霓虹舞廳

《Neon Ballroom》是澳洲另類搖滾樂團 Silverchair 的第三張錄音室專輯，於 1999 年 3 月由唱片公司 Murmur 和 Epic 發行。〈Anthem for the Year 2000〉、〈Ana's Song (Open Fire)〉和〈Miss You Love〉等歌曲以單曲形式發行，而歌曲〈Emotion Sickness〉則推出了一部短片。《Neon Ballroom》在澳洲專輯榜上首周登頂第一，並在美國《告示牌》兩百大專輯榜上最高達到第 50 名。這也是他們在英國專輯榜上最成功的專輯，最高排名第 29 位。該專輯獲得了 10 項 ARIA 獎提名，並因在澳洲銷量超過 21 萬張而被 ARIA 認證為三白金唱片。這張專輯被形容為「帶有管弦樂點綴和合成器潤飾的重搖滾，配上情感強烈的歌詞」，反映了主唱 Daniel Johns 因樂團迅速在國際上取得成功而產生的心魔。

背景、創作與錄音

自 1998 年 5 月起，Silverchair 與再次擔綱製作人的 Nick Launay（曾與 Midnight Oil、Models、The Birthday Party 合作）開始製作他們的第三張錄音室專輯《Neon Ballroom》。樂團原計劃在 1997 年的《Freak Show》發行後休息 12 個月，但最終選擇將時間投入到創作新音樂中。

1999 年，Johns 宣布他因焦慮而患上了飲食失調症——神經性厭食症。Johns 指出，歌曲〈Ana's Song (Open Fire)〉的歌詞處理了他的失調問題（「And Ana wrecks your life/like an anorexia life」，意為「Ana 毀了你的生活／就像厭食症般的生活」），當時他會「吃他需要的東西 [...] 來保持清醒」。在 2004 年 6 月，他透露他的飲食問題是從《Freak Show》時期開始發展的，而在創作《Neon Ballroom》時，他「討厭音樂，真的討厭關於它的一切」，但覺得他「無法停止做這件事；我感覺自己像是它的奴隸」。Johns 尋求了心理治療和藥物治療，但覺得「對我來說，透過音樂和歌詞來表達更容易」。

Johns 表示，這張專輯的創作方式與樂團之前的唱片不同：「前兩張專輯創作時，音樂是次要的——像是學業，以及青少年會經歷的其他一切事情。我的心思在很多事情上，音樂只是其中之一。在這張專輯中，音樂是我唯一在做的事，也是我唯一需要專注的事。我用不同的方式來創作，所有的歌曲都是以詩的形式寫成的。在三個月裡，我寫了大概 112 首詩，然後我把這些詩做成一個拼貼，將對我最有意義的詞句轉化成歌曲。然後我再圍繞著歌詞來譜寫音樂，而不是圍繞音樂來填詞。」

1999 年 6 月，鼓手 Ben Gillies 談到創作過程時說：「在我們休息的那一年裡，[Johns] 變成了一個隱士，我們不常見到他。我和 Chris 則過著正常的生活，衝浪、和朋友出去玩。我當時沒怎麼想創作的事，只想著好好玩。不過，我有參與其中兩首歌的創作，一首是〈Spawn Again〉，這首歌其實是為電影《閃靈悍將》寫的，另一首是〈Trash〉，這是一首比較重、節奏快的龐克風格歌曲，但沒有收錄進專輯裡。我打算在下一張專輯中更多地參與創作。這一次我只是在享受紐卡斯爾這裡的美好氛圍。」然而，Gillies 最終並未參與樂團後續專輯《Diorama》（2002 年）的歌曲創作，所有歌曲皆由 Johns 獨自完成。

