蘇格蘭藝術

蘇格蘭藝術是指自史前時代以來，在今日蘇格蘭境內創作或以蘇格蘭為主題的視覺藝術總集。它在歐洲藝術中形成了一個獨特的傳統，但與英格蘭的政治聯合使其部分地被歸入英國藝術的範疇。

現今蘇格蘭最早的藝術實例，是新石器時代高度裝飾性的雕刻石球。青銅器時代則有雕刻品，包括首次對物體的描繪，以及杯環印記。鐵器時代發現了更廣泛的蘇格蘭圖案物品和黃金製品。中世紀早期，蘇格蘭出現了雕刻精美的皮克特石雕和令人印象深刻的金屬工藝。橫跨大不列顛與愛爾蘭的島嶼藝術共同風格之發展，影響了精緻的珠寶和如《凱爾經》等泥金裝飾手抄本。中世紀晚期的本土藝術品，以及由法蘭德斯裔藝術家創作或受其強烈影響的作品，僅有零星實例倖存。文藝復興的影響可見於十五世紀的石雕與繪畫。十六世紀，王室開始僱用法蘭德斯的宮廷畫家，為王室成員留下了肖像記錄。宗教改革雖然移除了藝術的一大贊助來源，並限制了公開展示的程度，但可能有助於世俗家庭形式的發展，特別是精美的天花板與牆壁彩繪。儘管1603年王室聯合後宮廷的消失移除了另一主要贊助來源，十七世紀見證了首批留名後世的重要本土藝術家的出現，如喬治・詹姆森（George Jamesone）和約翰・麥可・萊特（John Michael Wright）等人物。

十八世紀，蘇格蘭開始產生具國際重要性的藝術家，他們皆受新古典主義影響，如艾倫・藍賽（Allan Ramsay）、加文・漢彌爾頓（Gavin Hamilton）、約翰與亞歷山大・倫西曼（John and Alexander Runciman）兄弟、雅各・摩爾（Jacob More）以及大衛・艾倫（David Allan）。世紀末，浪漫主義開始影響藝術創作，並可見於亨利・雷伯恩（Henry Raeburn）等藝術家的肖像畫中。浪漫主義也促成了一種專注於高地的蘇格蘭風景畫傳統，此傳統由亞歷山大・奈史密斯（Alexander Nasmyth）等人物奠定。蘇格蘭皇家藝術學院（Royal Scottish Academy of Art）於1826年成立，此時期的主要肖像畫家包括安德魯・格迪斯（Andrew Geddes）與大衛・威爾基（David Wilkie）。威廉・戴斯（William Dyce）成為英國藝術教育界最重要的人物之一。十九世紀末，凱爾特復興運動初見端倪，當時的藝術界由「格拉斯哥男孩」（Glasgow Boys）及由查爾斯・雷尼・麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）領導的「四人組」（the Four）的作品主導，他們結合了凱爾特復興、工藝美術運動與新藝術運動，贏得了國際聲譽。二十世紀早期則由蘇格蘭色彩畫家（Scottish Colourists）與愛丁堡畫派（Edinburgh School）主導。現代主義在此時期廣受歡迎，威廉・江士頓（William Johnstone）協助發展了蘇格蘭文藝復興的概念。戰後時期，包括約翰・貝藍尼（John Bellany）和亞歷山大・莫法特（Alexander Moffat）在內的主要藝術家，追求一種「蘇格蘭寫實主義」的路線。莫法特的影響可見於二十世紀末「新格拉斯哥男孩」（new Glasgow Boys）的作品中。進入二十一世紀，蘇格蘭持續產生如道格拉斯・戈登（Douglas Gordon）與蘇珊・菲利普斯（Susan Philipsz）等成功且具影響力的藝術家。

蘇格蘭擁有重要的藝術收藏，例如位於愛丁堡的蘇格蘭國家美術館（National Gallery of Scotland）與蘇格蘭國家博物館（National Museum of Scotland），以及位於格拉斯哥的布雷爾收藏館（Burrell Collection）與凱文葛羅夫藝術博物館（Kelvingrove Art Gallery and Museum）。重要的藝術學校包括愛丁堡藝術學院（Edinburgh College of Art）與格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art）。蘇格蘭負責藝術事務的主要資助機構是蘇格蘭創意局（Creative Scotland）。地方議會與獨立基金會也提供支持。

歷史

史前藝術

蘇格蘭已知倖存最古老的藝術實例是雕刻石球（或稱petrospheres），其年代可追溯至新石器時代晚期。這是蘇格蘭獨有的現象，已知超過425件。大多數來自現代的亞伯丁郡，但也有少數例子來自愛奧那島、斯凱島、哈里斯島、尤伊斯特島、路易斯島、阿倫島、霍伊克、威格敦郡，以及奧克尼群島的十五件，其中五件是在新石器時代的斯卡拉布雷村莊發現的。對於這些物品的功能有許多推測，大多數認為它們是具威望和權力的所有物。它們的製作可能一直持續到鐵器時代。

