弗朗西斯科·奧勒爾

弗朗西斯科·曼努埃爾·奧勒·伊·塞斯泰羅（Francisco Manuel Oller y Cestero，1833年6月17日－1917年5月17日）是一位波多黎各畫家，也是唯一一位在印象派發展中扮演角色的拉丁美洲畫家。作為當時最傑出的跨大西洋畫家之一，奧勒協助改變了加勒比海地區的繪畫。

生平

早年

弗朗西斯科·曼努埃爾·奧勒·伊·塞斯泰羅出生於波多黎各巴亞蒙，父母是富裕的西班牙貴族 Cayetano Juan Oller y Fromesta 和 María del Carmen Cestero Dávila，在四個孩子中排行第三。十一歲時，他開始在胡安·克萊托·諾亞（Juan Cleto Noa）的指導下學習藝術，諾亞是一位在波多黎各聖胡安開設藝術學院的畫家。在那裡，奧勒展現了他在藝術上的巨大天賦。1848年，十五歲的奧勒獲波多黎各總督胡安·普里姆將軍（General Juan Prim）提供機會，前往羅馬繼續深造。然而，這個提議未被接受，因為奧勒的母親覺得他太年輕，不適合獨自出國。

十八歲時，奧勒移居西班牙馬德里，在聖費爾南多皇家美術學院（Royal Academy of San Fernando）師從普拉多博物館館長唐·費德里科·德·馬德拉索·伊·孔茨（Don Federico de Madrazo y Kuntz）學習繪畫。1858年，他移居法國巴黎，師從托馬·庫蒂爾（Thomas Couture）。後來，他在古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）的指導下進入羅浮宮學習藝術。閒暇時，擁有男中音歌喉的奧勒在當地的義大利歌劇中工作和演出。他經常光顧咖啡館，與其他藝術家會面。他也成為了同鄉波多黎各人拉蒙·埃米特里奧·貝坦塞斯·伊·阿拉坎（Ramón Emeterio Betances y Alacán）和薩爾瓦多·卡博內爾·德爾·托羅（Salvador Carbonell del Toro）的朋友，這兩人因政治信仰而流亡法國。1859年，奧勒將自己的一些藝術作品與巴齊耶、雷諾瓦、莫內和希斯里的作品一同展出。

保羅·塞尚曾短暫地成為奧勒的學生之一，儘管他們的專業關係隨著時間推移而惡化。到1865年，奧勒成為第一位波多黎各和西班牙裔的印象派藝術家。1868年，他創立了波多黎各自由藝術學院（The Free Academy of Art of Puerto Rico）。

寫實主義時期 (1840–1903)

奧勒的畫作是這一時期歷史的重大貢獻。他的畫作不僅描繪了他祖國內部的主題，也呈現了國外人民的衝突與日常生活。作家愛德華·J·蘇利文（Edward J. Sullivan）在其著作《從聖胡安到巴黎再回來：弗朗西斯科·奧勒與印象派時代的加勒比藝術》（From San Juan to Paris and Back: Francisco Oller and Caribbean Art in the Era of Impressionism）中描述道：

在藝術家的日常生活中，他會觀察到與他經常互動的奴隸和有色自由人所使用的日常物品。他的世界不僅僅是波多黎各資產階級文雅、歐化的生活圈，也包括他出生並發展其大部分職業生涯的相對較小的聖胡安城的現實。即使在他旅居馬德里和巴黎的多年間，他也會隨身攜帶他出生地的文化包袱。當他與寫實主義和印象派藝術家以及構成他大西洋彼岸世界的其他人交往時，他對自己出生所在的加勒比島嶼上不同社會階層的熟悉感始終是一種現實。他個性的這一方面無法輕易地與其他方面分開。奧勒是一個具有多重文化親和力的人，這使他能夠擁抱他在國外所見的一切，同時也能夠為符合他對熱帶現實的看法而將這些元素內化和重塑。

1866年，他從法國返回波多黎各後，親身面對奴隸制度，並創作了一系列作品，包括《被鞭打的黑人》、《懲罰戀愛中的黑人》等，描繪了波多黎各的奴隸制度。

印象派時期 (1874–1893)

奧勒在歐洲度過了近二十年，與印象派的先驅們並肩工作，並透過旅行參與了充滿活力的美學思想交流，在處理加勒比海地區特有的社會問題的同時，鍛造出自己獨特的國際現代主義風格。在他三次巴黎之行中，奧勒與保羅·塞尚、同為加勒比藝術家的卡米耶·畢沙羅（出生於聖托馬斯島）以及印象派和後印象派運動的其他成員交往。