內容

《Neon Ballroom》是對樂團前兩張專輯《Frogstomp》（1995 年）和《Freak Show》（1997 年）中音樂風格的一次徹底革新。例如，〈Anthem for the Year 2000〉保留了樂團許多年輕的搖滾活力，但採用了新的搖滾歌曲結構和各種電子效果。2007 年 3 月，Silverchair 主唱 Daniel Johns 說：「對我而言，我真的覺得我們的第一張唱片是《Neon Ballroom》。我從來沒有過別的感覺。我不覺得我們的前兩張專輯是 Silverchair：那是我們青少年時期的高中樂團。我一點也不喜歡它們。我聽著它們會想，『真可愛』，特別是第一張，因為錄《Frogstomp》時我們才 14 歲。但第二張時我們大概 16 歲，我會想『你長大了。你的機會不多了』」。

〈Spawn Again〉的歷史可以追溯到 1996 年，最初曾考慮收錄在樂團的《Freak Show》專輯中。在為《Neon Ballroom》錄製試聽帶時，它以原名〈Spawn〉錄製，並以嘻哈團體 Vitro 的混音形式收錄於 1997 年電影《閃靈悍將》的原聲帶中，為該曲目增添了各種電子元素。同一錄音的「Pre-Vitro」混音版本也於 2000 年發行在《Neon Ballroom》限量版附贈光碟《Volume 1》中，以及 2002 年的合輯《Rarities 1994–1999》中。《Neon Ballroom》專輯中的版本是完全重新錄製的，並更名為〈Spawn Again〉，加入了額外的歌詞，特別是增加了一整段關於動物解放的敘事。澳洲版專輯中〈Anthem for the Year 2000〉的混音版本與其他發行版本（包括單曲）中的不同。〈Satin Sheets〉原名為〈Punk Song #3〉（曾是《Freak Show》的候選曲目），而〈Paint Pastel Princess〉原名為〈All the Same to Me〉。

Johns 創作了專輯中除〈Spawn Again〉外的所有歌曲，該曲由他與 Gillies 合寫。

發行

《Neon Ballroom》於 1999 年 3 月 8 日由 Sony Records 旗下廠牌 Murmur 發行。該專輯在 ARIA 專輯榜上首周登頂第一，並被 ARIA 認證為四白金唱片。它在美國也獲得了金唱片認證。《Neon Ballroom》在北美及全球的銷量超過了《Freak Show》。至今，它在全球共售出 200 萬張。該專輯在加拿大也進入了排行榜，最高排名第 5。它在英國專輯榜上進入了前 40 名。

這張專輯也曾以閘門式封套黑膠唱片、限量版卡帶以及 2010 年的 180 克黑膠唱片形式發行，並曾與《Freak Show》綑綁發售。在英國初次發行時，《Neon Ballroom》以限量版形式推出，附有一張增強型 CD（詳見曲目列表）。

《Neon Ballroom》產生了三首進入澳洲排行榜前 20 名的單曲：〈Anthem for the Year 2000〉、〈Ana's Song (Open Fire)〉和〈Miss You Love〉；第四首單曲〈Paint Pastel Princess〉則未進入前 50 名。〈Ana's Song (Open Fire)〉在《告示牌》熱門現代搖滾曲目榜上最高排名第 12 位。該專輯的黑膠版本全球限量 5,000 張。在歐洲和南美洲，它成為了該樂團迄今為止最成功的專輯。《滾石》雜誌的 Neva Chonin 將其在排行榜上的成功歸因於專輯更「成熟」的聲音。

《Neon Ballroom》發行後，Silverchair 與 Sony Music 的三張專輯合約到期。樂團最終與 Atlantic Records 簽訂了北美和南美的合約，並與他們的經紀人 John Watson 共同成立了自己的廠牌 Eleven: A Music Company（由 EMI 發行），負責澳洲和亞洲的業務。

《Neon Ballroom》於 1999 年 10 月 12 日被 RIAA 認證為金唱片。

專業評價

Electric Music Online 給予其 91% 的高分，並對專輯撰寫了極為正面的評論，將〈Satin Sheets〉和〈Miss You Love〉選為唱片中的最佳歌曲。

《太陽哨兵報》的作者 Marc Weinroth 大力讚揚 Silverchair 在《Neon Ballroom》中的抒情曲，以及專輯中許多歌曲使用管弦樂團的編制。

