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梅格.史都華

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梅格.史都華(Meg Stuart,1965年出生於紐奧良)是一位美國編舞家暨舞者,現於布魯塞爾及柏林居住和工作。她的舞團「毀損品」(Damaged Goods)自1994年起於布魯塞爾營運。

舞者與編舞家生涯之始

史都華於1983年移居紐約市,就讀於紐約大學。其後於紐約的「動作研究中心」(Movement Research)進修,學習多種放鬆技巧,並活躍於紐約下城舞蹈圈。八〇年代,她曾為 Nina Martin、Lisa Kraus、Federico Restrepo 及 Marcus Stern 等人擔任舞者。在1986至1992年的五年間,她加入了藍迪.沃肖舞團(Randy Warshaw Dance Company)。1991年,她受比利時魯汶的克拉普斯圖克藝術節(Klapstuk festival)之邀,創作了首部長篇作品《Disfigure Study》,此作開啟了她在歐洲的職業生涯。在《Disfigure Study》中,梅格.史都華將身體視為一個脆弱的物理實體,一個可以被變形、解構、錯置,卻仍能與意義共鳴的存在。

毀損品舞團(Damaged Goods)

史都華有意發展自己的架構,遂於1994年在布魯塞爾創立了毀損品舞團。毀損品舞團是一個開放而靈活的組織,得以製作高度多元的專案並進行跨領域合作。他們共同創作了各式各樣的作品,從《XXX for Arlene and Colleagues》(1995)、《Soft Wear》(2000)等獨舞,以及長篇獨舞《Hunter》(2014),到《Visitors Only》(2003)、《Built to Last》(2012)、《UNTIL OUR HEARTS STOP》(2015)等大型編舞作品。其他專案計畫還包括錄像作品、裝置藝術與特定場域創作。她的作品巡演於國際劇場界,並曾於1997年卡塞爾的第十屆文件展、2008年波札諾的第七屆歐洲宣言雙年展,以及2009年紐約的PERFORMA09中展出。

毀損品舞團目前與 (布魯塞爾)及柏林的HAU劇院(HAU Hebbel am Ufer)持續合作。他們也曾與蘇黎世劇院(2000–2004)、柏林人民劇院(2005–2010)、慕尼黑室內劇院(2010–2015)及魯爾三年展(2015–2017)合作。

即興與藝術合作

即興是梅格.史都華創作實踐中的重要一環。她發起了數個即興專案,如《Crash Landing》與《Auf den Tisch!》。2016年,史都華與一群柏林當地的全女性藝術家合作,在柏林HAU劇院主持了名為《City Lights》的持續性集會。

史都華力求在每次創作中,皆與不同創意領域的藝術家合作,發展出新的語言,並在舞蹈與劇場的張力之間遊走。過去的合作對象包括視覺藝術家 Gary Hill 與 Ann Hamilton,以及作曲家 Hahn Rowe 與 Brendan Dougherty 等人。史都華透過即興來探索身體與情感的狀態,或關於這些狀態的記憶。她的藝術作品宛如一個不斷變動的身份認同,在尋找舞蹈新的呈現脈絡與領域時,不斷地重新定義自我。

教學

除了編舞家的工作,史都華也定期在舞蹈學校、藝術節和機構教授工作坊與大師班。在《我們到了嗎?》(Are we here yet?,2013年第二版)一書中,她與編輯 Jeroen Peeters 對談,反思自身的實踐,並描述了她在工作坊及創作過程中所使用的練習、任務與敘事。

獎項

梅格.史都華與毀損品舞團曾獲魯汶天主教大學文化獎(2000)、以《Replacement》的編舞獲德國「浮士德」劇院獎(2006)、以《BLESSED》獲頒著名的法國評論獎(2008)、以其畢生成就獲紐約舞蹈與表演獎(2008,亦稱貝西獎)、法蘭德斯文化獎(2008)及康拉德.沃爾夫獎(2012)。

2014年,梅格.史都華獲頒蒙特婁舞蹈大獎,該獎項自2011年起授予對舞蹈藝術有卓越貢獻的舞蹈家。同年,德國雜誌《Tanz——芭蕾、舞蹈與表演期刊》以其作品《Sketches/Notebook》及《Hunter》將她評為年度編舞家。

2018年,威尼斯雙年展授予梅格.史都華舞蹈類的終身成就金獅獎。她獲獎的理由是,在每次創作中皆不斷發展新的語言和方法,持續為舞蹈重新定義新的脈絡與領域。同年,梅格.史都華/毀損品舞團亦獲德國舞蹈協會頒發德國舞蹈獎之傑出表演者獎。