青銅器時代有大量的岩石藝術實例。這些包括杯環印記，即在石頭上雕刻一個中央凹陷，周圍環繞著圓圈，有時並未完成。這在歐洲大西洋沿岸其他地區也很常見，在蘇格蘭各地的天然岩石和獨立石頭上都有發現。最精緻的印記組合位於蘇格蘭西部，特別是基爾馬丁地區。基爾馬丁的Ri Cruin石塚上的斧頭和船的描繪，以及威姆斯洞穴中鑿出的船形圖案，被認為是蘇格蘭現存已知最古老的真實物體描繪。在拉納克郡和金卡丁郡的墓穴蓋石上也發現了螺旋雕刻。

到了鐵器時代，蘇格蘭已受到更廣泛的拉坦諾文化的影響。托爾斯小馬頭飾與角飾（The Torrs Pony-cap and Horns）可能是蘇格蘭相對稀少的拉坦諾裝飾發現中最令人印象深刻的作品，顯示了與愛爾蘭和不列顛南部的聯繫。2009年發現的斯特靈環狀頸飾（Stirling torcs）是一組四件風格各異的金質頸飾，年代介於西元前300年至西元前100年之間。其中兩件展示了蘇格蘭和愛爾蘭的常見風格，但另外兩件則顯示出來自今日法國南部以及希臘羅馬世界的工藝。

中世紀

中世紀早期，今日的蘇格蘭境內存在四個不同的語言和政治群體，各自產生了獨特的物質文化。東部是皮克特人（Picts），其王國最終從福斯河延伸至昔德蘭群島。西部是說蓋爾語（哥德爾語支）的達爾里阿達人（Dál Riata），他們與愛爾蘭有著密切聯繫，並從那裡帶來了「蘇格蘭人」（Scots）這個名稱。南部是「古老北方」受羅馬影響王國的後裔，說不列顛語（布立吞亞支）的英國人，其中最強大且存續最久的是斯特拉斯克萊德王國（Kingdom of Strathclyde）。最後是英格蘭人或「盎格魯人」（Angles），這些日耳曼入侵者佔領了不列顛南部的大部分地區，並掌握著伯尼西亞王國（Kingdom of Bernicia，後為諾森布里亞王國的北部），其疆域延伸至今日蘇格蘭東南部的邊境地區。

蘇格蘭南部說不列顛語的王國只剩下零星的文物碎片。皮克特藝術可見於大量倖存的皮克特石雕，特別是在該國北部和東部。這些石雕展示了多種重複出現的圖像和圖案，如丹羅賓（薩瑟蘭郡）和亞伯勒姆諾（安格斯郡）的例子。皮克特人的銀器倖存不多，值得注意的是一些巨大的頸鍊，包括懷特克魯赫鍊（Whitecleuch Chain），以及在諾里斯法石塚發現的獨特銀牌。達爾里阿達王國的愛爾蘭-蘇格蘭藝術更難辨認，但可能包括亨特斯頓胸針（Hunterston brooch）等物品，這些物品與莫尼馬斯克聖物箱（Monymusk Reliquary）等其他文物一起，表明達爾里阿達是島嶼藝術風格發展的文化交匯點之一。盎格魯-撒克遜藝術的早期例子包括金屬製品，特別是手鐲、扣環和珠寶，這些在異教徒墓葬和特殊物品中倖存下來，例如被認為是在八世紀早期於諾森布里亞製作的、雕刻精細的鯨骨法蘭克斯棺（Franks Casket），它結合了異教、古典和基督教的主題。七世紀今日蘇格蘭地區基督教化後，諾森布里亞的藝術風格與愛爾蘭和蘇格蘭的風格相互作用，成為歷史學家所稱的島嶼藝術或希伯諾-撒克遜風格的一部分。

島嶼藝術（Insular art）是指在皮克特人皈依基督教以及皮克特文化被蘇格蘭人和盎格魯人文化同化後，在大不列顛和愛爾蘭發展起來的共同風格的名稱，這種風格在歐洲大陸產生了巨大影響，促進了羅馬式和哥德式風格的發展。它可見於精緻的開口環形胸針（通常大量使用半寶石）、在高地和群島最常見但遍佈全國的雕刻繁複的高十字架，以及特別是在裝飾華麗的插圖手抄本中，如《凱爾經》（Book of Kells），該書可能是在島嶼藝術在蘇格蘭的關鍵地點—愛奧那島—開始或完全創作的。這種風格最輝煌的時代因八世紀末維京人的劫掠對修道院中心和貴族生活的破壞而告終。後期的精緻金屬製品在埋藏的寶藏中倖存下來，如聖尼尼安島寶藏（St Ninian's Isle Treasure）和一些維京時期的發現。

