《墓誌銘》（史特拉汶斯基）

《墓誌銘》（Epitaphium）是伊果・史特拉汶斯基為長笛、單簧管與豎琴所作的短篇室內樂作品。樂譜作於1959年，並題有德文「Für das Grabmal des Prinzen Max Egon zu Fürstenberg」（為馬克斯・埃貢・祖・菲斯滕貝格親王（1896–1959）之墓碑而作）。演奏時間不到兩分鐘。

歷史

史特拉汶斯基曾於1957年及1958年的多瑙埃興根音樂節，擔任其贊助人馬克斯・埃貢・祖・菲斯滕貝格親王的貴賓。1959年4月親王逝世後，史特拉汶斯基受邀為其譜寫一首短曲以茲紀念。成果即為《墓誌銘》，此曲於1959年10月17日首演，是該年三場紀念親王的新作音樂會之一。另外兩首作品分別是皮耶・布萊茲的《悼歌》（Tombeau，為女高音與器樂合奏團而作，後成為《層層褶襉》的最終樂章）以及沃夫岡・福特納的《〈即興曲〉附篇》（Parergon zu den Impromptus，為女高音與管弦樂團而作）。

在史特拉汶斯基的作曲風格史中，《墓誌銘》之所以重要，是因為此作是他第一部全曲皆以序列手法編排和聲的作品。在他早期的作品中，他曾使用十二音列進行旋律建構，但僅有零星的和聲例外。

分析

《墓誌銘》最初是為兩支長笛所寫的二重奏，事實上也可作為長笛二重奏演奏，但當史特拉汶斯基得知其作品將與安東・魏本的《五首聖歌，作品15》（Fünf geistliche Lieder, Op. 15）安排在同一場節目時，由於後者編制包含長笛與單簧管，便迅速將配器改為長笛與單簧管。史特拉汶斯基開始時純粹憑聽覺譜寫了一段旋律性和聲性樂句，直到寫作中途才發現其發展為序列模式的潛力，並轉而專注於此。在雙聲部對位中最先吸引他的音樂問題，與小二度的和聲運用有關。在完成第一首短小的十二音二重奏後，史特拉汶斯基突然想到在高音樂器與低音樂器之間譜寫一系列葬禮應答輪唱。他選擇豎琴作為低音樂器，以達到悶音效果，也因為他認為豎琴的低音是該樂器最優美的音域。完成後的形式是一種讚美詩，史特拉汶斯基將其比作亨利・普賽爾的《瑪麗女王葬禮音樂》。豎琴與高音樂器各有四個對唱詩節，每個詩節包含一次完整的音列陳述：豎琴部分為 P、I、R 與 RI，而長笛與單簧管二重奏部分則為 P、RI、R 與 I。由此產生的八個音樂區塊的交替主導了曲式，儘管其作用力被各區塊間重要的動機聯繫所抵銷。

《墓誌銘》音列的原形為 C、A、D、E、C♯、B、F、F♯、D♯、G、G♯、A♯。第一個六音組與《火鳥》的開頭密切相關，而整個音列的音程構成則顯示出與布萊茲在《雙鋼琴結構》中使用的音列，以及與史特拉汶斯基同年創作的《雙卡農》中的音列有相似之處。此音列僅以其未移位的形式出現，這在史特拉汶斯基的小型十二音作品中是典型作法。

延伸閱讀

• Douw, André. 1995. "Closing the Circle: Stravinsky's 'Epitaphium. Muziek & Wetenschap 5, nos. 1–2:100–128.
• Locanto, Massimiliano. 2002. "Pensiero musicale e procedimenti costruttivi nell'ultimo Stravinsky". PhD diss. Pavia: University of Pavia.

外部連結

• 作品資訊，Boosey & Hawkes
• 《墓誌銘》，埃伯哈德・布魯姆（長笛）、塞普・法克勒（單簧管）、希爾德加德・赫克爾（豎琴）

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