弗娜·菲爾茲

薇娜·菲爾茲（Verna Fields，本姓赫爾曼 (Hellman)；1918年3月21日－1982年11月30日）是美國的影片剪輯師、電影與電視音效剪輯師、教育家及娛樂產業高階主管。在其職業生涯的第一階段，從1954年到約1970年，菲爾茲主要參與較少獲得認可的小型專案。1950年代，她擔任數個電視節目的音效剪輯師。她曾參與獨立電影，包括《野蠻的眼睛》（1959），以及1960年代的政府資助紀錄片，和一些次要的片廠電影，例如彼得·波丹諾維奇的首部電影《目標》（1968）。在1960年代末期的數年間，她曾於南加州大學擔任電影講師。她唯一一部主要片廠電影《萬世英雄》（1961），為她在此職業生涯階段帶來了唯一的業界肯定，即1962年因音效剪輯而獲頒的金捲軸獎。

在「新好萊塢」時代（1968-1982），菲爾茲以影片剪輯師和產業高階主管的身分嶄露頭角。她在導演彼得·波丹諾維奇、喬治·盧卡斯和史蒂芬·史匹柏的職業生涯早期便與他們建立了密切的關係，並以他們的「剪輯之母」（mother cutter）而聞名；術語「cutter」是「film editor」（影片剪輯師）的非正式別稱。電影《愛的大追蹤》（1972）、《美國風情畫》（1973）及《大白鯊》（1975）在評論與商業上的成功，為菲爾茲帶來了在當時影片剪輯師中獨樹一幟的認可度。《大白鯊》的成功尤其巨大且出乎意料，其獲利豐厚，並成為開啟「夏日賣座鉅片」時代的電影浪潮之一。菲爾茲對此成功的貢獻廣受肯定。她因該片的剪輯而榮獲一座奧斯卡金像獎與一座美國電影剪輯師協會獎。在該片上映後的一年內，她被任命為環球影業的劇情長片製作副總裁。她也因此成為首批進入娛樂產業高層管理階級的女性之一。她在環球影業擔任高階主管的職業生涯一直持續到1982年，享壽64歲。

早期生活、教育與培訓

薇娜·赫爾曼出生於密蘇里州聖路易斯。她的父母是莎瑪（Selma，本姓史瓦茲 (Schwartz)）和山繆·赫爾曼（Samuel Hellman），當時山繆是《聖路易斯郵報》和《星期六晚郵報》的記者。山姆·赫爾曼隨後舉家遷至好萊塢，並在那裡成為一名多產的編劇。

薇娜·赫爾曼畢業於南加州大學，取得新聞學文學士學位。之後，她在二十世紀福斯擔任過數個職位，包括在佛列茲·朗的電影《窗邊的女人》（1944）中擔任助理音效剪輯師。1946年，她嫁給了影片剪輯師山姆·菲爾茲（Sam Fields）並停止工作。菲爾茲夫婦育有二子；其中之一理查·菲爾茲（Richard Fields）也成為一名影片剪輯師。1954年，山姆·菲爾茲因心臟病發作去世，年僅38歲。

音效剪輯生涯

在丈夫去世後，菲爾茲開始了作為電視音效剪輯師的職業生涯，參與過如《死亡谷歲月》以及兒童節目《天空之王》和《怒火》等節目。她在自家安裝了一間影片剪輯工作室，以便在孩子年幼時能於夜間工作；她告訴孩子們，她是「週六早晨的女王」。

到了1956年，她也開始從事電影工作。她首次掛名音效剪輯師的作品是佛列茲·朗的《夜闌人未靜》（1956）。她參與了實驗性紀錄片《野蠻的眼睛》（1959）；該片的共同導演班·馬道、西德尼·梅爾斯、約瑟夫·史垂克，以及她在此片製作過程中建立的其他人脈，對她後續的職業生涯至關重要。1962年，菲爾茲以電影《萬世英雄》（安東尼·曼執導）贏得了美國電影音效剪輯師協會金捲軸獎。

繼《萬世英雄》（1961）之後，菲爾茲擔任了數部較不知名電影的音效剪輯師，包括與她在《野蠻的眼睛》的同事史垂克和馬道合作的實驗電影《陽台》（1963）。彼得·波丹諾維奇的首部低成本電影《目標》（1968）是她最後的音效剪輯專案之一，也代表了她成熟期的作品。比爾·華倫曾描述過其中一幕，角色巴比從一個大型儲油槽頂部開始朝高速公路上的駕駛開槍：「音效是單聲道，但混音效果出色——巴比從油槽上射擊的整個片段都是無聲拍攝的。當時擔任音效剪輯師的薇娜·菲爾茲添加了所有的音效。其成果呈現出天衣無縫的真實感，從槍枝刮擦金屬油槽的聲音，到步槍的響聲，再到巴比在開火前發出的短促吸氣聲。」