中世紀盛期，蘇格蘭在十二世紀晚期採用了羅馬式風格，並在十三世紀哥德式風格成為主導後，保留並復興了其風格元素。中世紀盛期和晚期最好的蘇格蘭藝術品大多本質上是宗教性的，或以金屬和木材製成，未能經受住時間和宗教改革的影響。然而，作為教堂建築一部分的雕塑實例仍然存在，包括精緻教堂內部的證據，如德斯克福德和金克爾的聖體櫃，以及羅斯林教堂的七宗罪雕刻。從十三世紀起，有相對大量的紀念性雕像，例如在道格拉斯鎮精緻的道格拉斯墓。本土工藝可見於如比特杯（Bute mazer）和薩弗納克號角（Savernake Horn）等物品，並更廣泛地見於從十三世紀中期起倖存的大量高品質印章。視覺插圖可見於特許狀的泥金裝飾，以及偶爾倖存的作品，如十五世紀在加斯里的《末日審判》畫作。與英格蘭一樣，君主可能擁有用於複製和再版的皇室肖像範本，但倖存的本土皇室肖像版本與歐洲大陸的標準相比普遍粗糙。

歐洲文藝復興

從十五世紀開始，蘇格蘭出現了一些由從歐洲大陸，特別是被普遍認為是北方文藝復興繪畫中心的尼德蘭引進的藝術家所創作的作品。這些交流的產物包括一幅精美的威廉・艾爾芬斯頓（William Elphinstone）肖像畫；被帶到丹凱爾德的聖凱薩琳和聖約翰像；以及由詹姆斯三世委託為愛丁堡三一學院教堂創作的雨果・凡・德・古斯（Hugo van Der Goes）的祭壇畫，蘇格蘭的詹姆斯四世的法蘭德斯大師（Flemish Master of James IV of Scotland）即以此作品命名。此外，還有相對大量的十五世紀晚期和十六世紀早期的精緻祈禱書，通常是在低地國和法國為蘇格蘭贊助人製作的，包括格拉斯哥主教羅伯特・布萊卡德（Robert Blackadder）在1484年至1492年間委託的祈禱書，以及被稱為《蘇格蘭詹姆斯四世的時禱書》（Hours of James IV of Scotland）的法蘭德斯插圖時禱書，由詹姆斯四世贈予瑪格麗特・都鐸，D. H. Caldwell 將其描述為「或許是為蘇格蘭使用而委託的最精美的中世紀手抄本」。記錄還顯示，蘇格蘭的宮殿裝飾著華麗的掛毯，例如詹姆斯四世在荷里路德宮設置的描繪《伊利亞特》和《奧德賽》場景的掛毯。倖存的石雕、木雕、壁畫和掛毯顯示了十六世紀皇家藝術的豐富性。在斯特靈城堡，詹姆斯五世統治時期的皇宮石雕取自德國圖案，並且像國王接見室倖存的被稱為「斯特靈頭像」（Stirling Heads）的橡木雕刻肖像圓牌一樣，它們包含了當代、聖經和古典人物。詹姆斯五世僱用了法國工匠，包括雕刻家安德魯・曼西恩（Andrew Mansioun）。

宗教改革

十六世紀期間，蘇格蘭經歷了一場新教宗教改革，創建了一個以喀爾文主義為主導的蘇格蘭國家教會（kirk），其在觀點上是強烈的長老會制。由於新教的聖像破壞運動，蘇格蘭的教會藝術付出了沉重代價，中世紀的彩繪玻璃、宗教雕塑和繪畫幾乎全部失傳。蘇格蘭宗教改革的性質可能產生了更廣泛的影響，限制了公共展示文化的創造，意味著藝術被引導至更為簡樸的表現形式，強調私人和家庭的內斂。

教會贊助的喪失為本土工匠和藝術家帶來了危機，他們轉向世俗贊助人。其結果之一是蘇格蘭文藝復興時期彩繪天花板和牆壁的興盛，大量市民、地主和領主的私人住宅獲得了通常非常精細和色彩豐富的圖案和場景，其中有一百多個例子倖存至今。其中包括為紐巴特爾修道院院長馬克・克爾（Mark Kerr）於1581年裝飾的普雷斯頓格蘭奇天花板，以及為鄧弗姆林伯爵亞歷山大・西頓（Alexander Seaton）於1621年繪製的平基府長廊。這些是由不知名的蘇格蘭藝術家使用歐洲大陸的圖案書完成的，常導致人文主義道德和哲學象徵的融入，其元素援引了紋章學、虔誠、古典神話和寓言。蘇格蘭的皇家肖像畫傳統可能因其在十六世紀大部分時間裡經歷的君主年幼和攝政而中斷，但在宗教改革後開始興盛。有一些重要人物的匿名肖像，包括博思韋爾伯爵（1556年）和第五代西頓伯爵喬治（約1570年代）。詹姆斯六世僱用了兩位法蘭德斯藝術家，1580年代初期的阿諾德・布隆克霍斯特（Arnold Bronckorst）和約1584年至1602年的阿德里安・范森（Adrian Vanson），他們為我們留下了國王和宮廷主要人物的視覺記錄。1590年，丹麥的安妮從金飾工藝中心呂訥堡帶來了一位珠寶匠雅各・克羅格（Jacob Kroger，卒於1594年）。

