阿爾梅達劇院

阿爾梅達劇院（The Almeida Theatre）是一間設有325個座位的節目製作劇場，位於倫敦伊斯林頓自治市上街（Upper Street）旁的阿爾梅達街（Almeida Street）。該劇院於1980年開幕，製作多種類型的戲劇。成功的劇作常會移師至西區劇院上演。

建築

劇院現址的建築最初於1837年為新成立的伊斯林頓文學與科學學會（Islington Literary and Scientific Society）而建，其內包含一座圖書館、閱覽室、博物館、實驗室及一個可容納500人的演講廳。建築師為當時時尚的合夥人羅伯特・路易斯・魯米埃（Robert Lewis Roumieu）和亞歷山大・迪克・高夫（Alexander Dick Gough）。圖書館於1872年售出，該建築則於1874年轉讓給威靈頓俱樂部（Wellington Club）（當時的阿爾梅達街名為威靈頓街），該俱樂部一直使用至1886年。1885年，該廳堂被用於舉辦音樂會、舞會及公眾集會。救世軍（The Salvation Army）於1890年購入此建築，並將其更名為威靈頓城堡軍營（Wellington Castle Barracks）（自1902年起改稱威靈頓城堡要塞（Wellington Castle Citadel））。為了適應建築的新用途，面朝前方的演講廳階梯式座位被更換，使會眾以傳統方式就座，背對建築前方，並增建了一座陽台。救世軍一直在此駐紮至1955年。自1956年起的數年間，該建築曾是「貝克英國嘉年華新奇商品」（Beck's British Carnival Novelties）的工廠及陳列室，之後一直閒置，直到1972年一場將其改建為劇院的運動展開。

該建築於1972年被英格蘭遺產委員會（English Heritage）列為二級登錄建築。目前經過改造的建築仍保有此登錄身份。

歷史

創立

將此建築改建為劇院的運動由黎巴嫩裔的歌劇與戲劇導演皮耶・奧迪（Pierre Audi）主導，他於1979年購得這座廢棄的建築。一項公開募款活動隨之發起，1980年，在建築翻新後，劇院以一場前衛音樂與表演藝術節開幕，活動於該劇院及伊斯林頓的其他場地舉行，由奧迪擔任藝術總監。在奧迪的領導下，劇院聲譽日隆，其年度當代音樂節也備受推崇。

1980年代

阿爾梅達國際當代音樂與表演藝術節（The Almeida International Festival of Contemporary Music and Performance）內容包括音樂會，以及來自歐洲、俄羅斯、北美、日本、阿根廷和摩洛哥的新創與委託創作歌劇製作。在眾多經常進行世界首演或地方首演的數百位作曲家、音樂家和樂團中，著名者包括史提夫・萊許（Steve Reich）、菲利普・葛拉斯（Philip Glass）、盧・哈里森（Lou Harrison）、康倫・南卡羅（Conlon Nancarrow）、莫頓・費爾德曼（Morton Feldman）、艾略特・卡特（Elliott Carter）、維吉爾・湯姆森（Virgil Thomson）、弗雷德里克・熱夫斯基（Frederic Rzewski）、阿福・佩爾特（Arvo Pärt）、阿爾弗雷德・施尼特克（Alfred Schnittke）、沃夫岡・里姆（Wolfgang Rihm）、克勞德・維維爾（Claude Vivier）、武滿徹（Toru Takemitsu）、賈欽托・謝爾西（Giacinto Scelsi）、麥可・菲尼西（Michael Finnissy）、傑拉爾德・巴里（Gerald Barry）、佐藤聰明（Somei Satoh）、鈴木昭男（Akio Suzuki）、小杉武久（Takehisa Kosugi）、近藤讓（Jo Kondo）、西爾瓦諾・布索蒂（Sylvano Bussotti）、路易斯・德・巴勃羅（Luis de Pablo）、摩羯座樂團（Capricorn）、光譜樂團（Spectrum）、倫敦音樂計畫（Music Projects/London）、Singcircle合唱團、阿迪蒂弦樂四重奏（Arditti Quartet）及倫敦小交響樂團（London Sinfonietta）。