影片剪輯與教學

菲爾茲的影片剪輯師生涯始於導演厄文·勒納聘請她擔任電影《風塵人物》（1960）的剪輯師；菲爾茲和勒納都曾參與過《野蠻的眼睛》。1963年，她剪輯了由班·馬道（另一位在《野蠻的眼睛》結識的夥伴）執導的《皮膚事件》。在接下來的五年裡，菲爾茲剪輯了其他幾部獨立電影，但她最知名的作品是迪士尼電影《男孩與鷹的傳說》（1967）。她也製作由美國政府透過經濟機會辦公室（OEO）、美國新聞署（USIA）及美國衛生、教育及福利部（HEW）資助的紀錄片。

從1960年代中期開始，菲爾茲在南加州大學（USC）教授影片剪輯。道格拉斯·高梅里在談及她在南加大的時光時寫道：「她最大的影響力始於她開始向南加州大學的一代學生教授影片剪輯。那時，她在電影行業的邊緣工作，曾一度為經濟機會辦公室製作紀錄片。該聯邦機構的終止將她推回了好萊塢主流，而當時的好萊塢正被她以前的南加大高足們席捲。」菲爾茲的學生包括馬修·羅賓斯、威拉德·赫依克、葛蘿莉亞·卡茲、約翰·米遼士和喬治·盧卡斯。

菲爾茲在南加大任教期間沒有留下任何書面講稿，但存有一份她於1975年在美國電影學院所舉辦的研討會的文字紀錄。其中一段具代表性的摘錄中，她說道：「講述故事時有一種動態感和一種流動性。一個不在節奏上的剪輯點會令人感到不安，你會感覺到，除非你希望它產生那樣的效果。在《大白鯊》中，每當我想剪輯時，我都忍住了，為的是營造出預期的感覺——而這招很管用。」

1971年，曾與菲爾茲在《目標》合作過的彼得·波丹諾維奇，聘請她剪輯《愛的大追蹤》（1972）；波丹諾維奇此前的電影都是自己剪輯的。該片非常成功，現被視為波丹諾維奇始於《最後一場電影》（1971）的「黃金時期」中的第二部作品。

《愛的大追蹤》確立了菲爾茲作為片廠電影剪輯師的地位。她隨後剪輯了波丹諾維奇黃金時期的最後一部電影《紙月亮》（1973），以及他較不成功的電影《黛西米勒》（1974）。

喬治·盧卡斯與《美國風情畫》

1967年，菲爾茲聘請了喬治·盧卡斯協助剪輯由蓋瑞·高史密斯為美國新聞署編劇和執導的紀錄片《太平洋之旅》（1968）。她也為該工作聘請了瑪西亞·格里芬，並將格里芬介紹給喬治·盧卡斯；兩人後來結為夫妻。1972年，盧卡斯正在執導《美國風情畫》。雖然盧卡斯原打算讓他的妻子剪輯這部電影，但環球影業要求他將薇娜·菲爾茲加入剪輯團隊。在後製的前十週，喬治與瑪西亞·盧卡斯，連同菲爾茲和華特·莫區（擔任音效剪輯師），共同拼湊出長達165分鐘的原始版本。片中40多個場景，每一個都有持續播放的背景歌曲，這些歌曲都是在電影故事設定的1962年左右流行的。麥可·斯拉戈將此效果形容為「將搖滾樂用作帶有節奏的希臘式歌隊」。

菲爾茲隨後離開了《美國風情畫》的製作。又經過了六個月的剪輯，才創作出一個較短的110分鐘版本，但《美國風情畫》於1973年上映後，在評論界和票房上都取得了極大的成功。上映後不久，羅傑·格林斯潘如此描述這部電影及其剪輯：「《美國風情畫》的精髓不在於其個別的故事，而在於它對多個故事的巧妙編排，以及它對時間和地點的感受。儘管充滿了時髦的懷舊元素，它卻從未濫用懷舊。在其對動感、音樂和夜晚活力的感受中——甚至在其白色的視覺呈現上——它奇怪地更接近於早期的費里尼作品，而非近期描繪美國過去的電影，例如《最後一場電影》或《四十二年之夏》。」

薇娜·菲爾茲和瑪西亞·盧卡斯因其在《美國風情畫》上的貢獻，於1974年獲得奧斯卡最佳影片剪輯獎提名；雖然該片未贏得任何奧斯卡獎，但瑪西亞·盧卡斯、莫區和菲爾茲後來都憑藉其他作品贏得了奧斯卡獎。

史蒂芬·史匹柏與《大白鯊》

菲爾茲剪輯了史蒂芬·史匹柏的首部主要電影《橫衝直撞大逃亡》（1974）。她因擔任史匹柏下一部電影《大白鯊》（1975）的影片剪輯師而廣受讚譽，並憑藉此片於1976年同時贏得奧斯卡最佳影片剪輯獎和美國電影剪輯師協會艾迪獎。李奧納德·馬爾汀形容她的剪輯「極其出色」。傑拉德·皮瑞曾於1980年採訪菲爾茲，他寫道：「《大白鯊》嚇壞了全世界，為環球影業帶來了巨額財富，並讓贏得奧斯卡獎的薇娜·菲爾茲，幾乎達到一位剪輯師所能達到的『一夕成名』的最高境界。」接著他引述菲爾茲的話說：「史蒂芬告訴我，這是因為我剪輯了第一部取得巨大成功的電影，在片中你可以真正看到剪輯的痕跡。而人們發現，剪輯《大白鯊》的是一位女性。」

