上比其後的奏鳴曲更具即興性，而這種配對呈現了古典時期與巴洛克時期幻想曲與賦格曲組合的關聯。幻想曲和奏鳴曲都著重於低音音域以及低音譜號中的八度音程，此為兩者之連結。有人認為，無論是出於有意或無意，穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi）和C·P·E·巴哈（C. P. E. Bach）的風格都影響了這首幻想曲的創作。

調性之意義

《第14號C小調鋼琴奏鳴曲》是莫札特僅有的兩首小調奏鳴曲之一，另一首是《第8號A小調鋼琴奏鳴曲》，K. 310，寫於六年前，約在莫札特母親去世之時。莫札特在為其作品選擇調性時極為審慎；因此，他為這首奏鳴曲選擇C小調，意味著此曲可能是一部非常個人化的作品。

重新發現之手稿

這兩部作品的一份原始手稿於1990年，由業餘鋼琴家、東方浸信會神學院姊妹校的會計經理茱蒂絲·迪波納（Judith DiBona），在費城的東方浸信會神學院（Eastern Baptist Theological Seminary）重新發現。賓州大學的尤金·K·沃爾夫（Eugene K. Wolf）受託鑑定這些手稿的真偽。他就奏鳴曲各樂章與幻想曲之間的創作時間提出了發現，並於1992年發表在《音樂學期刊》（The Journal of Musicology）上。首先，他的發現進一步證實了《幻想曲》和《奏鳴曲》是獨立創作的，因為兩份手稿在五線譜間距、紙張類型甚至墨水顏色上都存在差異。

沃爾夫還發現，奏鳴曲的第一、第三樂章與第二樂章慢板所用的紙張類型不同，這意味著第二樂章是在與奏鳴曲其他部分不同的時間寫下的。他推論，第二樂章最早是作為給特蕾莎·馮·特拉特納的教材而創作的。由於第二樂章是迴旋曲式且速度較慢，它比其他樂章更容易獨立於奏鳴曲而存在。

與貝多芬《悲愴》奏鳴曲之關聯

柯赫爾（Köchel）對這首奏鳴曲評論道：「毫無疑問，這是莫札特所有鋼琴奏鳴曲中最重要的一首。它以其貫穿至最後一個音符的火焰與熱情超越了所有其他作品，並預示了鋼琴奏鳴曲的未來樣貌，即命中註定將在貝多芬手中實現的樣貌。」

加州大學音樂教授約翰·吉萊斯皮（John Gillespie）將《第14號鋼琴奏鳴曲》描述為莫札特一部獨特「陰鬱而熱情」的作品，並指出「在貝多芬之前，沒有任何音樂包含如此多的貝多芬式元素」，即「主題的對比和無盡掙扎的感覺」。

莫札特的這首奏鳴曲在幾個方面都預示了貝多芬的C小調奏鳴曲《第8號C小調鋼琴奏鳴曲「悲愴」》（早其約十五年），且兩部作品具有相似的整體結構。莫札特寬廣的第二樂章中的一個主題，與貝多芬奏鳴曲第二樂章的主題非常相似。

延伸閱讀

• Irving, John. Mozart's Piano Sonatas : Contexts, Sources, Style. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

• Tobin, J. Raymond. Mozart and the Sonata Form. New York: Da Capo Press, 1971. 107–112.
• Therese, Mozart's beloved by Zeynep Üçbaşaran, 2005

外部連結

• （《舊莫札特全集》版本）

• 於伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館演奏的幻想曲與奏鳴曲，MP3格式
• 羅伯特·萊文（Robert Levin）於2012年10月29日發表的講座《即興演奏莫札特》，特別針對K. 457
• ，阿圖爾·巴爾薩姆（Artur Balsam），1960年

第14號鋼琴奏鳴曲 Category:C小調樂曲 Category:1784年樂曲 Category:題獻作品