彼得・格林納威（Peter Greenaway）於1983年為第四頻道（Channel 4）製作的系列影片《四位美國作曲家》（Four American Composers），便以阿爾梅達劇院呈現的約翰・凱吉（John Cage）、羅伯特・阿什利（Robert Ashley）及菲利普・葛拉斯的作品為主題。1985年，阿根廷探戈作曲家兼班多鈕手風琴演奏家阿斯托爾・皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）與他的新探戈五重奏（Quinteto Nuevo Tango）進行了為期一週的演出。多年來，美國鋼琴家兼作曲家伊瓦爾・米哈碩夫（Yvar Mikhashoff）構思並協調了多場音樂會節目，包括《在查爾斯・艾伍士之墓：慶祝1905-1985年美國實驗音樂》（At the Tomb of Charles Ives: A Celebration of American Experimental Music 1905-1985），該節目呈現了凱吉、南卡羅、葛拉斯、費爾德曼、哈里森、熱夫斯基、查爾斯・艾伍士（Charles Ives）、喬治・安太爾（George Antheil）、亨利・布蘭特（Henry Brant）、安東尼・布瑞斯頓（Anthony Braxton）、卡拉・布蕾（Carla Bley）、羅傑・雷諾茲（Roger Reynolds）、查爾斯・武奧里寧（Charles Wuorinen）及盧卡斯・福斯（Lukas Foss）等人作品的世界首演及英國首演。此外，他還親自演出了兩場鋼琴馬拉松：《偉大的美國鋼琴馬拉松：7小時演奏70年來的70部作品》（The Great American Piano Marathon: 70 works from 70 years in 7 Hours）及《50首探戈—50位作曲家—一場探戈馬拉松：國際探戈選集精選》（50 Tangos - 50 Composers - A Tango Marathon: Selections from the International Tango Collection）。

阿爾梅達劇院不僅擁有自己的製作公司，委託創作並上演了數部戲劇與歌劇，同時也是倫敦地區一個接納藝穗、前衛、地區性及國際性戲劇製作的「接收劇場」。來自英國各地的巡演劇團，如共犯劇團（Complicité）、共享經驗劇團（Shared Experience）、聯合股份劇團（Joint Stock）、同船共枕劇團（Cheek by Jowl）及萊斯特乾草市場劇院（Leicester Haymarket）等，都定期在此演出，同時也接待來自菲律賓、西藏、以色列、愛爾蘭和捷克斯洛伐克的國際客座劇團。阿爾梅達劇院公司的製作導演包括皮耶・奧迪、伊恩・麥克迪爾米德（Ian McDiarmid）、尤里・柳比莫夫（Yuri Lyubimov）、提姆・艾爾伯里（Tim Albery）、麥克・布拉德威爾（Mike Bradwell）、大衛・海曼（David Hayman）及尚・茹爾德伊（Jean Jourdheuil）。導演羅伯特・威爾森（Robert Wilson）、羅伯・勒帕吉（Robert Lepage）、菲林・麥克德莫特（Phelim McDermott）、茱莉亞・巴茲利（Julia Bardsley）、黛博拉・華納（Deborah Warner）、賽門・麥克伯尼（Simon McBurney）、安娜貝爾・亞頓（Annabel Arden）等人的作品，也曾在阿爾梅達的節目中亮相。

彼得・布魯克（Peter Brook）的北方滑稽劇院（Bouffes du Nord）於1982年在此演出（布魯克的劇團是奧迪最初創辦此計畫的靈感來源之一）。1985年，阿爾梅達劇院公司製作的《附魔者》（The Possessed）是與巴黎的歐洲劇院（Théâtre de l'Europe）的聯合製作，並巡演至米蘭的小劇院（Piccolo Teatro）及波隆那市立歌劇院（Teatro Comunale di Bologna）。此劇是俄羅斯導演尤里・柳比莫夫於1983年叛逃西方後，首部於西方原創的作品，由阿爾弗雷德・施尼特克譜曲，史蒂芬諾斯・拉扎里迪斯（Stefanos Lazaridis）設計，演員陣容包括奈傑爾・泰瑞（Nigel Terry）、克里夫・梅里森（Clive Merrison）、哈里特・沃爾特（Harriet Walter）及麥可・費斯特（Michael Feast）。羅納德・哈伍德（Ronald Harwood）的紀實劇《波蘭神父的蓄意之死》（The Deliberate Death of a Polish Priest）於1985年10月在阿爾梅達首演，此劇是早期將耶日・波比耶烏什科神父（Jerzy Popiełuszko）政治謀殺案審判紀錄搬上舞台的例子。1987年，阿爾梅達劇院也成為莫特利戲劇設計課程（Motley Theatre Design Course）的所在地，由瑪格麗特・哈里斯（Margaret Harris）指導。

「非RSC戲劇節」（The Not the RSC Festival）於1986年及1987年在阿爾梅達劇院舉行。

1990年代

1990年，蘇格蘭籍的伊恩・麥克迪爾米德與南非籍的強納森・肯特（Jonathan Kent）接任為聯合藝術總監。

劇院上演了國內外新舊重要劇作家的作品，其藝術聲譽可與倫敦市中心的主要劇院相媲美。劇作家大衛・海爾（David Hare）曾評論：「它為倫敦觀眾重新定義了歐洲劇目，並使英國戲劇更具世界性與開闊性。」作為一個非營利製作劇場，其製作經常場場爆滿，並頻繁地（1990至2002年間有14部製作）移師至倫敦西區及紐約百老匯上演。

