卡梅洛・貝爾納奧拉

卡梅洛・阿隆索・貝爾納奧拉（Carmelo Alonso Bernaola，1929年7月16日－2002年6月5日）是一位西班牙巴斯克裔作曲家和單簧管演奏家。他是「51世代」的成員，也是20世紀下半葉西班牙音樂界最具影響力的作曲家之一。他創作了超過300部流行及學術形式的作品，包括屢獲殊榮的電影和電視配樂，並被認為將隨機性概念引入了西班牙的作曲之中。

早年歲月

貝爾納奧拉出生於西班牙比斯開省的奧錢迪奧。他的父親是阿馬多・阿隆索，母親是魯菲娜・貝爾納奧拉。他後來選擇使用母親的姓氏，而非父親的。他7歲時，與家人搬到梅迪納-德波馬爾（布爾戈斯），在那裡接受了最初的音樂教育。1943年，他搬到布爾戈斯市，師從布蘭科教授學習。1948年，為了能不受兵役干擾繼續學業，他加入了當地的工程師學院樂隊，擔任單簧管手。

1951年，他在武裝部隊部樂隊獲得單簧管演奏家的職位，並移居馬德里，獲得中士軍銜。在那裡，他結識了「51世代」的未來成員，包括克里斯托瓦爾・哈夫特、曼努埃爾・安古洛和安赫爾・阿特亞加。他們共同致力於尋找新的聲音和音樂方向。

在馬德里音樂學院，他師從馬索、卡萊斯・皮納和胡利奧・戈麥斯學習對位法、賦格曲和作曲。1953年，他在馬德里市樂隊找到一份單簧管演奏家的新工作，並在贏得各項全國性獎項後，獲得聖費爾南多皇家美術學院的獎學金以繼續深造。1959年，他獲得羅馬大獎，並移居義大利，於1960年至1962年間在那裡生活。

在義大利，他在聖則濟利亞國家音樂學院師從戈弗雷多・佩特拉西學習作曲，並在西恩納奇吉亞納音樂學院師從塞爾吉烏・傑利畢達克學習指揮。這兩位音樂家對他影響至深。此外，在此期間，他參加了由布魯諾・馬代爾納和奧利維耶・梅湘指導的達姆施塔特國際暑期課程，並在那裡遇見了皮耶・布萊茲、卡爾海因茲・史托克豪森、路易吉・諾諾和拉蒙・巴爾塞。在西班牙，他在聖地牙哥-德孔波斯特拉完成了與安德烈・若利維和亞歷山大・譚斯曼的學習。

成熟時期

1962年回到馬德里後，他再次回到馬德里市立交響樂隊擔任單簧管手，但將大部分時間投入作曲。他為電影和電視創作配樂，也創作藝術作品，職業生涯中總計創作了超過300部作品。

除了作曲，他還在馬德里音樂學院擔任和聲學教授，並從1981年起擔任維多利亞-加斯泰斯的耶穌・古里迪音樂學院院長，直到1991年退休。

1998年，他與克里斯托瓦爾・哈夫特、路易斯・德・帕布羅和托馬斯・馬可一同獲得馬德里康普頓斯大學的榮譽博士學位。

他因癌症於馬德里托雷洛多內斯的醫院去世，享年72歲。

音樂作品

在藝術音樂領域，他被認為是將現代古典音樂引進西班牙的功臣，並透過其「彈性音樂」概念發展了隨機性；該概念基於作曲家設定的限制範圍內進行自由詮釋。其主要作品包括三部交響曲（1974、1980、1990）、《管弦樂迴旋曲》（1992）、《吶喊與序列》（1993）以及《為巴斯克語而作的歌》（1995），後者是向其母語致敬的作品。他還為阿道夫・馬西利亞赫1989年的舞台劇《塞萊斯蒂娜》譜曲。

其著名流行作品包括1982年為畢爾包競技足球俱樂部隊歌《Athleticen ereserkia》的編曲，以及為多部電視影集創作的配樂：《惡棍》（1974）、《關鍵》（1976）和《藍色夏天》（1981）。在他創作的82部電影配樂中，著名的有《曼布魯從軍去》（1986）、《在天堂等我》（1988）以及榮獲哥雅獎的《鬥牛舞》（1989）。

