歌川派

歌川派是浮世繪的主要流派之一，由歌川豊春創立。它是該時期規模最大的浮世繪畫派。其主要風格為美人畫與浮繪（透視畫）。他的弟子初代豊国在豊春去世後接掌畫派，並帶領其成為十九世紀後期最著名且最具影響力的木版畫流派。

広重、国貞、国芳和芳年皆為歌川派的門生。該畫派非常成功且聲名遠播，現今存世的浮世繪版畫有半數以上都出自其門下。

創始人豊春採用了西式深邃透視法，這在日本藝術中是一項創新。他的直傳弟子歌川豊広和豊国採用了比豊春更大膽、更具感官性的風格，並專精於不同題材——豊広專攻風景畫，豊国則專攻歌舞伎役者繪。畫派後期的藝術家則專精於其他題材，如武者繪和神話戲畫。

歌川派與襲名

成功的學徒承襲師傅之名是日本的一項傳統。在歌川派本門中，存在一套從最高輩份到最低輩份的號（畫號）階級制度。每當一位前輩去世，其他人便會晉升一級。

畫派的領袖通常使用「豊国」作為其號（並用於畫作署名）。當初代国貞自立為畫派領袖時（約1842年），他開始以「豊国」署名，而次一位資深成員香蝶楼（此名亦曾為初代国貞使用，但非其主要畫號）則開始以「国貞」（在此為二代国貞）署名。

緊隨其後的次一位資深成員，則開始以「国政」（在此為四代国政）署名，這是香蝶楼在成為二代国貞前所使用的畫號。（初代国政是初代豊国的門生。）

以下是歌川派本門部分成員的名單，列出了名號的承襲順序以及各人的現代編號：

• 豊国（初代）
• 豊重 -> 豊国（二代）
• 国貞（初代） -> 豊国（三代）
• 香蝶楼 -> 国政（三代） -> 国貞（二代） -> 豊国（四代）
• 香蝶楼（二代） -> 国政（四代） -> 国貞（三代） -> 豊国（五代）

更詳盡的名單請見此處。

兩位不同的二代豊国

另一個複雜之處在於，有兩位不同的畫家有時會被稱為二代豊国；之後被稱為「豊国」的畫家們也有類似情況。

第一位二代豊国是豊重，他是初代豊国的平庸弟子兼女婿，在初代豊国去世後成為歌川派的領袖。

初代国貞（三代豊国）顯然鄙視豊重，並拒絕承認他為歌川派的領袖。這顯然是因為他認為自己作為最優秀的弟子，理應在老師傅去世後被任命為領袖，並對豊重感到不滿，因為豊重顯然是憑藉家族關係才得到這個位置。

當初代国貞啟用「豊国」這個畫號時（約1842年），他實際上將二代豊国從家譜歷史中抹去，並在一段時間內署名為「二代豊国」。然而，他現在被編號為三代豊国。有些署名為「二代豊国」的版畫，其實是出自現今所知的「三代豊国」之手。

這個編號方式持續了下去，所以當香蝶楼成為歌川派的領袖時，他署名為「三代豊国」，儘管他應是第四位豊国。同樣地，二代香蝶楼最終署名為「四代豊国」，現今則被編號為五代豊国。

家族

根據1980年代末的《浮世繪大事典》，歌川派門人眾多，初代豊春門下有151名，国貞門下有147名，国芳門下有173名。在歌川派學習的門生，若技藝獲得認可，便有機會獲得歌川之名。師傅會將歌川的姓氏，以及僅在歌川家族內部使用的家紋「年之丸」授予最優秀的學生。「年之丸」是一個圓形圖案，是歌川家族的象徵。這個標誌容易辨認，因此當時穿著帶有歌川家紋和服的人，進入江戶的劇場甚至不需要門票。同樣形狀但增加了一條線的「辰斎の丸」紋，則僅由宗家的主人及其門人使用。下一任宗家主人由龐大的歌川一門家族會議決定。主人主要根據人品及其浮世繪技巧來決定。然而，地位越高，被選中的機會就越大。使用此家紋的家族還會收到來自幕府的贈禮。歌川一門不僅注重畫作的美感，也努力與大眾保持密切關係，自稱為「絵師」。

下絵

時至今日，下絵（底稿）畫作仍在使用，包括草圖和更精緻的毛筆畫，依畫家而異，會繪製在不同種類的紙張上，或有或無修正。此外，由於最終的圖稿會被雕刻掉，因此能留存下來的畫作，要不是草圖，就是最終下絵的摹本。最終的下絵由誰繪製尚不確定，然而，留下的線索是一系列的草圖和用紅墨水進行的修正。這個領域仍有待更多研究，但歌川派之所以能如此成功，並能在十九世紀支持這麼多畫家，原因之一便是版畫的工房制度。矛盾的是，將焦點集中在當時少數幾位偉大的版畫家身上，實際上提升了他們的地位和銷量，從而也支持了他們門下的弟子。

參見

• 歌川派成員列表
• 浮世繪畫家流派

外部連結

• 国芳プロジェクト
• 威斯康辛大學麥迪遜分校查森美術館的E. B. 范弗萊克收藏中，藏有超過4000幅日本版畫

Category:日本藝術流派