1993年，該劇院榮獲勞倫斯・奧利佛獎附屬劇院傑出成就獎。

阿爾梅達劇院在1990年代成功與聲譽的關鍵之一，是上演了哈洛・品特（Harold Pinter）的多部劇作。其中包括1991年重演的《背叛》（Betrayal）與1992年的《無人之境》（No Man's Land），以及1991年首演的《派對時間》（Party Time）與1993年的《月光》（Moonlight）。

在麥克迪爾米德與肯特任職期間，《衛報》（The Guardian）形容他們「讓伊斯林頓成為一個開明的國際主義中心」；而在他們即將於2002年卸任時，同一報紙的麥可・比靈頓（Michael Billington）將他們的成就總結為三方面：

1999年至今

1999年11月，阿爾梅達劇院獲得英格蘭藝術委員會（Arts Council of England）150萬英鎊的資助，以進行必要的修繕。工程於2001年初劇院關閉時展開，劇團暫時遷至國王十字區一處改建的公車站。國家彩券（National Lottery）提供的580萬英鎊資助，使得由伯瑞爾・弗利・費雪（Burrell Foley Fischer）設計的全面修復得以進行。

修復工程包括重建並擴建門廳，安裝更舒適的座位與無障礙通道，改善後台設施，重新建造舞台區以增強靈活性與強度，屋頂也進行了改良與隔熱處理，燈光吊桿加固，線路全面重鋪，並更新了技術設備。麥可・艾登伯祿（Michael Attenborough）於2002年接任藝術總監，在修復工程完成後，劇院於2003年5月重新開幕，開幕劇為崔佛・納恩（Trevor Nunn）執導的易卜生作品《海上夫人》（The Lady from the Sea）。劇院的藝術宗旨是呈現大膽且具冒險精神的劇目選擇，以最高標準製作，並以全新的視角來詮釋這些作品。這包括英國、美國和愛爾蘭的經典劇目、新委託翻譯的外國經典劇作，以及新創劇本。2012年10月，艾登伯祿宣布他將於2013年初卸任。

魯伯特・古爾德（Rupert Goold）於2013年2月被任命為藝術總監，並於2013年9月正式上任。他與阿爾梅達劇院公司的合作始於2008年，當時他執導了史蒂芬・艾德利・葛爾吉斯（Stephen Adly Guirgis）的《猶大・伊斯卡里奧特的最後時日》（The Last Days of Judas Iscariot）。2013年，他的ヘ德龍（Headlong）劇團與阿爾梅達劇院聯合製作了露西・柯克伍德（Lucy Kirkwood）的《中國美國》（Chimerica）首演，由琳賽・透納（Lyndsey Turner）執導；該劇隨後移師西區，並於2014年贏得五項奧利佛獎。古爾德作為全職藝術總監在阿爾梅達的首部製作是世界首演的《美國殺人魔：一部全新音樂驚悚劇》（American Psycho: A new musical thriller）（最初由麥可・艾登伯祿策劃），演出時間為2013年12月3日至2014年2月1日。2014年，他執導了麥克・巴特雷特（Mike Bartlett）的劇作《查理三世國王》（King Charles III）的首演，該劇在阿爾梅達的演出門票售罄後，移師至溫德漢姆劇院（Wyndham's Theatre）及百老匯上演。

阿爾梅達計畫

阿爾梅達計畫（Almeida Projects）是阿爾梅達劇院的教育與社區計畫。它於2003年由蕾貝卡・曼森・瓊斯（Rebecca Manson Jones）在麥可・艾登伯祿被任命為藝術總監後，以現有形式創立。阿爾梅達計畫的活動包括與合作學校的長期駐校計畫、為學校團體參觀劇院提供的票價補貼計畫、受主舞台節目啟發為年輕人製作的新劇、阿爾梅達青年之友計畫、為當地表演藝術教師舉辦的社交性質教師晚會，以及為工作坊帶領者提供的培訓計畫。

阿爾梅達計畫與伊斯林頓的九所合作學校密切合作：中央基金會男子學校（Central Foundation Boys' School）、伊莉莎白・加勒特・安德森學校（Elizabeth Garrett Anderson School）、海布里菲爾德學校（Highbury Fields School）、海布里格羅夫學校（Highbury Grove School）、伊斯林頓藝術與媒體學校（Islington Arts and Media School）、卡梅爾山女子天主教學院（Mount Carmel Catholic College for Girls）、橋樑學校（The Bridge School）及城市與伊斯林頓學院（City and Islington College）。阿爾梅達劇院青年之友計畫於2008年5月成立，旨在讓當地年輕人參與校外活動。目前會員超過700人，並設有阿爾梅達青年之友創意委員會，由年輕人組成，積極參與規劃與推廣所有青年之友的活動。

數位劇院

阿爾梅達劇院是「數位劇院」（Digital Theatre）的創始劇院之一，該計畫旨在將戲劇製作以影片下載形式提供給大眾。第一部被拍攝的演出是《客廳之歌》（Parlour Song）。