此列表所列作品不包括他為數部戲劇、電影和電視節目所作的曲。他將這些「功能性」的作曲，與他「真正」的聲樂和器樂作品目錄區分開來。

1955: 《三重奏鳴曲》（為雙簧管、單簧管和巴松管而作）；《隨想曲》（為單簧管和鋼琴而作）；《木管五重奏音樂》。
1956: 《三首鋼琴曲》。
1957: 《組曲-嬉遊曲》（鋼琴與管弦樂團）；《向史卡拉第致敬》（鋼琴與管弦樂團）；《第一號弦樂四重奏》。
1958: 《歌曲與舞蹈》（鋼琴）。
1959: 《四首童謠》（鋼琴）。
1960: 《短笛協奏曲》（小提琴與弦樂團）；《常數》（人聲、三支單簧管與打擊樂）。
1961: 《表面一號》（室內樂團）；《漸進小交響曲》（弦樂團）。
1962: 《變化的空間》；《表面二號》（大提琴）。
1963: 《置換》（小提琴與吉他）；《表面四號》；《聲音形態學》（鋼琴）。
1964: 《Mixturas》。
1965: 《Heterofonías》。
1966: 《Episodio》（貝斯）；《Traza》。
1967: 《Músicas de cámara》。
1968: 《Continuo》（鋼琴）。
1969: 《Polifonías》。
1970: 《Oda für Marisa》。
1971: 《Relatividades》。
1972: 《Impulsos》；《Argia ezta ikusten》。
1974: 《C大調交響曲》；《聖彼得的否認》（貝斯與合唱團）；《Presencia》（弦樂四重奏與鋼琴）；《Per due》。
1976: 《Superposiciones variables》；《Así》；《Tiempos》（大提琴與鋼琴）；《Pieza I》。
1977: 《Achode》（單簧管五重奏）。
1978: 《Villanesca》；《Entrada》；《Juegos》。
1979: 《A mi aire》；《Qué familia》；《表面五號》（低音提琴）。
1980: 《Variantes combinadas》（室內樂團）；《第二號交響曲》；《Galatea, Rocinante y Preciosa》；《Koankinteto》；《Variantes combinadas》。
1981: 《貝拉・巴爾托克 I》；《三首樂曲》。
1984: 《基督在十字架上的七言》。
1985: 《協奏變奏曲》（《變化的空間二號》）。
1986: 《懷舊曲》（鋼琴與管弦樂團）。
1987: 《永恆、聖歌、終曲》（鋼琴）。
1988: 《El retablillo de Don Cristóbal》；《Per a Fréderic》（三重奏）。
1989: 《塞萊斯蒂娜》。
1990: 《第三號交響曲》。
1992: 《詼諧曲》。
2001: 《幻想曲》。

部分電影作品

《聖吉爾橋上的野人們》（1966）
《昔日色彩的日子》（1967）
《如果我們再相見》（1967）
《烏爾坦，叢林之王...之類的》（1969）
《愛與其他孤獨》（1969）
《無界之屋》（1972）
《孤獨的心》（1972）
《上山》（1974）
《德古拉伯爵的偉大愛情》（1974）
《性或無性》（1974）
《砰、啪、碰…開火！》（1975）
《鬥牛舞》（1988），由何塞・路易斯・加西亞・桑切斯執導，他憑此片榮獲哥雅獎。

獎項與榮譽

1955: 西班牙國家音樂獎榮譽提名。
1956: 塞繆爾・羅斯獎。
1956: 全國學生聯盟（SEU）國家作曲家獎。
1959: 羅馬大獎（西班牙區）。
1962: 西班牙國家音樂獎。
1967: 國家電影音樂獎（Premio Nacional de Música Cinematográfica）。
1967: 電影編劇協會獎最佳音樂獎（《昔日色彩的日子》與《如果我們再相見》）。
1969: 電影編劇協會獎最佳音樂獎（《愛與其他孤獨》）。
1972: 電影編劇協會獎最佳音樂獎（《孤獨的心》）。
1987: 美術功績金質獎章。
1989: 憑何塞・路易斯・加西亞・桑切斯執導的《鬥牛舞》榮獲哥雅獎最佳原創電影配樂。
1990: 維多利亞金質獎章。
1992: 西班牙國家音樂獎。
1994: 薩比諾・阿拉納獎。
1994: 聖費爾南多皇家美術學院院士。
1998: 馬德里康普頓斯大學榮譽博士。
2001: 格雷羅基金會音樂獎。

參考資料

延伸閱讀

Santata, Amaia. 2012. 「為兩位大師的安魂曲：六月迎來埃斯庫德羅與貝爾納奧拉逝世十週年」《Deia：比斯開新聞報》（7月1日）。（2012年11月20日擷取）。

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