晚年

在奧勒的晚年及其去世後，他被譽為與何塞·坎佩切（Jose Campeche）並列的國內最傑出的藝術人物之一。坎佩切創作了大量令人印象深刻的肖像畫和宗教題材作品。

1884年，他為年輕女性創辦了一所藝術學校，後來被稱為國立大學（Universidad Nacional）。1871年，西班牙授予奧勒卡洛斯三世騎士勳章（Caballeros de la Orden de Carlos III），以示榮譽。一年後，他成為阿瑪迪奧一世皇家宮廷的官方畫家。奧勒逐漸產生了透過其藝術作品展現波多黎各風景、人民和文化現實的興趣。奧勒的畫作可在世界各地的博物館中找到，包括法國的奧塞美術館。

奧勒於1917年5月17日在波多黎各聖胡安去世，安葬於聖胡安的聖瑪利亞·瑪格達萊娜·德·帕齊斯公墓（Santa María Magdalena de Pazzis Cemetery）。

風格與影響

奧勒是一位多產的畫家，作品主題涵蓋從靜物畫、風景畫到歷史事件與肖像畫。雖然他參與了多個繪畫運動，如寫實主義、自然主義和印象派，但他最為人所知的還是他的印象派作品。奧勒的繪畫風格使他在眾多描繪波多黎各蒼翠熱帶景觀的藝術家中脫穎而出，他既描繪了鄉村也描繪了城市景觀，並提供了一個相對於那些蜂擁至加勒比地區繪製蒼翠、理想化風景的歐洲藝術家而言更為真實的波多黎各形象。奧勒的主要題材焦點是波多黎各的一切，無論是大蕉和香蕉的靜物畫，還是歷史上的戰役場景。奧勒的繪畫風格為其畫作提供了歷史背景，透過他自己的視角呈現了文化觀點。奧勒參與了多個藝術運動，從寫實主義藝術運動、自然主義藝術運動到他最著名的印象派藝術運動。在他的一生中，奧勒在歐洲度過了近二十年，與這些藝術運動的先驅們一同工作，並從他們那裡汲取影響，促進了他藝術作品的演變。在他的作品中有一個相當明顯的特點，即他從另一位藝術家那裡汲取了影響，那就是他對波多黎各農村工人的冷靜、非理想化的描繪。

奧勒的「莊園肖像畫」，以及牙買加的門德斯·貝利薩里奧和整個加勒比及美國南部（那裡的莊園主要服務於棉花產業）數十位其他藝術家的同類作品，都是描繪農業和奴役的悠久傳統的一部分。它們極少描繪奴隸或契約勞工的負面聯想，而是試圖創造對「舊家園」或遠方懷舊之地的懷舊景象。雖然奧勒的莊園畫作是在一種略有不同的精神下完成的，但它們仍然屬於這一類型，這一類型在約150年間的加勒比視覺化發展中扮演了重要角色。

奧勒受到巴比松畫派畫家尚-法蘭索瓦·米勒（Jean-François Millet）的影響，以這種方式繪畫，使他能夠在歷史背景下真實地描繪波多黎各人的生活。早年，弗朗西斯科·奧勒在學院師從歐洲畫家，包括法國新古典主義畫家讓-巴蒂斯特·韋爾邁（Jean Baptiste Vermay）。他早年影響的主要來源是兩位畫家，西班牙的路易斯·帕雷特·伊·阿爾卡薩（Luis Paret y Alcázar）以及最為重要的波多黎各畫家何塞·坎佩切·伊·霍爾丹（José Campeche y Jordán）。何塞·坎佩切的藝術作品為奧勒年輕時作為一名發展中的藝術家提供了重要的參考點。弗朗西斯科·奧勒被譽為與坎佩切並列的國內歷史上最傑出的藝術家之一。奧勒不僅從坎佩切的作品中汲取靈感，還臨摹他的藝術作品，甚至曾住在這位藝術家的故居。

部分作品

• 《遺產爭訟》（El pleito de la herencia，1854–1856）
• 《曼努埃爾·西卡爾多肖像》（Retrato de Manuel Sicardó，1866–1868）
• 《學生》（El Estudiante，1874）
• 《洗衣女工》（Las lavanderas，1887–1888）
• 《特雷維尼奧之戰》（Battle of Treviño，1879）
  • 奧勒將胡安·孔特雷拉斯上校（Colonel Juan Contreras）描繪成1875年7月8日一場戰役的中心人物。這場戰役是卡洛斯戰爭的一部分，這是一場19世紀關於西班牙王位繼承的戰爭。奧勒在他最後一次訪問歐洲期間繪製了這幅畫，當時他被任命為西班牙國王阿方索十二世的宮廷官方畫家。藝術家反對更傳統軍事畫作中寫實主義和精確性的傳統。相反地，他運用印象派風格捕捉了那一刻的氛圍和戲劇性。色點混合在一起，創造出一種失焦的效果。奧勒還有效地利用線條將注意力引向孔特雷拉斯上校；雲、山丘和士兵都將焦點引向中心人物。作家愛德華·J·蘇利文寫道：