藝術總監

• 皮耶・奧迪（Pierre Audi）， (1979–1989)
• 強納森・肯特（Jonathan Kent）與伊恩・麥克迪爾米德（Ian McDiarmid）， (1990–2002)
• 麥可・艾登伯祿（Michael Attenborough）， (2002–2013)
• 魯伯特・古爾德（Rupert Goold）， (2013–)

著名製作

1980年代

• 《審問》（Interrogations） by 大井田由雄（Yoshi Oida） (1981)
• 《附身惡靈雙人劇》（A Dybbuk for Two People），改編 by 布魯斯・邁爾斯（Bruce Myers） (1982)
• 《骨頭》（L'Os (The Bone)） by 比拉戈・迪奧普（Birago Diop），北方滑稽劇院，導演 by 彼得・布魯克 (1982)
• 《凱吉七十：系列音樂會》（Cage at 70: a concert series），演出約翰・凱吉的作品，包括根據詹姆斯・喬伊斯《芬尼根的守靈夜》創作的《Roaratorio》，阿爾梅達藝術節 (1982)
• 《完美生活/私密部分》（Perfect Lives/Private Parts），電視歌劇 by 羅伯特・阿什利，阿爾梅達藝術節 (1983)
• 《四聖三幕》（Four Saints in Three Acts），歌劇 by 葛楚・史坦（Gertrude Stein）與維吉爾・湯姆森，阿爾梅達藝術節 (1983)
• 《海達・蓋伯樂》（Hedda Gabler），阿爾梅達劇院公司，導演 by 提姆・艾爾伯里 (1984)
• 《高更夫人》（Mrs Gauguin） by 海倫・庫珀（Helen Cooper），阿爾梅達劇院公司，導演 by 麥克・布拉德威爾 (1984)
• 《憂鬱的雅克》（Melancholy Jacques），編劇與導演 by 尚・茹爾德伊，阿爾梅達製作公司於愛丁堡藝術節/特拉弗斯劇院與布希劇院演出，主演 by 賽門・卡洛（Simon Callow） (1984)
• 《附魔者》（The Possessed），阿爾梅達劇院公司，導演 by 尤里・柳比莫夫，音樂 by 阿爾弗雷德・施尼特克，設計 by 史蒂芬諾斯・拉扎里迪斯 (1985)
• 《在查爾斯・艾伍士之墓：慶祝1905-1985年美國實驗音樂》（At the Tomb of Charles Ives: A Celebration of American Experimental Music 1905-1985），阿爾梅達藝術節 (1985)
• 《哥白尼》（Kopernikus），歌劇 by 克勞德・維維爾，阿爾梅達藝術節，導演 by 皮耶・奧迪 (1985)
• 《人就是人》（Man Equals Man） by 貝爾托・布萊希特（Bertolt Brecht），阿爾梅達劇院公司，導演 by 大衛・海曼 (1985)
• 《櫥櫃裡的人》（Cupboard Man），dereck, dereck製作公司，改編自伊恩・麥克尤恩（Ian McEwan）的短篇故事，舞台改編 by 茱莉亞・巴茲利與菲林・麥克德莫特 (1985)
• 《李爾王》（King Lear），踢克劇院公司（Kick Theatre Company），導演 by 黛博拉・華納 (1985)
• 《撒克遜海岸》（The Saxon Shore） by 大衛・魯德金（David Rudkin），阿爾梅達劇院公司，導演 by 皮耶・奧迪 (1986)
• 《債權人》（Creditors） by 奧古斯特・史特林堡（August Strindberg），阿爾梅達劇院公司，導演 by 伊恩・麥克迪爾米德 (1986)
• 《科利奧蘭納斯》（Coriolanus），踢克劇院公司，導演 by 黛博拉・華納 (1986)
• 《眼睛與牙齒的故事》（The Story of the Eye and the Tooth），故事講述者劇院公司（El-Hakawati Theatre Company），導演 by 法蘭索瓦・阿布・沙連（François Abu Salem） (1986)
• 《米爾瓦演唱布萊希特》（Milva Sings Brecht），米爾瓦（Milva）獨唱會 (1986)
• 《歡樂頌》（Gaudete），dereck, dereck製作公司，改編自泰德・休斯（Ted Hughes）的散文詩，舞台改編 by 茱莉亞・巴茲利與菲林・麥克德莫特 (1986)
• 《大飢荒》（The Great Hunger） by 湯姆・麥金泰爾（Tom MacIntyre）改編自派崔克・卡瓦納（Patrick Kavanagh），阿比劇院（Abbey Theatre），導演 by 派崔克・梅森（Patrick Mason） (1986)
• 《非RSC戲劇節》（Not the RSC Festival） (1986–87)
• 《雅各・倫茨》（Jakob Lenz），歌劇 by 沃夫岡・里姆，阿爾梅達歌劇，導演 by 皮耶・奧迪 (1987)
• 《哈姆雷特機器》（Hamletmachine） by 海納・穆勒（Heiner Mueller），導演 by 羅伯特・威爾森 (1987)
• 《導遊》（The Tourist Guide） by 博托・施特勞斯（Botho Strauss），阿爾梅達劇院公司，導演 by 皮耶・奧迪，主演 by 蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）與保羅・弗里曼（Paul Freeman） (1987)
• 《共犯劇團回顧展》（Théâtre de Complicité retrospective） (1988–89)
• 《非神聖喜劇》（The Undivine Comedy），歌劇 by 麥可・菲尼西，阿爾梅達歌劇 (1988)
• 《魔像》（Golem），歌劇 by 約翰・卡斯肯（John Casken），阿爾梅達歌劇，導演 by 皮耶・奧迪 (1989)
• 《醋工廠》（The Vinegar Works），dereck, dereck製作公司，改編自愛德華・高栗（Edward Gorey）的插圖書，舞台改編 by 茱莉亞・巴茲利與菲林・麥克德莫特 (1989)
• 《測謊器》（Polygraph） by 羅伯・勒帕吉與瑪麗・布拉薩德（Marie Brassard） (1989)
• 《靛藍》（Indigo），1989年3月演出。演員包括卡洛琳・李-強森（Caroline Lee-Johnson）、哈基姆・凱-卡辛（Hakeem Kae-Kazim）、道格瑞・史考特（Dougray Scott）與布萊恩・普羅瑟羅（Brian Protheroe）。導演 by 凱斯・博克（Keith Boak）。