三十多年來，《大白鯊》的剪輯一直受到深入研究。 在影片剪輯師蘇珊·科達於2005年在柏林影展新銳營發表的講座「我們在剪輯時解決它！？」（We'll Fix It in the Edit!?）中，她廣泛地解釋了剪輯對這部電影的貢獻：「《大白鯊》引人入勝之處在於，鯊魚有個性、有智慧，有時候我甚至覺得鯊魚有幽默感，儘管可能有點病態。而這一切都是在電影的前兩幕，在你看到鯊魚之前就已達成。所以剪輯對此至關重要。」大衛·鮑德威爾曾用《大白鯊》中的第二場鯊魚攻擊場景作為（字面意義上的）教科書範例，來說明1960年代末期出現的一種剪輯創新。這項創新由菲爾茲本人命名為「遮擋式剪輯」（wipe by cut），可在使用長焦鏡頭遠距離拍攝角色時使用。當一個人物從攝影機和角色之間經過時，剪輯點就發生在這一瞬間，切換到角色的不同畫面。如此一來，剪輯點本身被遮蔽了，從而避免了將觀眾的注意力從場景的敘事上移開。

評論家大衛·艾德爾斯坦對《大白鯊》及其剪輯的深情評論，也很好地說明了該片在上映30年後所具有的持久影響力：

在2012年由美國電影剪輯師工會編制的一份史上75部最佳剪輯電影名單中，《大白鯊》名列第八。

環球影業的管理職

在1975年《大白鯊》完成後不久，菲爾茲被環球影業聘為執行顧問。從《大白鯊》拍攝期間的一些事實，可以窺見環球影業聘用她的原因：除了剪輯工作，菲爾茲還「無所不在……透過對講機隨時聽候史匹柏的差遣。她常常騎著自行車在鎮上的製片人與碼頭邊的史匹柏之間來回穿梭，以處理最後一刻的決策」。《大白鯊》的製片人是大衛·布朗和理查·D·柴納克。在影片於1975年6月20日向464家影院進行大規模同步上映前的八個月裡，菲爾茲與布朗、柴納克和彼得·本奇利（原著小說作者）一起，協助在「脫口秀巡迴宣傳」中推廣《大白鯊》。菲爾茲顯然贏得了製片人以及環球影業高層的信任。

在她的整個職業生涯中，菲爾茲一直以獨立身分工作，但在1976年，隨著《大白鯊》出乎意料的成功，她接受了環球影業劇情長片製作副總裁的職位。她也因此成為首批在主要片廠中擔任高階主管職位的女性之一。在1982年的一次採訪中，菲爾茲被引述說：「我因《大白鯊》獲得了很多讚譽，無論是否應得。」

菲爾茲從「剪輯室的地板上崛起」，擺脫了影片剪輯師通常近乎匿名的狀態。關於她職業道路上的這一轉變，菲爾茲在1980年告訴皮瑞：「所有這些年輕的電影製作人都帶有佔有慾。他們覺得我屬於他們，並且感到某種程度的不滿——認為我投向了另一邊（資方）。當然，在他們冷靜下來的時候，他們知道這不是真的，知道我現在能為他們做得更多。」關於菲爾茲在環球影業的工作，喬·舒馬克在1982年被引述說：「在唱片業，有貝瑞·高迪和艾哈邁德·艾特根。他們是真正製作過唱片的高階主管。在電影業，作為一位曾親身參與影片製作的高階主管，就只有薇娜。她每天……都為環球影業省下一大筆錢。」

晚年與逝世

1981年，她獲頒電影女性水晶獎，以表彰那些憑藉其毅力和卓越工作，幫助拓展女性在娛樂產業中角色的傑出女性。

菲爾茲在環球影業擔任副總裁的職位直到1982年去世。《大白鯊》是她剪輯的最後一部電影。據說曾有討論讓菲爾茲剪輯史匹柏的《第三類接觸》（1977），但最終由麥可·卡恩負責，並在接下來的30年裡剪輯了史匹柏除了其中一部以外的所有電影。《大白鯊2》的初任導演約翰·D·漢考克被解僱後，曾有人建議由菲爾茲與喬·艾維斯共同執導。然而，最終由吉諾特·茲瓦克受聘完成該片。

1982年11月30日，菲爾茲因癌症在加州洛杉磯去世，享壽64歲。為了紀念她，環球影業將其位於加州環球市片廠的一棟建築命名為薇娜·菲爾茲大樓；該大樓就位在亞佛烈德·希區考克大樓的正對面。美國電影音效剪輯師協會（MPSE）設立了一年一度的「薇娜·菲爾茲學生音效剪輯獎」。曾於1981年授予菲爾茲水晶獎的電影女性基金會，目前則管理著為加州大學洛杉磯分校（UCLA）女性電影學生設立的薇娜·菲爾茲紀念獎學金。

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