威廉·恩尼斯·湯姆森

威廉·恩尼斯·湯姆森（William Ennis Thomson，1927年5月24日－2019年5月17日）是一位美國大學層級的音樂教育家、音樂理論家、作曲家，並於1980年至1992年期間擔任南加州大學桑頓音樂學院的音樂學院院長與教授。他的研究興趣集中在音樂的認知與感知基礎上，其洞見可見於他2006年發表在《實證音樂學評論》（Empirical Musicology Review）第1卷第2期的文章〈音高框架作為旋律原型〉（"Pitch Frames as Melodic Archetypes"），頁碼1–18。

湯姆森曾任教於紐約州立大學水牛城分校（1975–80）（音樂系主任與阿爾伯特·齊格勒教授）；亞利桑那大學（研究生部主任）（1972–75）；凱斯西儲大學（菲內特·希爾·庫拉斯教授）（1969–72）；印第安納大學音樂學院（1961–69）（音樂理論教授、音樂理論系主任）；夏威夷大學駐校學者（1967–68）；蘇爾羅斯州立大學（1951–60），並擔任福特基金會駐地作曲家（1960–61）。

他曾於1975年至1979年主持美國教育測驗服務社的大學先修課程音樂考試委員會；於1971年至1975年（時任主席為南希·漢克斯）擔任國家藝術基金會的音樂評審委員及審查員；擔任福特基金會的研究員及政策委員會成員；於1963年至1975年擔任當代音樂計畫的關鍵參與者；於1976年至1980年擔任水牛城愛樂樂團的董事會成員；並為管樂團、管弦樂團、合唱團（有伴奏與無伴奏）及各類室內樂媒體授課並創作樂曲。湯姆森亦曾於1945至1946年服役於美國軍隊：美國海軍。

大學教育

湯姆森出生於沃斯堡。他於北德克薩斯大學獲得兩個學位：1948年的音樂學士學位（主修作曲）及1949年的音樂碩士學位（主修作曲）。1952年，他又於印第安納大學布魯明頓分校獲得音樂理論與哲學博士學位。在北德克薩斯大學期間，湯姆森是創始實驗室舞蹈樂團（1946–47）的成員——該樂團是「一點鐘實驗樂團」的前身——而當時正值世界上第一個爵士樂大學學位推出之年。在北德克薩斯大學，他曾與以下人士共事：

1. 威爾弗雷德·班，時任音樂學院院長，在其任期的最後一年、也是吉恩·霍爾任期的第一年（1947年），與霍爾合作創立了全國第一個爵士樂學位課程，隨後他轉往印第安納大學，並迅速建立了另一所重要的音樂學院；班透過在綜合性文理大學中創建並整合兩所全面的音樂學院，實質上開創了一種戰後大規模高等音樂教育的新模式（在班的時代，北德州大學是一所大型師範學院，但在1950年代末發展成為一所文理大學）。
2. 小威廉·F·李三世，他也是北德州大學首個實驗樂團的成員，後來成為另一所主要音樂學院——邁阿密大學音樂學院——的開創性院長。

作曲

• 《中提琴奏鳴曲》（Viola Sonata） (1948)
• 《弦樂四重奏》（String Quartet） (1949)（作為北德克薩斯大學音樂學院作曲音樂碩士學位論文的一部分）
• 《西部之星》（Western Star）（文本由史蒂芬·文森特·貝納於1943年完成，1944年追授出版；並於1944年追授其第二座普立茲獎），為三位朗誦者、合唱團、鋼琴（或樂團）而作 (1956) †
• 《單簧管與管弦樂協奏曲》（Concerto for Clarinet and Orchestra），德州阿爾派恩 (1955年10月7日)
• 《單簧管奏鳴曲》（Clarinet Sonata） (1958)
• 《排列》（Permutations），為樂團而作 (1961)
• 《沙漠季節：春、夏、秋、冬》（Desert Seasons, Spring, Summer, Fall, Winter），為混聲合唱團而作
• 《變形》（Transformations），為管弦樂團而作 (1961)（美國音樂教育家協會，音樂教育創意當代音樂計畫）