1990年代

• 《智慧公園》（The Intelligence Park），歌劇 by 傑拉爾德・巴里，阿爾梅達歌劇，導演 by 大衛・菲爾丁（David Fielding） (1990)
• 《歐羅巴三號與四號》（Europeras III and IV） by 約翰・凱吉，阿爾梅達藝術節 (1990)
• 《赤裸》（Naked） by 路伊吉・皮蘭德婁（Luigi Pirandello），導演 by 強納森・肯特，主演 by 茱麗葉・畢諾許（Juliette Binoche） (1998)

2000年代

• 《海達・蓋伯樂》（Hedda Gabler） by 亨利克・易卜生（Henrik Ibsen），改編與導演 by 理查・艾爾（Richard Eyre），主演 by 伊芙・貝斯特（Eve Best）與班奈狄克・康柏拜區（Benedict Cumberbatch） (2005)
• 《史蒂芬・迪蘭的馬克白》（Stephen Dillane's Macbeth） by 威廉・莎士比亞（William Shakespeare），導演 by 崔維斯・普雷斯頓（Travis Preston） (2005-2010)
• 《為它而死》（Dying for It） by 莫伊拉・布菲尼（Moira Buffini）改編自艾德曼（Erdman），導演 by 安娜・麥克明（Anna Mackmin） (2007)
• 《雲九》（Cloud Nine） by 卡里爾・邱琪兒（Caryl Churchill），導演 by 希亞・夏羅克（Thea Sharrock），主演 by 托比亞・曼齊司（Tobias Menzies）與妮可拉・沃克（Nicola Walker） (2007)
• 《猶大・伊斯卡里奧特的最後時日》（The Last Days of Judas Iscariot） by 史蒂芬・艾德利・葛爾吉斯，導演 by 魯伯特・古爾德，與ヘ德龍劇團聯合製作 (2008)
• 《羅斯莫莊》（Rosmersholm） by 亨利克・易卜生，改編 by 麥克・波爾頓（Mike Poulton），導演 by 安東尼・佩吉（Anthony Page），主演 by 海倫・邁柯瑞（Helen McCrory） (2008)
• 《浪費》（Waste） by 哈利・格蘭維爾・巴克（Harley Granville Barker），導演 by 山繆・威斯特（Samuel West） (2008)
• 《客廳之歌》（Parlour Song） by 傑茲・巴特沃斯（Jez Butterworth），導演 by 伊恩・里克森（Ian Rickson），主演 by 托比・瓊斯（Toby Jones） (2009)
• 《當雨停的時候》（When the Rain Stops Falling） by 安德魯・博維爾（Andrew Bovell），導演 by 麥可・艾登伯祿 (2009)
• 《繩索》（Rope） by 派崔克・漢密爾頓（Patrick Hamilton）（與索尼婭・弗里德曼製作公司聯合製作），導演 by 羅傑・米歇爾（Roger Michell），主演 by 伯蒂・卡維爾（Bertie Carvel）與菲比・沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge） (2009)