澳洲搖滾音樂史學家 Ian McFarlane 表示，「這不僅是樂團迄今為止最好的專輯，也被公認為年度最佳專輯之一。」 德國音樂雜誌《Rock Hard》給予該專輯 8.5 分（滿分 10 分）的正面評價。

歷史地位

2010 年 10 月，《Neon Ballroom》被列入《百大最佳澳洲專輯》一書中的第 25 位。

2011 年 7 月，音樂網站 Concrete Playground 將《Neon Ballroom》評為第 27 佳澳洲專輯。2018 年 9 月，澳洲廣播電台 Double J 在其「90 年代 50 張最佳澳洲專輯」排名中將該專輯列為第 7 位。

2019 年 1 月，美國線上雜誌《Loudwire》將《Neon Ballroom》列入其「1999 年 15 張最佳硬搖滾專輯」名單。2019 年 4 月，《Loudwire》將專輯中的兩首歌曲〈Anthem for the Year 2000〉和〈Ana's Song (Open Fire)〉列入其「定義 1999 年的 50 首搖滾歌曲」名單。

2019 年 5 月，澳洲網站 Junkee 的 David James Young 寫道，Silverchair「在《Neon Ballroom》中感受到的活力前所未有」，並且「這不是一個樂團在模仿其英雄的聲音——這是一個樂團蛻皮的聲音；一個醜陋但必要的進化過程」。Young 還讚揚 Silverchair 在專輯中使用管弦樂團，因為它「對於唱片中的這些時刻至關重要，為一張本已充滿戲劇張力的唱片增添了更多的張力。」關於一些樂評人對其褒貶不一的評價，Young 寫道：「然而，憑藉 20 年後的回顧——更不用說 Silverchair 已被以過去式談論了整整八年——那些可能不完全理解《Neon Ballroom》創作背景的人，有機會以新的眼光重新評價它。要考慮到，當許多對《Neon Ballroom》的批評提出時，是從一個仍然活躍的樂團的最新錄音室專輯的角度來看的。」

2020 年 7 月，英國雜誌《Kerrang!》在其「1999 年 50 張最佳專輯」榜單中將《Neon Ballroom》列為第 32 位。

巡演

Silverchair 為「Neon Ballroom Tour」巡演增加了一名巡演鍵盤手 Sam Holloway（前 Cordrazine 成員）。美國站的演出中，樂團與 The Offspring 和 Red Hot Chili Peppers 同台，而在英國及歐洲其他地區的巡演中，則由 The Living End 擔任暖場嘉賓。樂團還在 Reading 和 Edgefest 等音樂節上亮相。

巡演結束後，樂團宣布他們將休息 12 個月。他們在 2000 年唯一的現場演出是在跨年夜的 Falls Festival。2001 年 1 月 21 日，樂團在 Rock in Rio 音樂節上為 25 萬觀眾演出，他們稱之為職業生涯的巔峰。

發行歷史

• 1999 年 3 月 8 日 – 澳洲
• 1999 年 3 月 16 日 – 北美

製作人員

Silverchair

• Daniel Johns – 主唱、吉他
• Chris Joannou – 貝斯
• Ben Gillies – 鼓

其他參與人員

• David Helfgott – 鋼琴（第 1 軌）
• Larry Muhoberac – 鋼琴編曲（第 1 軌）
• Robert Woolf – 鋼琴（第 5 軌）
• Chris Abrahams – 鋼琴（第 8 軌）
• Jane Rosenson – 豎琴（第 8 軌）
• Sweep（Johns 的狗）– 客串人聲（第 12 軌）
• Paul Mac – 鍵盤（第 2、4、10、12 軌）
• Jim Moginie – 鍵盤（第 2、3、5、6、7、9、11 軌）
• Jane Scarpantoni – 大提琴、弦樂編曲
• John Harding, Fiona Ziegler, Carl Pini, Alexandra d'Elia, Leoni Ziegler, Emma Hayes, Georges Lentz – 小提琴
• Leah Jennings – 大提琴
• George Torbay – 指揮（第 2 軌）

技術人員

• Nick Launay – 製作
• Kevin Shirley – 混音（第 2、5 軌）