亞歷山大・基格利

亞歷山大・凱格利（Alexander Keighley，1861年2月3日－1947年8月2日）是一位英國業餘攝影師，後來成為20世紀英國畫意攝影主義運動中最具影響力的成員之一。

生平

亞歷山大・凱格利是一位富裕的約克郡工廠主之子。其父約瑟夫・凱格利（Joseph Keighley）擁有騎士血統。凱格利曾就讀於凱格利貿易與文法學校（Keighley Trade and Grammar School），該校後來被稱為技工學院（Mechanics Institute）。該學院強調科學與實用技能。凱格利對生物學尤其感興趣，並贏得一筆獎學金，得以在倫敦的礦業學院（School of Mines，後來的皇家科學院）繼續其科學研究。他對湯瑪斯・赫胥黎（Thomas Huxley）的講座特別熱衷，並跟隨他學習生物學、地質學和植物學。1879年，他成為凱格利科學與文學協會（Keighley Scientific and Literary Society）的創始成員之一。凱格利隨後計畫學醫，但課程剛一結束，其父便要求他加入家族企業。凱格利於1886年成為薩格登・凱格利公司（Sudgen Keighley Company）的董事，並一直任職到1923年退休。

1905年，凱格利與布拉福的莉莉・豪羅伊德（Lily Howroyd）結婚。1947年8月2日，亞歷山大・凱格利在他同名的城鎮基斯里（Keighley）逝世。

事業

攝影

1883年，凱格利在約克郡自然主義者聯盟（Yorkshire Naturalist's Union）的一次郊遊活動中，首次就艾爾河谷（Airedale）的地質學發表公開演講，當時他看到一位地質學家正在使用新式的攝影乾版。這激發了凱格利，促使他添購了一些攝影器材，並在閣樓裡設置了一間暗房。

他從拍攝家人、親戚以及他們的住家與花園開始。受到亨利・佩奇・羅賓森（Henry Peach Robinson）作品與著作的影響，他也開始嘗試畫意攝影。凱格利很快便加入了布拉福攝影學會（Bradford Photographic Society），該學會主要關注攝影的技術過程。

他首次獲得重大成功是在1887年，當時他向《業餘攝影師》（The Amateur Photographer）期刊舉辦的比賽提交了十二幅作品。評審彼得・亨利・愛默生（P.H. Emerson）後來批評他當時偏好清晰對焦的風格，並稱他為「膠印弄髒者」（gum-splodger）。儘管如此，凱格利仍然贏得了比賽，名次甚至超越了僅獲第二名的阿爾弗雷德・斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。1889年，他以四幅攝影作品參加了大不列顛攝影學會（Photographic Society of Great Britain，後來的皇家攝影學會）的一場重要展覽。

1892年，由於其藝術未獲足夠認可，凱格利與一群知名業餘攝影師共同創立了「連環會」（Linked Ring）。在接下來的15年裡，凱格利的作品在媒體上獲得了有限的認可。1898年，凱格利成為布拉福攝影學會會長，該學會的展覽在布拉福美術館舉行，並於1899年在此基礎上成立了約克郡攝影聯盟（Yorkshire Photographic Union）。1908年，攝影師A・霍斯利・欣頓（A. Horsley Hinton）逝世後，凱格利成為了「英國畫意派中最傑出的風景攝影師」。

1910年，他加入了皇家攝影學會（RPS）。同年，皇家攝影學會在倫敦為他舉辦了首次個展。一年後，他成為皇家攝影學會會士。此後，凱格利的作品在眾多個展與聯展中展出。1924年，他成為皇家攝影學會的榮譽會員。1938至1939年間，凱格利駕車穿越南非6,000英里，與當地的攝影組織保持聯繫。

五十年間，凱格利每年都會創作出五到六幅具有最高藝術品質的作品——這在當時是一項驚人的成就。1943年夏天，皇家攝影學會在布拉福美術館展出了一場大型的凱格利回顧展，展示了他作品的發展歷程。1947年他逝世後，皇家攝影學會亦在倫敦為他舉辦了一場紀念展。

器材

在其職業生涯初期，凱格利使用一台全片幅相機。他有一位助手協助處理器材。他的相機配備了帶有遮光罩和黃色濾鏡的「Goerz-Celor」消像散鏡頭。焦距固定在10公尺。

隨著感光速度更快的攝影乳劑和手持相機的出現，更短的曝光時間成為可能。從那時起，凱格利改用四分之一片幅的盒式相機。這台相機非常小巧（與全片幅相機相比），看起來像一個棕色小包裹。凱格利在他多次的旅行中利用了這種不引人注目的特性，因為他所造訪國家的許多當地人對相機的「邪惡之眼」心存疑慮。

