磁帶迴圈

在音樂中，磁帶循環（tape loops）是用磁帶製成的循環，在錄音機上播放時，可用於創造重複性、有節奏的音樂模式或密集的聲音層次。它源於1940年代皮耶·謝弗（Pierre Schaeffer）的作品，並在1950及1960年代被當代作曲家使用，如伊蓮·哈狄格（Éliane Radigue）、史提夫·萊許（Steve Reich）、泰瑞·萊利（Terry Riley）和卡爾海因茨·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen），他們用磁帶循環來創造相位模式、節奏、織體與音色。1960及1970年代的流行音樂創作者，尤其是在迷幻、前衛和氛圍音樂類型中，使用磁帶循環，以創新的音效來搭配他們的音樂。到了1980年代，類比音訊及其應用的磁帶循環，逐漸被數位音訊以及利用電腦生成和處理聲音的技術所取代。

說明

在磁帶循環中，一段磁帶被剪下並頭尾相接，形成一個圓圈或環路，可以連續播放，通常在盤式錄音機上進行，使聲音無限重複。

同時播放多個磁帶循環以創造模式和節奏的方法，最初是由具象音樂（musique concrète）和磁帶音樂（tape music）作曲家開發和使用，並被史提夫·萊許在其「相位」作品如《Come Out》（1966）和《It's Gonna Rain》（1965）中廣泛運用，以及卡爾海因茨·史托克豪森在《青年之歌》（Gesang der Jünglinge, 1955–56）和《接觸》（Kontakte, 1958–60）中的使用。史托克豪森還在《獨奏》（Solo, 1965–66）的現場演出中運用了此技術。

如果不僅是單純地播放錄製好的循環，而是在每次循環之間對錄製的材料進行逐步改變，例如在聲音通過播放磁頭前重新錄製，或向循環中添加新材料，那麼材料的內容、品質和複雜度就會發生變化。

在標準的盤式錄音機上，一個循環的長度最多只能有幾秒鐘。有些作曲家對此感到滿意，但也有其他方法可以製作更長的循環。例如，將兩台盤式錄音機並排放置，讓磁帶路徑從一台機器延伸到另一台。透過這種方法，一些作曲家得以創造出非常長的循環，從而容納更長時值的聲音。布萊恩·伊諾（Brian Eno）在錄製其1978年的里程碑式氛圍音樂專輯《Music for Airports》時曾提到，其中一首歌，「一個磁帶循環長七十九英尺，另一個長八十三英尺」。史上最長的開放式磁帶循環是由貝瑞·安德森（Barry Anderson）為史托克豪森《獨奏》的演出而製作的。2023年，Hainbach與Look Mum No Computer在英國拉姆斯蓋特創造了世界上最長的磁帶循環，長達76.62公尺（251英尺）。像八軌錄音機所使用的封閉式卡帶，通常可以提供更長的循環長度。

透過將循環的速度加快到足夠的程度（例如，加快1280倍），原本被感知為節奏的事件序列，會轉而聽起來像一個音高，而原始事件序列中節奏的變化，則會在加速後的聲音中產生不同的音色。大多數三速錄音機的最大可用加速倍數為四倍。

歷史

1940年代末，皮耶·謝弗在巴黎的具象音樂工作室中使用帶有「sillon fermé」（封閉溝槽）的特殊唱片來重複聲音片段。當磁帶技術問世後，他用磁帶循環取代了這項技術，這些聲音片段既可以簡單重複，也可以在重複過程中進行電子轉換。

1955年，在Studio d'Essai擔任皮耶·謝弗學徒的伊蓮·哈狄格學會了用他的技術剪輯、拼接和編輯磁帶。然而，在60年代末，她對磁帶反饋產生了更大的興趣。她透過處理兩台錄音機和一支麥克風之間的反饋，創作了數首作品（《Jouet Electronique》[1967]、《Elemental I》[1968]、《Stress-Osaka》[1969]、《Usral》[1969]、《Ohmnht》[1970]、《Vice Versa, etc》[1970]）。

從1940年代初到1950年代實驗磁帶音樂的哈林·艾爾-達巴（Halim El-Dabh）也運用了磁帶循環。從1950年代末開始，BBC廣播音效工作室（BBC Radiophonic Workshop）開始使用磁帶循環為一些BBC節目添加特效。早期在科隆西德廣播公司工作室（WDR Studio）曾使用過數種不同的磁帶循環配置，其中一種配置是透過斷開消除磁頭或使用客製化的磁頭排列，來順序錄製聲音以建立多層次的織體。戈特弗里德·米夏埃爾·柯尼希（Gottfried Michael Koenig）於1954年在其作品《音像I》（Klangfiguren I）中應用了此方法。

在加拿大，休·勒·凱恩（Hugh Le Caine）於1955年創作了《水滴狂想曲》（Dripsody），被譽為「一個特別清晰且令人難忘的具象音樂範例」。它由單一一滴水的聲音構成，使用了變速錄音機、磁帶循環和僅25個接點。同一時期在科隆，卡爾海因茨·史托克豪森創作了一部更具企圖心的作品《青年之歌》（1955–56），其中大量使用了磁帶循環，特別是用於其分層的脈衝群和合唱群。

