瘋狂的愛 (琳達·朗絲黛專輯)

《Mad Love》是歌手琳達·朗絲黛於 1980 年發行的第十張錄音室專輯。專輯首發便登上告示牌專輯榜第五名，創下當時的紀錄，也是首位達成此成就的女歌手。這張專輯迅速成為她連續第七張銷量超過一百萬張的專輯，並獲得白金唱片認證及葛萊美獎提名。

這張專輯反映了 1970 年代末龐克搖滾與新浪潮音樂的興起。

許多資深藝人，包括佛利伍麥克合唱團、卡莉·賽門、心臟合唱團、皇后合唱團、瓊尼·米歇爾和詹姆士·泰勒，都真誠地（且往往成功地）試圖透過採納精簡、樸實無華的 D.I.Y. 龐克與新浪潮美學元素，來為他們的音樂注入新活力。 《Mad Love》便是朗絲黛對此潮流的回應。

這張專輯收錄了三首艾維斯·卡斯提洛的歌曲（〈Party Girl〉、〈Girls Talk〉和〈Talking in the Dark〉），以及三首來自 The Cretones 樂團首張專輯《Thin Red Line》（1980年）的曲目。雖然朗絲黛之前也常錄製非主流詞曲創作者（包括艾維斯·卡斯提洛的〈Alison〉）的前衛作品，但這次她聘請了 The Cretones 樂團的吉他手馬克·戈登伯格負責編曲、彈奏吉他，為這個計畫增添真實性。封面藝術採用了醒目的亮粉色與黑色的勒索信風格圖像，加上歌手尖豎的全新短髮造型，都強化了《Mad Love》的新浪潮地位。

在連續創下多張白金唱片佳績後，朗絲黛承擔了相當大的職業風險，這點從《Mad Love》精心策劃的製作與宣傳中可見一斑。作為 70 年代輕快流行樂的女王，朗絲黛很難打動龐克與新浪潮那些抱持懷疑態度的評論家和信奉純粹主義的聽眾。與此同時，她對一種極具諷刺意味、狂熱且極度簡樸的風格的接納，也可能疏遠她那龐大、期待著下一個《Heart Like a Wheel》模式作品的主流聽眾。專輯中收錄了像尼爾·楊（〈Look Out for My Love〉）這樣已接納龐克搖滾元素的成名巨星的新作，為專輯與朗絲黛先前的作品提供了一些延續性。

事實證明，唱片購買大眾比預期的更具冒險精神，讓朗絲黛的這次冒險獲得了豐厚的回報。專輯中的單曲——瘋狂、具 Blondie 風格的搖滾曲〈How Do I Make You〉，以及翻唱自 1965 年的黑暗、令人屏息的抒情曲〈Hurt So Bad〉——在 1980 年中分別攀上告示牌排行榜的第 10 名與第 8 名，而其他曲目如〈I Can't Let Go〉也在經典搖滾調頻電台獲得了大量播放。《Mad Love》在專輯榜上最高達到第 3 名，銷量超過一百萬張，成為朗絲黛連續第七張白金唱片。朗絲黛第四度被《告示牌》雜誌評為「年度最佳女藝人」。〈How Do I Make You〉為她贏得了葛萊美獎「最佳搖滾女歌手演唱」單曲類別的提名。

朗絲黛利用《Mad Love》的成功，說服 Asylum 唱片公司批准了兩個非流行/搖滾的計畫——一張由 Nelson Riddle 管弦樂團伴奏的傷感歌曲標準曲合輯，以及一張以西班牙語演唱的古典墨西哥街頭音樂合輯。這兩個先前被唱片公司認為不具商業可行性的計畫，最終都取得了與朗絲黛流行專輯規模相當的商業成功。

2011 年，在發行 31 年後，《Mad Love》宣告絕版。2012 年，這張專輯作為華納/Rhino 唱片「Original Album Series」的一部分重新發行，這是一個包含五張經典專輯的盒裝套組，但該系列後來也已停產。

製作人員

• Linda Ronstadt – 主唱、和聲 (4, 6)
• Bill Payne – 鍵盤
• Michael Boddicker – 合成器 (10)
• Dan Dugmore – 電吉他 (1-6, 8-10)、電吉他獨奏 (1, 6)
• Mark Goldenberg – 電吉他 (1-4, 7-10)、和聲 (1, 3, 7)、電吉他獨奏 (3, 4)
• Danny Kortchmar – 電吉他 (5)、電吉他獨奏 (5)
• Mike Auldridge – 多布羅吉他 (6)
• Peter Bernstein – 木吉他 (9)
• Bob Glaub – 貝斯
• Russ Kunkel – 鼓
• Peter Asher – 鈴鼓 (4)、打擊樂器 (9)
• Steve Forman – 打擊樂器 (9)
• Waddy Wachtel – 和聲 (1, 7)
• Nicolette Larson – 和聲 (3, 4, 9)
• Rosemary Butler – 和聲 (4, 9)
• Kenny Edwards – 和聲 (8)
• Andrew Gold – 和聲 (8)

製作團隊

• Peter Asher – 製作人
• Val Garay – 錄音、混音
• Niko Bolas – 錄音助理
• Mike Reese – 母帶後製
• Doug Sax – 母帶後製
• The Mastering Lab (加州好萊塢) – 母帶後製地點
• Kosh – 藝術指導、設計
• Peter Howe – 攝影