鋼琴協奏曲 (荀白克)

阿諾德·荀白克的鋼琴協奏曲，作品42 (1942) 是其晚期作品之一，在他流亡美國期間所創作。此曲由四個相互連接的樂章組成：行板 (第1-175小節)、甚快板 (第176-263小節)、慢板 (第264-329小節)，以及詼諧的急板 (第330-492小節)。全長約20分鐘，其首演於1944年2月6日在紐約市NBC廣播電台音樂廳舉行，由李奧波德·史托科夫斯基指揮NBC交響樂團，愛德華·史托爾曼擔任鋼琴獨奏。英國首演於1945年9月7日在BBC逍遙音樂會舉行，由巴茲爾·卡梅倫指揮，凱拉·格林鮑姆擔任鋼琴獨奏。德國首演則於1948年7月17日在達姆施塔特夏日課程舉行，獨奏者為彼得·施塔德倫。

委託創作

這首協奏曲最初是受奧斯卡·萊萬特委託而創作。

十二音技法

全曲持續使用十二音技法，且僅使用單一音列（「其音樂語言非常系統化，是真正的十二音體系荀白克」），但並不像荀白克早期所要求的那樣嚴格（例如，音列的第九、第十和第十一個音在第十二個音首次出現前就已重複）。開頭的旋律長達三十九個小節，並依以下順序呈現了音列的四種形式：原型、逆行倒影、逆行與倒影。兩種倒影形式皆經過移位。曲中可見四種不同的音列分割方式：線性、以二音組或四音組分割、自由分割，以及以三音組分割。線性呈現是有序、嚴格地呈現完整的音列或其組成的六音組，主要出現於行板與詼諧的急板樂章。第二種類型將十二音集合體對稱地劃分為六個二音組或三個四音組，並見於甚快板樂章。第三種類型包含不規則地呈現音列的片段或部分，主要用於慢板樂章。最後一種類型是三音組分割，貫穿整首協奏曲，這是一種由具有倒影組合性關係的成對音列所構成的複合體中，從分離的三音組創造出的二維設計。

標題音樂面向

為協助最初受委託創作此曲的奧斯卡·萊萬特，荀白克提供了一些他稱之為「幾篇解釋性短文」的文字：

雖然這份標題說明並未收錄於出版的樂譜中，荀白克曾告訴他的學生瑪莉安·鮑爾：「有一段時間以來，我並不反對標題音樂」。

新古典主義與曲式

荀白克的前學生盧·哈里森曾說：「（這部作品）其中一個主要的樂趣...在於樂句的結構。當你聽到一個主題、一個建構性或應答性的樂句、一段發展或一個尾奏時，你是能夠辨認出來的。這些古典樂句的曲式建構本質絲毫沒有偏離。聆聽它們所獲得的樂趣，與聆聽莫札特大型曲式所獲得的樂趣相同。...這種感覺在當代音樂中太少被傳達，在許多當代音樂中，最明顯的曲式考量完全不復見。...他在這方面的知識本質，或許比其他任何事物都更能將他置於一個充滿活力與發展意義的傳統火炬手的位置」。內田光子、薩賓·法伊斯特和AllMusic皆曾將此協奏曲與約翰內斯·布拉姆斯的音樂相比較。

艾馬爾將各樂章描述如下：

「非常維也納風格」，包含一段「華爾滋」
充滿了「焦慮的碎片化」，以及「那種驅動了他中期創作風格的自由表現主義姿態」
「非常富有表現力、陰鬱且悲愴」、「緩慢」，包含一段「葬禮進行曲」
「在性格上非常諷刺且多變」

史特拉汶斯基曾批評這首協奏曲的鋼琴寫作手法。內田光子稱此曲對鋼琴家而言非常困難，並指出荀白克自己的鋼琴彈得並不好，而且他「無意為這項樂器寫出有效或舒適的樂段」。

參考資料

資料來源

延伸閱讀

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第一樂章

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外部連結

，由克勞迪奧·阿巴多指揮柏林愛樂，毛利齊奧·波里尼擔任鋼琴獨奏

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