2010年代

• 《穿過黑暗的玻璃》（Through a Glass Darkly） by 英格瑪・柏格曼（Ingmar Bergman），改編 by 珍妮・沃頓（Jenny Worton），導演 by 麥可・艾登伯祿 (2010)
• 《建築大師》（The Master Builder） by 亨利克・易卜生，翻譯 by 肯尼斯・麥克利什（Kenneth McLeish），導演 by 崔維斯・普雷斯頓，主演 by 潔瑪・雅特頓（Gemma Arterton）、史蒂芬・迪蘭與約翰・萊特（John Light） (2011)
• 《心結》（The Knot of the Heart） by 大衛・埃爾德里奇（David Eldridge），導演 by 麥可・艾登伯祿，主演 by 蘇菲・斯坦頓（Sophie Stanton） (2011)
• 《我的城市》（My City），編劇與導演 by 史蒂芬・波利亞科夫（Stephen Poliakoff） (2011)
• 《貝納達・艾巴之家》（The House of Bernarda Alba） by 費德里戈・賈西亞・羅卡（Federico García Lorca），改編 by 艾蜜莉・曼恩（Emily Mann），導演 by 比讓・謝巴尼（Bijan Sheibani） (2012)
• 《孩子的孩子》（Children's Children） by 馬修・鄧斯特（Matthew Dunster），導演 by 傑瑞米・赫林（Jeremy Herrin） (2012)
• 《費盧梅娜》（Filumena） by 愛德華多・德・菲利波（Eduardo De Filippo），改編 by 譚雅・朗德（Tanya Ronder），導演 by 麥可・艾登伯祿 (2012)
• 《李爾王》（King Lear） by 威廉・莎士比亞，導演 by 麥可・艾登伯祿，主演 by 強納森・普萊斯（Jonathan Pryce） (2012)
• 《中國美國》（Chimerica） by 露西・柯克伍德，導演 by 琳賽・透納，主演 by 史蒂芬・坎貝爾・摩爾（Stephen Campbell Moore） (2013)
• 《內心深處》（Little on the Inside） by 愛麗絲・伯奇（Alice Birch），導演 by 露西・莫里森（Lucy Morrison） (2013)
• 《群鬼》（Ghosts） by 亨利克・易卜生，改編與導演 by 理查・艾爾 (2013)
• 《美國殺人魔：一部全新音樂驚悚劇》（American Psycho: a new musical thriller），導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 麥特・史密斯（Matt Smith） (2013)
• 《一九八四》（1984） by 喬治・歐威爾（George Orwell），改編 by 鄧肯・麥克米蘭（Duncan MacMillan）與羅伯特・艾克（Robert Icke），導演 by 羅伯特・艾克 (2014)
• 《查理三世國王》（King Charles III） by 麥克・巴特雷特，導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 提姆・皮哥特-史密斯（Tim Pigott-Smith） (2014)
• 《伯恩斯先生：一部後電力時代戲劇》（Mr Burns: A Post-Electric Play） by 安・沃什伯恩（Anne Washburn），導演 by 羅伯特・艾克 (2014)
• 《小革命》（Little Revolution） by 艾莉琪・布萊斯（Alecky Blythe），導演 by 喬・希爾-吉賓斯（Joe Hill-Gibbins） (2014)
• 《威尼斯商人》（The Merchant of Venice） by 威廉・莎士比亞，導演 by 魯伯特・古爾德 (2014)
• 《遊戲》（Game） by 麥克・巴特雷特，導演 by 莎夏・維爾斯（Sacha Wares） (2015)
• 《卡門崩壞》（Carmen Disruption） by 賽門・史蒂芬斯（Simon Stephens），導演 by 麥可・朗赫斯特（Michael Longhurst），主演 by 諾瑪・杜梅茲維尼（Noma Dumezweni） (2015)
• 《奧瑞斯提亞》（Oresteia） by 埃斯庫羅斯（Aeschylus），改編與導演 by 羅伯特・艾克，主演 by 莉亞・威廉斯（Lia Williams）與潔西卡・布朗・芬德莉（Jessica Brown Findlay） (2015)
• 《酒神的女信徒》（Bakkhai） by 尤里比底（Euripides），導演 by 詹姆斯・麥克唐納（James MacDonald），主演 by 班・維蕭（Ben Whishaw） (2015)
• 《美狄亞》（Medea） by 尤里比底，導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 凱特・弗利特伍德（Kate Fleetwood） (2015)