編舞/合作作品

  • Disfigure Study, 1991
  • No Longer Readymade, 1993
  • Swallow my yellow smile, 1994
  • XXX for Arlene and Colleagues, 1995
  • No One is Watching, 1995
  • Inside Skin #1 They live in Our Breath, 1996
  • Splayed Mind Out, 1997
  • Remote, 1997
  • appetite, 1999
  • Comeback, 1999
  • Snapshots, 1999
  • I'm all yours, 2000
  • Private Room, 2000
  • sand table, 2000
  • Soft Wear, 2000
  • Highway 101, 2000/2001
  • Alibi, 2001
  • Henry IV, 2002
  • Das goldene Zeitalter, 2003
  • Visitors Only, 2003
  • Forgeries, Love and Other Matters, 2004
  • Der Marterphahl, 2005
  • REPLACEMENT, 2006
  • It's not funny!, 2006
  • Blessed, 2007
  • Maybe Forever, 2007
  • All Together Now, 2008
  • Die Massnahme/Mauser, 2008
  • Do Animals Cry, 2009
  • the fault lines, 2010
  • Signs of Affection, 2010
  • Off Course, 2010
  • Atelier, 2011
  • VIOLET, 2011
  • Built to Last, 2012
  • Sketches/Notebook, 2013
  • An evening of solo works, 2013
  • Hunter, 2014
  • UNTIL OUR HEARTS STOP, 2015
  • Inflamável, 2016
  • Shown and Told, 2016
  • Atelier III, 2017
  • Projecting [Space[, 2017
  • Celestial Sorrow, 2018

即興創作

  • Crash Landing, 1996–1999
  • Auf den Tisch!,2005–2011
  • Politics of Ecstasy, 2009
  • Atelier II, 2012
  • City Lights – a continuous gathering, 2016

專案計畫

  • Running, 1992
  • This is the Show and the Show is Many Things, 1994
  • Revisited, 2007
  • walk+talk #2, 2008
  • Intimate Strangers, Brussels, 2008
  • walk+talk #16, 2011
  • Intimate Strangers, Ghent, 2011

錄像作品

  • Smell the flowers while you can (Johan Grimonprez, 1994–2012, 6 min)
  • Meg Stuart’s Alibi (Maarten Vanden Abeele, 2001, 24 min)
  • the invited (Jonathan Inksetter, 2003, 12 min)
  • Somewhere in between (Pierre Coulibeuf, 2004, 67 min)
  • The Only Possible City (Meg Stuart, 2008)
  • I thought I'd never say this (Philipp Hochleichter, 2008, video-installatie)
  • Inflamável (Meg Stuart, 2016, 16 min)
  • Study of a Portrait (Meg Stuart, 2016, video-installatie)

合作夥伴

梅格.史都華的許多專案是與舞者及表演者共同創作,其中包括:

  • Florence Augendre;
  • Simone Aughterlony;
  • Heine Avdal;
  • Alexander Baczynski-Jenkins;
  • Milli Bitterli;
  • Francisco Camacho;
  • Varinia Canto Vila;
  • Thomas Conway;
  • Ugo Dehaes;
  • Jorge Rodolfo de Hoyos;
  • Mor Demer;
  • Christine De Smedt;
  • Joséphine Evrard;
  • Davis Freeman;
  • Eric Grondin;
  • David Hernandez;
  • Abraham Hurtado;
  • Márcio Kerber Canabarro;
  • Adam Linder;
  • Antonija Livingstone;
  • Benoît Lachambre;
  • Anna MacRae;
  • Roberto Martínez;
  • Renan Martins de Oliveira;
  • Andreas Müller;
  • Anja Müller;
  • Kotomi Nishiwaki;
  • Rachid Ouramdane;
  • Sonja Pregrad;
  • Vânia Rovisco;
  • Roger Sala Reyner;
  • Maria F. Scaroni;
  • Yukiko Shinozaki;
  • Mariana Tengner Barros;
  • Kristof Van Boven;
  • Frank James Willens;
  • Thomas Wodianka;
  • Sigal Zouk.

其他擔任共同創作的藝術家包括:

  • Gary Hill (Splayed Mind Out);
  • Ann Hamilton (Appetite);
  • Magali Desbazeille (Sand Table)
  • Jorge Léon (I’m all yours);
  • Philipp Gehmacher (Maybe Forever);
  • Tim Etchells (Shown and told).

經常與梅格.史都華合作的戲劇構作包括:

  • André Lepecki;
  • Bettina Masuch;
  • Jeroen Peeters;
  • Bart Van den Eynde;
  • Myriam Van Imschoot.

音樂與聲音設計方面,梅格.史都華經常合作的對象包括:

  • Bart Aga;
  • Brendan Dougherty;
  • Paul Lemp;
  • Vincent Malstaf;
  • Hahn Rowe.

Tim Etchells 為多部作品貢獻了文本。 錄像、電影及其他視覺創作的藝術家包括:

  • Chris Kondek;
  • Jorge León;
  • Vladimir Miller.

服裝設計師包括:

  • Nathalie Douxfils;
  • Sofie Durnez;
  • Nadine Grellinger;
  • Nina Gundlach;
  • Claudia Hill;
  • Tina Kloempken;
  • Jean-Paul Lespagnard;
  • Dorothee Loermann.

燈光設計師包括:

  • Sandra Blatterer;
  • Marc Dewit;
  • Åsa Frankenberg;
  • Michael Hulls;
  • Jan Maertens.

舞台設計師包括:

  • Janina Audick;
  • Doris Dziersk;
  • Anna Viebrock;
  • Jozef Wouters.

參考資料

延伸閱讀

  • A Journey in Identity, From the Clinical to the Feral
  • Extended discussion about her work with Catherine Sullivan

外部連結

  • goethe.de

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