1. 主題
2. 舞曲
3. 夜曲
4. 進行曲
5. 神秘曲
6. 詼諧曲

• 《天鵝絨鞋》（Velvet Shoes），為女聲合唱團而作 (1964)
• 《沙漠季節：春、夏、秋、冬》（Desert Seasons, Spring, Summer, Fall, Winter），為混聲合唱團而作
• 《兩位瑪麗》（The Two Marys），為混聲合唱團而作 (1965)
• 《幻想曲與舞曲》（Fantasia and Dance），為單簧管與鋼琴而作 (1967)
• 《讚美主》（Praise ye the Lord）（文本取自詩篇117篇），為女高音、女低音、男高音、男低音聲樂四重唱而作，密西根州安娜堡 (1968)

† 1950年代在蘇爾羅斯州立大學首演時的主要朗誦者是丹·布洛克，他當時是蘇爾羅斯大學美術系戲劇部的學生。

出版物與演講

1950年代博士論文

• 《A Clarification of the Tonality Concept》，印第安納大學 (1952)

1960年代書籍

• 《Materials and Structure of Music》，第 I & II 卷，與 William B. Christ、Richard Peter Delone (1928–1984)、Vernon Lee Kliewer、Lewis Eugene Rowell (1933–) 合著，Prentice-Hall 出版 (1965)，第二版 (1973)，第三版 (1981)
• 《Workbooks I and II, Materials and Structure of Music》，與 William B. Christ、Richard Peter Delone (1928–1984)、Vernon Lee Kliewer、Lewis Eugene Rowell (1933–) 合著，Prentice-Hall 出版 (1965)，第二版 (1973)，第三版 (1981)
• 《Introduction to Music Reading》，Wadsworth Publishing Co. 出版 (1966)，第二版，Everett Books (1990)
• 《The Hawaii Music Curriculum Project: The Project Design》，（書籍）夏威夷大學教育學院 (1969)

1960年代文章

• 〈The Total Theory Program〉，於印第安納大學音樂教育課程與督導會議上發表的論文 (1964年7月)
• 〈The World of Sound and How We Hear It〉，為印第安納大學電視台（布魯明頓）製作的電視演講 (1964年9月)
• 〈Music Analysis as a Search for Universals〉，於大學音樂學會會議上發表的論文，安娜堡 (1965年12月)
• 〈Hindemith's Contribution to Music Theory〉，《音樂理論期刊》(Journal of Music Theory) (1965年4月)
• 《Introduction to Music Reading: Concepts & Applications》，Wadsworth Publishing 出版 (1966) (1981)
• Bence Szabolcsi《A History of Melody》書評，《Notes》 (1966年12月)
• 〈New Math, New Science, New Music〉，《音樂教育者期刊》(Music Educators Journal)，第53期 (1967年3月)
• 《Introduction to Ear Training》，與 Richard Peter Delone (1928–1984) 合著，Wadsworth Publishing，加州貝爾蒙特 (1967)
• 〈The Problem of Music Analysis and Universals〉，《MENC Source Book III》，頁碼 152–160 (1967)
• 〈Teaching Musical Concepts in Ensemble Performance〉，《音樂教育者期刊》(Music Educators Journal) (1968年5月)
• 《Advanced Music Reading》，Wadsworth Publishing 出版 (1969)
• 〈Music History and Music Theory Courses in the University〉，於音樂教師全國大會上發表的論文，辛辛那提 (1969年4月)

1970年代書籍

• 《Introduction to Music as Structure – Composition. Elements and techniques of music》，Addison-Wesley 出版 (1971)
• 《General Music: A Comprehensive Approach》，Addison-Wesley Innovative Series (1974)
• 《Music For Listeners》，Prentice-Hall 出版，1978.

1970年代文章

• 〈Report from Ojinaga: the 1968 AIM Festival〉，《Notes From Eastman》 (1970年6月)
• 〈Informal Comments on the Development of Aural Perception in a Comprehensive Music Program〉，於 MENC 會前工作坊會議上發表的論文，芝加哥 (1970年3月)
• 〈Music Rides a Wave of Reform in Hawaii〉，《音樂教育者期刊》(Music Educators Journal)，第56期 (1970年5月)
• 〈Styles analysis: or the perils of pigeonholes〉，《音樂理論期刊》(Journal of Music Theory)，14.2，頁碼 191–208 (1970)
• 〈Paris in the Twenties〉，於克里夫蘭音樂學院50週年派對上發表的論文 (1970年10月4日)
• 〈The Core Commitment in Theory and Literature for Tomorrow's Musician〉，《Symposium》，大學音樂學會，X (1970年秋季)
• 〈Basic Musicianship〉，於全國音樂學院協會會議上發表的論文 (1971年11月)
• 〈New Challenges for the Independent Music School〉，論文 (1972)
• 〈Education for the Professional〉，《Dictionary of Modern Music》，頁碼 197–200 (1974)
• 〈Sound: Musical〉，《大英百科全書》，第15版 (1974)
• Robert Cogan 與 Pozzi Escot《Sonic Design》書評，《音樂理論期刊》(Journal of Music Theory) (1979)