• 《萬尼亞舅舅》（Uncle Vanya） by 安東・契訶夫（Anton Chekhov），改編與導演 by 羅伯特・艾克，主演 by 潔西卡・布朗・芬德莉與托比亞・曼齊司 (2016)
• 《理查三世》（Richard III） by 威廉・莎士比亞，導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 雷夫・范恩斯（Ralph Fiennes）與凡妮莎・蕾格烈芙（Vanessa Redgrave） (2016)
• 《石油》（Oil） by 艾拉・希克森（Ella Hickson），導演 by 凱莉・克拉克奈爾（Carrie Cracknell） (2016)
• 《瑪麗・斯圖亞特》（Mary Stuart） by 弗里德里希・席勒（Friedrich Schiller），改編與導演 by 羅伯特・艾克，主演 by 茱麗葉・史蒂文森（Juliet Stevenson）與莉亞・威廉斯，音樂 by 蘿拉・曼寧（Laura Marling） (2016)
• 《哈姆雷特》（Hamlet） by 威廉・莎士比亞，導演 by 羅伯特・艾克，主演 by 安德魯・史考特（Andrew Scott）、潔西卡・布朗・芬德莉與茱麗葉・史蒂文森 (2017)（成功移師至西區哈洛・品特劇院的製作）
• 《治療》（The Treatment） by 馬丁・克里普（Martin Crimp），導演 by 琳賽・透納，主演 by 印第拉・巴瑪（Indira Varma）、朱利安・歐文登（Julian Ovenden）、蓋瑞・比德爾（Gary Beadle）、馬修・尼德姆（Matthew Needham） (2017)
• 《墨》（Ink） by 詹姆斯・格雷厄姆（James Graham），導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 伯蒂・卡維爾 (2017)
• 《反對》（Against） by 克里斯多福・申（Christopher Shinn），導演 by 伊恩・里克森，主演 by 班・維蕭 (2017)
• 《阿爾比恩》（Albion） by 麥克・巴特雷特，導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 維多利亞・漢密爾頓（Victoria Hamilton） (2017)
• 《陰陽魔界》（The Twilight Zone），根據羅德・塞林（Rod Serling）、查爾斯・博蒙特（Charles Beaumont）與理查・麥特森（Richard Matheson）的故事改編，舞台改編 by 安・沃什伯恩，導演 by 理查・瓊斯（Richard Jones） (2017)
• 《夏日煙雲》（Summer and Smoke） by 田納西・威廉斯（Tennessee Williams），導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾（Rebecca Frecknall），主演 by 派西・費倫（Patsy Ferran）與馬修・尼德姆 (2018)
• 《作家》（The Writer） by 艾拉・希克森，導演 by 布蘭琪・麥金泰爾（Blanche McIntyre），主演 by 蘿瑪拉・嘉瑞（Romola Garai）與山繆・威斯特 (2018)
• 《機械》（Machinal） by 蘇菲・特雷德韋爾（Sophie Treadwell），導演 by 娜塔莉・亞伯拉罕米（Natalie Abrahami），主演 by 艾蜜莉・貝林頓（Emily Berrington）與丹妮絲・布萊克（Denise Black） (2018)
• 《舞蹈國度》（Dance Nation） by 克萊爾・巴倫（Clare Barron），導演 by 比讓・謝巴尼，主演 by 布蘭登・考威爾（Brendan Cowell）與莎拉・哈德蘭（Sarah Hadland） (2018)
• 《野鴨》（The Wild Duck） by 亨利克・易卜生，導演 by 羅伯特・艾克，主演 by 尼可拉斯・法雷爾（Nicholas Farrell）與琳賽・馬歇爾（Lyndsey Marshal） (2018)
• 《理查二世的悲劇》（The Tragedy of King Richard the Second） by 威廉・莎士比亞，導演 by 喬・希爾-吉賓斯，主演 by 賽門・羅素・貝爾（Simon Russell Beale）與里歐・比爾（Leo Bill） (2018)
• 《馬爾菲公爵夫人》（The Duchess of Malfi） by 約翰・韋伯斯特（John Webster），導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾 (2019)
• 《船難》（Shipwreck） by 安・沃什伯恩，導演 by 魯伯特・古爾德 (2019)

