藍摺繪

「藍摺繪」（日語：藍摺り絵，「藍色印刷的圖畫」之意）一詞，通常指完全或主要以藍色印製的日本浮世繪版畫。若使用第二種顏色，則通常為紅色。即使只使用單一的藍色墨水，也可透過在設計的局部多次疊印，或是在印刷木板上施以漸層（日語：ぼかし，即暈繝）手法，來達到明暗度的變化。

藍摺繪的發展與1820年代從歐洲進口的顏料普魯士藍有關。相較於先前用來製作藍色的靛藍或鴨跖草花瓣染料，這種顏料有諸多優點。它更為鮮豔，色調範圍更廣，也更不易褪色。事實證明，它在表現深度與距離感方面尤其有效，其普及可能也是確立純風景畫成為浮世繪版畫一個新門類的主要因素。

早期採用者包括葛飾北齋，在其《富嶽三十六景》（1830年）中，尤其以《神奈川沖浪裏》和《甲州石班澤》最為著名。歌川廣重也在其風景版畫中廣泛使用普魯士藍。其他使用此顏料的著名日本藝術家還包括溪齋英泉、歌川國貞和歌川貞秀。

認為藍摺繪的製作是受到1842年被稱為「天保改革」的奢侈禁止令所推動的理論，現已不再被廣泛接受。

圖庫

White Falcon in a pine tree, woodblock print by Sawa Sekkyô, 13.5 x 7.75 inches.jpg|澤雪嶠《松樹上的白隼》，約1800年 Kinryuzan Temple in Asakusa from the series Famous Places in the Eastern Capital by Hiroshige II.jpg|二代廣重《東都名所 淺草金龍山》，19世紀中葉。