1980年代文章

• 〈Functional Ambiguity in Musical Structures〉，《音樂感知》(Music Perception)，I, 3，頁碼 3–27 (1983)
• Thomas Benjamin《Counterpoint in the Style of J.S. Bach》書評，《音樂理論期刊》(Journal of Music Theory)，31.2，頁碼 345–353 (1987)

1990年代書籍

• 《Schoenberg's Error (Studies in the Criticism and Theory of Music)》，賓州大學出版社 (1991年8月)
• Theodore Lipps，《Consonance and Dissonance in Music》，William Ennis Thomson 翻譯，Everett Books，加州聖馬利諾 (1995)
• 《Tonality in Music: a General Theory》，Everett Books，加州聖馬利諾 (1999)

1990年代文章

• Mary Lou Serafine《Music as Cognition: the Development of Thought in Sound》書評，《音樂教育研究委員會公報》(Bulletin of the Council for Research in Music Education)，頁碼 8–28 (1990年冬季)
• 〈The Anatomy of Flawed Success: Comprehensive Musicianship Revisited〉，《The Quarterly》，第1卷，第3期，頁碼 20–28 (1990年秋季)
• 回應 Graham H. Phipps 對 William Thomson《Schoenberg's Error》的評論，《Notes》
• 〈The Harmonic Root: A Fragile Marriage of Concept and Percept〉，《音樂感知》(Music Perception)，10，第4期 (1993)
• Michael Friedman《Ear-Training for Twentieth-Century Music》書評，《音樂理論教學法期刊》(Journal of Music Theory Pedagogy)，VII，頁碼 129–146 (1993)
• 〈Music as Organic Evolution: Schoenberg's Mythic Springboard Into the Future〉，《Symposium》，大學音樂學會，33/34，頁碼 191–211 (1993)
• 為《American National Biography》撰寫的傳記，牛津大學出版社 (1994)

1. Paul Desmond
2. Vincent Anthony Guaraldi
3. Milton "Mezz" Mezzrow
4. James ("Jimmy") Andrew Rushing
5. Elmer Snowden
6. George Wettling

• 〈Emergent Dissonance and the Resolution of a Paradox〉，《Symposium》，大學音樂學會，36，頁碼 114–137 (1996)
• 回應 Michael Buchler 對《Tonality in Music》的評論，《In Theory Only》，XIII (1997年9月)
• 〈Wilfred C. Bain: A Reminiscence In Memoriam〉，《Symposium》，大學音樂學會，38，頁碼 1–5 (使用筆名 Ennis Williams) (1998年11月)
• 〈On Miles and the Modes〉，《Symposium》，大學音樂學會，38，頁碼 17–32 (1998年11月)
• 回應 Murray Dineen 對《Tonality in Music》的評論，《Music Theory Spectrum》23.2 (1999)

2000年代文章

• 〈Those Strange Bedfellows, Politics and Music〉，《Symposium》，大學音樂學會 (2001年秋季)
• 〈Deductions Concerning Inductions of Tonalty〉，《音樂感知》(Music Perception)，第19卷，頁碼 127–138，加州大學出版社，加州柏克萊 (2001)
• Richard Colwell 與 Carol Richardson《The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning》書評，《音樂感知》(Music Perception)，加州大學出版社，20，第3期，頁碼 341–350 (2003)
• 〈On the tones of painting and the colors of music〉，《Bulletin of Psychology and the Arts》，4，頁碼 24–27，由美國心理學會出版 (2003)
• 〈From Sounds to Music: the Contextualizations of Pitch〉，《音樂感知》(Music Perception)，21.3，頁碼 431–456 (2004)
• 回應 David Temperley 的評論，《實證音樂學評論》(Empirical Musicology Review)，I, 3，頁碼 182–184 (2006)
• 〈Pitch Frames as Melodic Archetypes〉，《實證音樂學評論》(Empirical Musicology Review)，1.2，頁碼 1–18 (2006)
• 〈Music in Colonial America〉，為 Jamestowne Society 在洛杉磯 TAIX 餐廳的演講 (2006年5月20日)
• 〈Fractured Musicology〉，於大學音樂學會大會上發表的論文，德州聖安東尼奧 (2006)
• 《Metamusic Versus the Sound of Music: a Critique of Serialism》，由俄亥俄州立大學榮譽教授 David Butler 撰寫前言，Edwin Mellen Press，紐約州劉易斯頓 (2010)
• 〈Serialist Claims Versus Sonic Reality〉，《實證音樂學評論》(Empirical Musicology Review)，V-2 (2010)