2020年代

• 《馬克白的悲劇》（The Tragedy of Macbeth） by 威廉・莎士比亞，導演 by 雅兒・法伯（Yael Farber），主演 by 詹姆斯・麥卡德爾（James McArdle）與瑟夏・羅南（Saoirse Ronan） (2022)
• 《椅子》（The Chairs） by 歐仁・尤內斯庫（Eugène Ionesco），翻譯與導演 by 奧瑪・埃勒里安（Omar Elerian） (2022)
• 《愛國者》（Patriots） by 彼得・摩根（Peter Morgan），導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 湯姆・荷蘭德（Tom Hollander）與威爾・基恩（Will Keen） (2022)（移師至西區諾爾・柯沃德劇院及百老匯埃塞爾・巴里摩爾劇院）
• 《塔米・費》（Tammy Faye） by 艾爾頓・強（Elton John）、傑克・希爾斯（Jake Shears）與詹姆斯・格雷厄姆，導演 by 魯伯特・古爾德，主演 by 安德魯・蘭內斯（Andrew Rannells）與凱蒂・布雷本（Katie Brayben） (2022)（移師至百老匯皇宮劇院）
• 《慾望街車》（A Streetcar Named Desire） by 田納西・威廉斯，導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾，主演 by 派西・費倫、保羅・麥斯卡（Paul Mescal）與安賈娜・瓦桑（Anjana Vasan） (2022)（移師至西區鳳凰劇院）
• 《蜜蜂的秘密生活》（The Secret Life of Bees） by 林恩・諾塔吉（Lynn Nottage）、鄧肯・謝克（Duncan Sheik）與蘇珊・伯肯黑德（Susan Birkenhead），改編自蘇・蒙克・基德（Sue Monk Kidd）的同名小說，導演 by 惠特尼・懷特（Whitney White） (2023)
• 《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet） by 威廉・莎士比亞，導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾，主演 by 托希布・吉莫（Toheeb Jimoh）與伊西斯・海恩斯沃斯（Isis Hainsworth） (2023)
• 《一面鏡子》（A Mirror） by 山姆・霍爾克羅夫特（Sam Holcroft），導演 by 傑瑞米・赫林，主演 by 強尼・李・米勒（Jonny Lee Miller） (2023)（移師至西區特拉法加劇院）
• 《波西亞・考夫蘭》（Portia Coughlan） by 瑪莉娜・卡爾（Marina Carr），導演 by 凱莉・克拉克奈爾，主演 by 艾莉森・奧利佛（Alison Oliver） (2023)
• 《沒有煙硝的愛情》（Cold War） by 艾維斯・卡斯提洛（Elvis Costello）、康諾・麥克菲森（Conor McPherson），改編自帕威爾・帕利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）的同名電影，導演 by 魯伯特・古爾德 (2023)
• 《李爾王》（King Lear） by 威廉・莎士比亞，導演 by 雅兒・法伯，主演 by 丹尼・薩帕尼（Danny Sapani） (2024)
• 《那些年》（The Years） by 艾琳・阿爾博（Eline Arbo），與史蒂芬妮・貝恩（Stephanie Bain）共同改編，改編自安妮・艾諾（Annie Ernaux）的同名小說，導演 by 艾琳・阿爾博 (2024)（移師至西區哈洛・品特劇院）
• 《憤怒與年輕》系列，包括《根》（Roots） by 阿諾・威斯克（Arnold Wesker），導演 by 迪揚・佐拉（Diyan Zora），及《憤怒地回顧》（Look Back in Anger） by 約翰・奧斯本（John Osborne），導演 by 阿特里・班納吉（Atri Banerjee） (2024)
• 《熱鐵皮屋頂上的貓》（Cat on a Hot Tin Roof） by 田納西・威廉斯，導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾，主演 by 黛西・埃德加-瓊斯（Daisy Edgar-Jones）與金斯利・本-阿迪爾（Kingsley Ben-Adir） (2024)
• 《異土》（Otherland） by 克里斯・布希（Chris Bush），導演 by 安・伊（Ann Yee） (2025)
• 《犀牛》（Rhinoceros） by 歐仁・尤內斯庫，翻譯與導演 by 奧瑪・埃勒里安 (2025)
• 《1536》 by 艾娃・皮克特（Ava Pickett），導演 by 琳賽・透納 (2025)
• 《月照不幸人》（A Moon for the Misbegotten） by 尤金・奧尼爾（Eugene O'Neill），導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾，主演 by 露絲・威爾遜（Ruth Wilson）與麥可・夏儂（Michael Shannon） (2025)
• 《羅馬書：一部小說》（Romans: A Novel） by 愛麗絲・伯奇，導演 by 山姆・普里查德（Sam Pritchard），主演 by 凱爾・索勒（Kyle Soller） (2025)
• 《美麗線條》（The Line of Beauty） by 傑克・霍爾登（Jack Holden），改編自艾倫・霍靈赫斯特（Alan Hollinghurst）的同名小說，導演 by 麥可・葛蘭達吉（Michael Grandage） (2025)
• 《聖誕節》（Christmas Day） by 山姆・格拉比納（Sam Grabiner），導演 by 詹姆斯・麥克唐納 (2025)
• 《美國殺人魔》（American Psycho） by 羅伯托・阿奎爾-薩卡薩（Roberto Aguirre-Sacasa），導演 by 魯伯特・古爾德 (2026，2013年製作的重演)
• 《娃娃屋》（A Doll's House） by 亨利克・易卜生，改編 by 安雅・瑞斯（Anya Reiss），導演 by 喬・希爾-吉賓斯，主演 by 蘿瑪拉・嘉瑞 (2026)
• 《闇影之下》（Under the Shadow） by 卡門・納斯爾（Carmen Nasr），改編自巴巴克・安瓦里（Babak Anvari）的同名電影，導演 by 娜迪亞・拉蒂夫（Nadia Latif），主演 by 萊拉・法爾扎德（Leila Farzad） (2026)
• 《滌淨》（Cleansed） by 莎拉・肯恩（Sarah Kane），導演 by 蕾貝卡・弗雷克諾 (2026)
• 《黃金男孩》（Golden Boy） by 克里夫・歐戴茲（Clifford Odets），導演 by 山姆・耶茨（Sam Yates），主演 by 喬許・歐康納（Josh O'Connor） (2026)
• 《榆樹下的慾望》（Desire Under the Elms） by 尤金・奧尼爾，導演 by 艾比尼澤・班博伊（Ebenezer Bamgboye） (2026)

外部連結

• 阿爾梅達劇院官方網站

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