極簡主義作曲家泰瑞·萊利在1950年代末開始採用磁帶循環。他使用簡單的Wollensak錄音機錄製鋼琴音樂、語音和其他聲音樣本，並在現場演出時，透過環繞觀眾的揚聲器播放這些錄音，創造出愛德華·斯特里克蘭（Edward Strickland）所說的「管弦樂般的織體」。在理查·麥克斯菲爾德（Richard Maxfield）和雷蒙·森德（Ramon Sender）的協助下，萊利將磁帶循環與Echoplex效果器結合，創作了《麥司卡林混音》（Mescalin Mix, 1961），這是一首由他早期作品的聲音樣本製成的「迷幻體驗」樂曲。後來，他實驗將不同的磁帶結合，創作出如《獻禮之樂》（Music for the Gift, 1963）等作品，並最終在個人現場演出中，使用了一套由兩台錄音機組成的磁帶延遲/反饋系統（萊利統稱其為「時間延遲累積器」）。

磁帶循環在流行音樂中的使用可追溯至1960年代的牙買加dub音樂。Dub製作人King Tubby在他的製作中使用了磁帶循環，同時也使用自製的延遲單元進行即興創作。另一位dub製作人西爾文·莫里斯（Sylvan Morris），則利用機械式和手工製作的磁帶循環開發出一種slapback回音效果。這些技術後來在1970年代被嘻哈音樂家所採納。

史提夫·萊許也使用磁帶循環來作曲，他稱之為「相位」技法。他會將兩個磁帶循環以略微不同的速度播放，使它們同時開始，然後逐漸分離。用此方法創作的作品有《It's Gonna Rain》（1965）和《Come Out》（1966）。在《小提琴相位》（Violin Phase, 1967）中，他將磁帶循環與器樂譜結合。其後，蓋文·布萊爾斯（Gavin Bryars）在作品《1, 2, 1-2-3-4》（1971）中探索了類似的概念，該作品由一個小型樂團演奏，其中每位音樂家都獨立地嘗試複製磁帶錄音。

在1960及1970年代，磁帶循環的使用在流行音樂中取得了突破。隨著披頭四樂團（The Beatles）進入其「迷幻時期」，他們越來越多地實驗新技術和錄音機，這一過程在1966年的專輯《Revolver》及其最後一首歌曲〈Tomorrow Never Knows〉中達到頂峰，該曲基於五個同時運行的磁帶循環。〈Revolution 9〉（1968）則是一次更具實驗性的嘗試，幾乎完全由淡入淡出的磁帶循環構成。

1970年代類比音樂音序器和合成器等新技術的引入，以及1977年數位音序器的問世，標誌著音樂產業中磁帶循環時代的結束。隨著1983年MIDI的出現，電腦和數位設備接管了類比設備的音效製作工作。此後，磁帶循環作曲僅見零星的復興，例如威廉·巴辛斯基（William Basinski）的《崩解循環》（The Disintegration Loops）系列（2002–2003），該系列見證了他最初在1980年代錄製的磁帶緩慢毀壞的過程。

錄音作品

• 《Sounds of New Music》。LP唱片 1張：33⅓轉，單聲道，12吋。（紐約市：Folkways Records，1957，FX 6160）。以《新音樂之聲：科學系列》之名重新發行CD。CD唱片 1張：數位，單聲道，4 3/4吋。（華盛頓特區：Smithsonian Folkways Recordings，1990年代，FX 6160）。
• Karlheinz Stockhausen: Solo, für Melodie-Instrument mit Rückkopplung; Vinko Globokar: Discours II pour cinq trombones; Luciano Berio: Sequenza V; Carlos Roqué Alsina: Consecuenza。Vinko Globokar（長號）。前衛。LP唱片。Deutsche Grammophon 137 005。[漢堡]：德國留聲機公司 1969。
• Jean Jacques Perrey & Gershon Kingsley: The In Sound From Way Out (Vanguard Records, 1966, VSD 79222), Kaledoscopic Vibrations (Vanguard Records, 1967, VSD 79264), Moog Indigo (Vanguard Records, 1970, VSD 6549)。
• Knut Sønstevold，低音管。Knut Sønstevold; Miklós Maros; Carel Brons; Arne Mellnäs; Lars-Gunnar Bodin; Karlheinz Stockhausen; Sten Hanson。[《獨奏》錄製於1977年6月23-26日，Danviken醫院教堂]。LP唱片 Fylkingen Records FYLP 1011。[斯德哥爾摩]：Fylkingen Records，1977。
• Stockhausen, Karlheinz: Solo (Version für Flöte); Solo (Version für Synthesizer); Spiral (Version für Oboe)。Dietmar Wiesner（長笛），Simon Stockhausen（合成器），Catherine Milliken（雙簧管）。CD唱片。史托克豪森全集CD 45。屈爾滕：史托克豪森出版社，1995。
• Sönstevold Plays Stockhausen. Karlheinz Stockhausen: Solo, In Freundschaft, Spiral, Tierkreis。Knut Sønstevold（低音管）；Kina Sønstevold（鋼琴）。Nosag CD 042；[《獨奏》由瑞典廣播電台於1985年10月4日在貝瓦爾德音樂廳的EAM音樂節期間錄製]。[瑞典]：Nosag Records，2000。

參見

• 無盡磁帶卡匣（閉環磁帶系統）
• 配音 (音樂)
• 疊錄
• 錄音室即樂器

註腳

來源

延伸閱讀

• Bill Gibson; Sequencing Samples and Loops (Hal Leonard Recording Method Book 4); New York: Hal Leonard Books, 2007. ISBN 9781423434407.

外部連結

• 循環的誕生：循環音樂簡史，作者：麥可·彼得斯

Category:電子音樂 Category:音樂循環