榮譽與獎項

• 1948年─全國音樂俱樂部聯盟青年作曲家比賽第一名，獲獎作品為《小提琴與鋼琴奏鳴曲》– 師從北德州大學的喬治·埃勒斯·莫里博士（George Ellers Morey, PhD, 1915–1995）
• 1971年─凱斯西儲大學傑出教師獎
• 1975年─亞利桑那大學傑出教師獎
• 1992年─傑出學術著作獎（獲獎作品為《Schoenberg's Error》），《選擇》雜誌，美國圖書館協會
• 2009年─北德克薩斯大學音樂學院校友感謝獎（該獎項每年頒發給學院的兩位校友）。根據北德州大學作曲系的說法，湯姆森博士獲此殊榮實至名歸，因為他持續在音樂領域中拓展其廣泛（跨學科）且豐碩的職業生涯，其成就已超越作曲家的範疇。

兵役

湯姆森於1945年至1946年服役於美國海軍，軍階為二等水兵（S2c；兵籍號碼：358 74 10）。他於加州艾略特營的海軍樂隊擔任樂手。隨後，他以爵士小號獨奏家的身份，加入[船名不詳]艦上的海軍樂隊，從聖地牙哥航向珍珠港。在艾略特營期間，湯姆森為格斯·阿恩海姆做自由編曲工作，後者在1940年代於聖地牙哥市中心擁有一家夜總會，並維持著一支小樂隊。湯姆森因年紀太輕，不被允許在表演期間進入夜總會，但他會透過收音機聆聽樂隊演奏他的編曲。阿恩海姆為每首編曲支付湯姆森15美元。

早年生活

年輕時，湯姆森學習演奏法國號與小號，涵蓋古典與爵士兩種風格。五歲時，他的父親為他買了一支短號，希望阻止他對姊姊正在學習的鋼琴產生興趣（「男孩子不彈鋼琴」）。從那時起，湯姆森的母親每週六便開車帶他到德州基督教大學（TCU）上唐·吉利斯的課。湯姆森八歲時，唐建議他改學法國號，因為當時美國任何交響樂團中薪水最高的成員（僅次於樂團首席）是首席法國號手。於是他便照做了。

吉利斯家住在理工高地，距離湯姆森家約四個街區。吉利斯家參加理工浸信會教堂，湯姆森家也是該教會的成員。唐·吉利斯深度參與TCU的音樂活動。

成長過程中，湯姆森在由唐·吉利斯指揮的理工浸信會教堂「管弦樂團」中演奏法國號。唐的妹妹艾琳彈鋼琴。當地的郵差斯諾先生演奏上低音號。水晶泉漫遊者樂團的成員肯尼斯·皮茨拉小提琴。湯姆森會閱讀《布羅德曼聖詩集》中的上低音號聲部，並為法國號移調。

湯姆森就讀於理工高中，並參與了樂隊活動。湯姆森在理工高中樂隊中，能以法國號熟練地演奏爵士獨奏。他的高中樂隊指揮是佩里·奧爾頓·桑迪佛（1910–2009），他是一位長號手、薩克斯風手和單簧管手，在校外則於以自己名字命名的舞會管弦樂團中表演。湯姆森於1943年自理工高中畢業。

家庭

湯姆森於2019年5月17日在加州文圖拉逝世，安葬於橄欖山公墓。

延伸閱讀

• 《The ASCAP Biographical Dictionary》，第三版，American Society of Composers, Authors and Publishers，紐約 (1966)
• 《International Who's Who in Music and Musicians' Directory》，第10版，英國劍橋 (1984) (早期版本以《Who's Who in Music and Musicians' International Directory》為名出版)
• 《Who's Who in American Music: Classical》，R. R. Bowker，紐約 (1983)
• 《Who's Who in the West》，第22版，1989–1990，Marquis Who's Who，伊利諾州威爾梅特 (1989)

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