拾穗者與我

《拾穗者與我》（The Gleaners and I）是安妮·華達於2000年執導的法國紀錄片，導演運用其「電影書寫」（cinécriture）的電影創作過程及手持攝影機的拍攝手法，探討「拾穗」此一主題——歷史上指在正式收穫後撿拾農場剩餘的農產品，此處則涵蓋了在城鄉拾取被丟棄的食物與物品。《拾穗者與我》入選2000年坎城影展「官方評選」單元，後續更贏得多項主要電影大獎。

在2014年《視與聽》雜誌的票選中，影評人將《拾穗者與我》評為影史第八佳的紀錄片。2016年，本片登上英國廣播公司（BBC）「21世紀百大電影」名單的第99名。2022年，本片首次被納入《視與聽》雜誌的影評人票選「影史最偉大電影」名單，排名第67位。2025年，本片在《紐約時報》的「21世紀百大最佳電影」名單中排名第88位。

2002年，華達發表了續作《拾穗者與我：兩年後》（The Gleaners and I: Two Years Later），片中她重新拜訪了前作中的一些人物與主題。

劇情—拍攝對象

為了拍攝本片，華達走遍法國的鄉村與都市，記錄各式各樣的拾穗者，他們或因生活所迫，或出於藝術或道德考量，撿拾收穫後田裡遺留的作物，或是被丟棄的食物與物品。她也拍攝了一些處於拾穗文化邊緣的人們。片中訪談的對象包括：一位拾穗的米其林二星主廚；一位祖先是拾穗者的富裕餐廳老闆；幾位葡萄園主，其中包括精神分析學家尚·拉普朗什，以及生理學家暨連續攝影術家艾蒂安-朱爾·馬雷的曾孫；將回收材料融入作品的藝術家，如路易·彭斯，他解釋垃圾是「可能性的聚合體」；討論法國關於拾穗與廢棄財產法律的律師；以及一位名叫亞倫的都市拾穗者，他擁有碩士學位，並教導移民法語。片中兩個最顯著的象徵，是華達在田裡發現的大量心形馬鈴薯，以及她在街上撿到的一個沒有指針的時鐘。

為了尋找拍攝對象，華達聲稱她的方法是請所有她認識的人去和每一個人談論這部電影——「農夫、地主、農場主、果農」。她對助理說：「打電話給你認識的每一個人。」談及這些拍攝對象時，華達表示：「我越是與他們相遇，就越發覺得我無須發表任何宣言。他們本身就是宣言；他們比任何人都更能闡釋這個主題。」

技巧

《拾穗者與我》是華達首部使用數位攝影機（具體為索尼TRV900迷你DV攝影機）拍攝的電影。本片以其手持攝影機的運用及不尋常的攝影角度與技巧而聞名。華達將她的電影創作過程稱為「電影書寫」（cinécriture），她說，與拍攝對象相遇、選擇鏡頭與音樂、剪輯以及撰寫旁白的過程，「所有機緣都與我同在，這一切就是我常說的電影書寫。」因此，她說她發現的物品，如心形的馬鈴薯，都是「幸運的巧合」，某些鏡頭也是如此。例如，在一個場景中，華達忘了關掉攝影機，當攝影機垂掛在她身側時，拍下了晃動的地面和懸吊的鏡頭蓋——華達選擇將這段畫面呈現在最終的影片中（並配上爵士樂，稱為「鏡頭蓋之舞」）。

除了與「拾穗」相關的畫面外，《拾穗者與我》也包含更具自我指涉性的片段，例如華達拍攝自己梳理新發現的白髮，或是數個她衰老雙手的特寫鏡頭。在一個場景中，她在高速公路上「捕捉」了許多卡車，先將手放在攝影機鏡頭前圈住每輛卡車，然後在駛過時握緊拳頭，「只是為了好玩」。

製作

本片於1999年9月至2000年4月間在博斯、侏羅、普羅旺斯、庇里牛斯山脈以及巴黎郊區拍攝。在新聞資料袋中，華達寫道，她與團隊會進行約兩週的旅行拍攝，然後立刻著手剪輯，同時尋找額外的拍攝地點。她也曾獨自出門拍攝許多她「拾穗」得來的鏡頭，並會在下午2點到4點間去市集。

本片由華達於1954年創立的Cine-Tamaris公司製作，該公司也製作了她先前大部分的電影。本片由紐約的Zeitgeist Films公司發行，該公司曾發行過克里斯多福·諾蘭與奎氏兄弟等導演的電影。

