悲愴風格三部曲

《悲愴風格三首，作品15》（Trois Morceaux dans le genre pathétique Op. 15）是法國作曲家夏爾-瓦朗坦·阿爾康創作的一套由三個樂章組成的鋼琴組曲，於1837年出版。該組曲亦有標題《回憶》（Souvenirs）。三個樂章分別是〈愛我〉（Aime-moi）、〈風〉（Le Vent）與〈女之死〉（Morte）。

樂曲說明

愛我

〈愛我〉（Aime-moi），A小調，以重複的和弦、顫音與琶音為特色。第一主題與蕭邦的風格相似。從樂曲開始到中段高潮之間，拍子的細分逐漸增加。樂曲以八分音符開始，變為三連音，然後是十六分音符，再到每拍五個音符，依此類推，直到以三十二分音符（每拍八個音符）達到高潮。高潮過後，主旋律再現，但很快地被一段更為激烈的八度和聲旋律所取代，左手則伴隨十六分音符三連音（每拍六個音符）。調性接著從A小調轉為A大調，樂曲進入一段悠長而曲折的樂段，由左右手以兩音一組的形式交替彈奏流暢的十六分音符。十六分音符流向高音區，一段短小的下行後上行琶音看似結束了樂曲。然而，阿爾康在最終以A大調結束前，又增添了一小段華彩。

風

〈風〉（Le Vent）為B小調。樂曲分為三段，大致為ABA'曲式。外圍的段落充滿了半音音階，如同即興曲一般，中間段落則以琶音伴奏旋律，與半音音階形成對比。這些半音音階包含一段長達兩頁的過渡，完全由橫跨大部分鍵盤的雙重半音音階構成。第一主題清晰地描繪了風，以悲傷的擴展和弦疊加上慵懶的半音階來表現。第二主題為D大調（B小調的關係大調），特色是左手彈奏掃弦般的音群，而右手以八度和聲演奏旋律（引用了貝多芬第七號交響曲的稍快板樂章），並在其中加入顫音。接著第一主題猛烈地再現，左手以顫音取代和弦。出人意料的是，在低音區冰冷的半音音階之後，樂曲以最後一個輕快的上行半音音階和一個B大調和弦結束。

凱霍斯魯·夏普爾吉·索拉布吉於1932年如此評論此曲：

熟悉……——熟悉到讓人不禁想說，是太熟悉了，因為大多數人想到阿爾康時，其實只知道他是〈風〉的作曲家，就如同他們只知道西貝流士的〈悲傷圓舞曲〉或〈芬蘭頌〉一樣；至於阿爾康作為《伊索的饗宴》的偉大作者，與西貝流士作為第四號交響曲的偉大作者這件事，則完全是個未知領域。

女之死

〈女之死〉（Morte），E♭小調，引用了額我略聖歌中的《震怒之日》。這首曲子是三首中最長的一首，特色是困難、密集的和弦段落、六度音、顫音、震音與重複音。樂曲的其中一部分，有一個持續不斷的B♭音在鳴響，這與七十多年後拉威爾《夜之加斯巴》中的〈絞刑台〉非常相似。接近尾聲時，有一段非常熱情激烈的鋪陳，導向快速而短促的和弦，這與蕭邦《F小調第四號敘事曲》在尾聲前的最後部分相似。樂曲最後引用了〈愛我〉的主題、一些與〈風〉中非常相似的半音音階，最終以一個長顫音和兩個短促的十六分音符和弦戛然而止。

索拉布吉認為此曲

是這套組曲中最出色的一首……一曲感人而悲壯的輓歌或哀歌……充滿了驚人的膽識，無論在技巧、鋼琴演奏法還是和聲方面皆然，其結尾既詭異離奇，又富於原創性與膽量。

迴響

這套作品收到了羅伯特·舒曼的尖刻評論，他寫道：

它帶有濃厚的蘇與桑的風格。這種虛假、不自然的藝術令人震驚……我們總是對犯錯的才華予以寬容……但當除了黑暗疊加黑暗之外一無所有時，我們只好沮喪地轉身離去。

這套組曲的題獻對象法蘭茲·李斯特，對作品的接受度則比舒曼熱烈得多，他說它們「自從為我帶來如此巨大的喜悅那天起，我已將它們讀了又讀。這些作品傑出無比，撇開所有友好的偏見不談，它們很可能會激起音樂家們的濃厚興趣。」

錄音

羅伯特·里瓦德、馬克-安德烈·哈梅林、森下唯和文森佐·馬爾坦波都曾錄製過《悲愴風格三首》。此外，還有哈羅德·鮑爾用自動鋼琴紙卷錄製的〈風〉。

外部連結

Category:鋼琴獨奏曲 Category:1837年作品 Category:夏爾-瓦朗坦·阿爾康的練習曲