《特雷維尼奧之戰》標誌著奧勒在西班牙藝術界的一個重要時刻。這幅畫描繪了一個近期國家歷史的官方主題，藝術家藉此將自己置於軍事圖像的傳統之中，這一傳統在19世紀晚期的伊比利半島繪畫中極為重要。戰爭畫類型是最不前衛的藝術形式之一。奧勒，一位常與藝術中的「新」聯繫在一起的藝術家，在這裡卻逆流而行，將自己直接置於一種最常由顯著保守個性的藝術家所實踐的模式中。儘管如此，他利用這種形式來試驗在傳統主題框架內實現自發性和繪畫自由的可能性。

• 《拉斐爾·科爾德羅大師的學校》（La Escuela del Maestro Rafael Cordero，1890–1892）
  • 這幅畫的主題拉斐爾·科爾德羅是波多黎各第一所為曾為奴隸者及其子女開辦的學校的創始人。到1820年代末，該校招收所有種族和社會階層的男童。科爾德羅既是唯一的教師，也是一名體力勞動者，在他的工作室裡製作雪茄和香煙，課堂也在此進行。我們可以在右下角看到他的煙草工作台。孩子們來自不同的社會經濟階層，膚色各異；藝術家描繪了教育對所有種族的重要性和可及性。前景中的兩個孩子，一個拿著雞蛋，另一個拿著麵包，暗示了種族的融合。作為一名廢奴主義者，奧勒描繪了當時這個發展中國家對種族的接納。科爾德羅的表情惱怒且疲憊；儘管如此，他仍堅持為孩子們提供教育。場景非常保守，牆上有宗教象徵。牆壁素淨且有裂縫。奧勒將他的主題描繪成充滿光彩的「無名英雄」。
• 《守靈》（El Velorio，1893）
  • 這幅8乘13英尺的畫作是少數倖存下來的作品之一，而他的許多作品都已遺失或損壞到無法修復。 《守靈》雖不被視為最光彩的作品，但於1895年在巴黎沙龍展出。奧勒在他的畫作中運用了細小、可見的筆觸，並強調對光線的準確描繪及其變化特質中對色彩的掌握。這幅畫描繪了一名夭折孩童的守靈儀式，或用波多黎各西班牙語稱為「baquiné」，孩子被放在一張鋪滿鮮花的桌子上。參與者完全無視這個孩子，而是用食物、飲料、遊戲、歌唱、舞蹈和祈禱來慶祝。這樣做的原因是他們相信這是一個慶祝的時刻，因為孩子已成為天使，應該被妥善地送別。與此同時，父母則為失去孩子而悲傷，有些人正在安慰母親。奧勒的這幅畫被視為波多黎各的國寶，不允許離開波多黎各大學里奧皮德拉斯校區的歷史、人類學與藝術博物館。
• 《鳳梨靜物》（Bodegón con piñas）
• 《失業者》（El Cesante）
• 《龐塞的幸運莊園》（Hacienda La Fortuna de Ponce，1885）
• 《龐塞的木棉樹》（La Ceiba de Ponce，1888）

遺產與紀念

奧勒負責將寫實主義和印象派引入波多黎各聖胡安。他將這兩種風格與聖胡安的藝術傳統相結合，革新了波多黎各乃至整個加勒比地區的繪畫流派。奧勒還透過繪製外部世界的事件並公開展示，幫助傳播了這些資訊。許多波多黎各藝術家追隨了奧勒的腳步，包括拉蒙·弗拉德（Ramón Fradé，1875-1954）和米格爾·普（Miguel Pou，1880-1968）。

波多黎各的卡塔尼奧鎮以他的名字命名了一所高中，紐約市也將布朗克斯區的第61號公立學校改名為弗朗西斯科·奧勒公立學校。在聖胡安的造型藝術學校（Escuela de Artes Plásticas）還有一座弗朗西斯科·奧勒圖書館。弗朗西斯科·奧勒博物館位於巴亞蒙市，許多藝術家如托馬斯·巴蒂斯塔（Tomás Batista）都在此展出他們的 作品。在紐約州的水牛城，有一座弗朗西斯科·奧勒與迪亞哥·里維拉藝術博物館，曼努埃爾·里維拉-奧爾蒂斯（Manuel Rivera-Ortiz）等藝術家曾在此展出作品。

畫廊

File:Hacienda La Fortuna.jpg|《幸運莊園》，1885年。布魯克林博物館 File:La escuela del Maestro Cordero by Francisco Oller.jpg|《拉斐爾·科爾德羅大師的學校》(1890–1892) Image:El Velorio by Francisco Oller.jpg|《守靈》(1893) Image:"Estudio del Natural" by Francisco Oller.jpg|《自然寫生》，(1866–72)<ref>模板:Cite web</ref> </gallery>

參見

• 波多黎各人列表 — 畫家與雕塑家

外部連結

• El Museo

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