創作方法

凱格利喜歡拍攝自然，以及身處自然環境中的人物。他有時也嘗試捕捉並描繪「神秘的」對象。他大部分的照片都在英國境外拍攝。凱格利熱衷於在國外攝影，每年都會前往新的國家旅行。他曾到訪（其中包括）法國、西班牙、義大利、希臘、黎巴嫩、埃及、摩洛哥、南非和中國進行拍攝。

在其攝影生涯早期，凱格利採用清晰對焦。然而，自1890年起，可能是在看過喬治・戴維森（George Davison）的印象派攝影作品後，他發展出自己的印象派風格。他的攝影作品被形容為富有詩意、抒情且浪漫。

他最初的作品使用蛋白印相紙製作。後來他開始嘗試不同的印相工藝，使用鉑金、油印、溴油印和重鉻酸膠質印相法。最終，凱格利主要使用碳精印相法來製作他的作品。

凱格利會將他的「四分之一片幅」底片放大，以製作出全片幅尺寸的作品。他會疊印多張不同的底片來創作一幅照片。他也經常將他的10x20吋照片大幅放大——多數放大至16x20或24x30吋（=60x75公分），這在當時並不常見。

當他認為有必要時，他會加強暗部色調、消除不必要的細節、增添亮點，並運用色調變化來營造所期望的氛圍。他有時會對其碳精作品進行大幅修飾，以至於人們僅能猜測是哪張底片沖印而成。因此，他的照片常被稱為「相機繪畫」。

展覽

個展

括號中的數字表示展出作品的數量

來源

• 1910 皇家攝影學會，倫敦 (45)
• 1912 巴黎 (40) 及 維也納 (40)
• 1913 慕尼黑 (40)
• 1917 美國華盛頓特區 (66)
• 1920 紐約相機俱樂部，紐約 (54)
• 1923 華盛頓特區 (67)
• 1930 芝加哥 (47)
• 1933 巴黎 (64)

1923年至1941年間還舉辦了許多其他展覽。例如：倫敦（相機俱樂部）、克里夫蘭、伯明罕、漢普郡之家（漢默史密斯）、羅徹斯特、波士頓、拉格比、拉夫堡等等。...... 這些展覽展出的照片數量在30至61幅之間。

• 1943 皇家攝影學會，倫敦及布拉福美術館，布拉福
• 1947 皇家攝影學會，倫敦

聯展

來源

• 1889 大不列顛攝影學會（後來的皇家攝影學會），倫敦
• 1899 沙龍展，費城（美國）
• 1903 第八屆國際攝影沙龍展，巴黎；攝影沙龍展，倫敦
• 1904 攝影俱樂部沙龍展，巴黎
• 1905 國際博覽會，熱那亞（義大利）；攝影俱樂部沙龍展，巴黎
• 1906 攝影俱樂部沙龍展，巴黎；攝影沙龍展，倫敦
• 1907 蘇格蘭沙龍展（英國）
• 1913 S.F.P. 博覽會，巴黎
• 1924 斯德哥爾摩
• 1927 國際攝影沙龍展，巴黎
• 1930 第二十九屆國際攝影藝術沙龍展，巴黎
• 1978 英國畫意攝影展
• 1900–1920，海沃德美術館，倫敦

精選作品

來源

文獻

• Michèle Auer: Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours. = Photographers encyclopaedia international 1839 to the present. 2 Bände. Camera Obscura, Hermance 1985, .
• Cecil Beaton, Gail Buckland: The magic image. The genius of photography from 1839 to the present day. Little, Brown, Boston MA u. a. 1975, S. 120–121.
• Josef Gottschammel (Hrsg.): Alex. Keighley (= Meisterbücher der Photographie. Bd. 2). Edition Die Galerie, Wien 1937, S. 3.
• J. L. Hankey, J. Dudley Johnston: Alex. Keighley, artist and photographer. = Alexander Keighley. A memorial. Royal Photographic Society of Great Britain, London 1947, S. 5–23.
• John Hannavy (Hrsg.): Encyclopedia of nineteenth-century photography. Band 2: J – Z, Index. Routledge, New York NY u. a. 2008, ISBN 978-0-415-97235-2, S. 792.
• Margaret Harker: The linked ring. The secession movement in photography in Britain, 1892–1910 (= A royal photographic society publication). Heinemann, London 1979, ISBN 0-434-31360-2, S. 92, 155–156.
• John Taylor: Pictorial photography in Britain 1900–1920. Arts Council of Great Britain, London 1978, ISBN 0-7287-0171-5, S. 81–82.