發行與評價

《拾穗者與我》於2000年坎城影展脫離競賽單元首映（「2000年官方評選」）。同年稍晚，本片在多倫多國際影展進行北美首映。影片廣受影評人讚譽，在Metacritic上獲得83/100分，在爛番茄上則有92%的支持率。彼得·雷納稱本片「如詩般地隨性」。《舊金山紀事報》的愛德華·古斯曼認為，「華達的主題出人意料地豐富，但正是她本人充滿活力與好奇心的天性，賦予了電影其活力。」在《芝加哥論壇報》中，麥可·威明頓寫道：「在影片的畫面中，我們看見了（華達的）同理心、技巧、好奇心、智慧、詩意以及對生命的熱情：這一切都是她從一生的愛與電影中拾取而來。」

在巴黎，本片於「夏季上映的前九週」吸引了43,000名觀眾。在某些地區，本片映期超過八個月。哈佛電影資料館館長海登·蓋斯特讚譽本片為「華達最強而有力且最受歡迎的電影之一」。就連華達本人也對電影的成功表示驚訝，她說：「在我整個職業生涯中，從未感覺到人們對我的任何一部電影的喜愛，能像這部一樣深。」

2025年，本片入選《紐約時報》「21世紀百大最佳電影」名單的「讀者票選」版，最終排名第315位。

獎項與肯定

本片在世界各地獲獎無數，包括在芝加哥國際影展、布拉格One World影展及歐洲電影獎獲得最高榮譽，並獲得美國國家影評人協會、紐約影評人協會、波士頓影評人協會、洛杉磯影評人協會、法國影評人協會與線上影評人協會的肯定。本片也被「法國影評人公會評為2000年最佳法國電影，打破了不選擇劇情片的傳統。」

電影史意義

魯比·里奇認為，《拾穗者與我》的魅力「很大程度上歸功於安妮·華達本人的存在感」。蓋斯特則主張，華達能輕易地融合紀錄片與敘事技巧，是她的電影至今仍如此重要的關鍵原因，尤其「當我們目睹紀錄片的復興，以及對劇情／非劇情混合模式的強烈興趣時」。另一方面，傑克·威爾遜推測，華達或許在不完全自覺的情況下，抓住了文化上的時代精神，並建構了一部「體現了一種近乎無政府主義的精神氣質」的電影，此種氣質建立在「對消費主義的抗拒、對權威的質疑，以及將政治與日常生活重新連結的渴望」之上。

本片一個值得注意的面向是：在拍攝一部關於拾穗的電影時，華達意識到她自己也是一名拾穗者。「我不窮，我豐衣足食」，她說，但她指向「另一種拾穗，那是藝術性的拾穗。你從他人那裡拾取想法、拾取影像、拾取情感，然後將它們製作成一部電影。」為了進行她的拾穗，華達選擇使用數位攝影機，片中有幾個場景她展示並討論了攝影機本身；這麼做，她將一部關於浪費的電影，轉化為一場對數位紀錄片藝術的反思性冥想。雖然華達並非反身性紀錄片的先驅——此榮譽屬於吉加·維爾托夫及其1929年的傑作《持攝影機的人》——但她的作品長期以來便以其「反思性與第一人稱的傾向」而聞名。

另一個使本片在電影史脈絡中格外引人注目的因素是：一位如華達這般地位的電影人，選擇捨棄高階電影設備，改用低階數位影像。對華達而言，這個決定在許多方面是務實的。正如她在《電影藝術家》雜誌接受梅麗莎·安德森採訪時所言：「我感覺這台攝影機能帶我回到1957和1958年我拍攝的早期短片。那時我感到自由。有了新的數位攝影機，我覺得我可以拍攝自己，以一個電影人的身份參與其中。」華達選擇將攝錄影機作為主要的製作工具，以及她電影的核心元素，此舉可被視為對紀錄片製作進入新數位時代的一種含蓄（若非明確）的認可。然而，對華達而言，「數位影像所鼓勵的第一人稱、手作般的電影製作（並）不是什麼新鮮事。」雖然她承認錄像的便利性，但她淡化了任何更宏大的意義：「在所有關於數位科技的討論中，所欠缺的是一種理解……它們本身並非目的。」對華達來說，數位攝影機與剪輯設備僅僅是工具，讓她能夠獨自拍攝並更貼近人們，並「縮短了『想要拍攝某物』與『實際能夠拍攝』之間的時間差。」

參見

• 尚-法蘭索瓦·米勒於1857年完成的畫作《拾穗》。
• 《拾穗者》（The Gleaners），美國爵士貝斯手拉里·葛瑞納迪爾受此片啟發，於2019年發行的錄音室專輯。

外部連結

• 爛番茄網站上的評論與資訊

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