1603年的王室聯合移除了蘇格蘭藝術贊助的一個主要來源，因為詹姆斯六世及其宮廷遷往倫敦。其結果被視為一種「從王室到城堡」的轉變，貴族和地方地主成為主要的贊助來源。第一位重要的本土藝術家是亞伯丁的喬治・詹姆森（George Jamesone of Aberdeen，1589/90-1644），他成為查理一世統治時期最成功的肖像畫家之一，並培養了巴洛克藝術家約翰・麥可・萊特（John Michael Wright，1617–1694）。皇家藝術日益增長的重要性可見於1702年為喬治・奧格爾維（George Ogilvie）設立的職位。其職責包括「為裝飾我們的宅邸和宮殿而繪製我們〔君主〕本人、我們的繼承人或我們王室其他成員的畫像」。然而，從1723年到1823年，該職位是一個由阿伯克龍比家族成員擔任的閒職，不一定與藝術能力相關。

十八世紀

啟蒙時期

十八世紀早期的許多畫家在很大程度上仍是工匠，例如諾里（Norie）家族的成員，詹姆斯（James，1684–1757）和他的兒子們，他們為貴族的宅邸繪製蘇格蘭風景畫，這些畫是義大利和荷蘭風景畫的模仿之作。畫家艾倫・藍賽（Allan Ramsay，1713–1784）、加文・漢彌爾頓（Gavin Hamilton，1723–1798）、約翰（John，1744–1768/9）和亞歷山大・倫西曼（Alexander Runciman，1736–1785）兄弟、雅各・摩爾（Jacob More，1740–1793）以及大衛・艾倫（David Allan，1744–1796），大多始於諾里家族的傳統，但他們是具有歐洲重要性的藝術家，其職業生涯中有相當長的時間在蘇格蘭以外度過，並在不同程度上受到新古典主義形式的影響。義大利的影響尤為顯著，已知在1730年至1780年期間有超過五十位蘇格蘭藝術家和建築師前往該地。

藍賽在瑞典、倫敦和義大利學習後，定居於愛丁堡，並在那裡確立了自己作為蘇格蘭貴族主要肖像畫家的地位。在第二次訪問義大利後，他於1757年移居倫敦，並從1761年起擔任喬治三世的首席宮廷畫師。此後他專注於皇室肖像，這些肖像常由國王贈送給大使和殖民地總督。他的作品被視為預示了約書亞・雷諾茲（Joshua Reynolds）的宏大風格，但他早期的許多肖像畫，特別是女性肖像，則較不拘謹，是更為親密的習作。加文・漢彌爾頓曾在格拉斯哥大學和羅馬學習，在短暫停留倫敦主要為英國貴族繪製肖像後，他返回羅馬度過餘生。他成為一位開創性的新古典主義歷史和神話題材畫家，作品包括他對荷馬《伊利亞特》場景的描繪，同時他也是一位早期的考古學家和古物學家。

約翰和亞歷山大・倫西曼兄弟都以神話和歷史題材畫家而聞名。他們前往義大利，約翰於1768/9年在那裡去世。亞歷山大回國後成為一位著名的風景和肖像畫家。他最廣為人知的作品是以蝕刻版畫形式流傳的神話作品。摩爾在與諾里家族學習後，像他的朋友藍賽一樣，從1773年起移居義大利，並主要以風景畫家聞名。艾倫從1764年到1777年前往羅馬，在那裡他師從漢彌爾頓。在移居英格蘭追求肖像畫之前，他創作了歷史和神話場景。他隨後於1780年返回愛丁堡，並於1786年成為藝術學院的院長和導師。在這裡他創作了他最著名的作品，以蘇格蘭生活題材為插圖，為他贏得了「蘇格蘭的霍加斯」的稱號。

浪漫主義

蘇格蘭在浪漫主義運動的起源中扮演了重要角色，這得益於詹姆斯・麥克弗森（James Macpherson）的奧西安（Ossian）系列詩篇的出版，該系列被譽為是與古典史詩相當的凱爾特史詩。《芬格爾》（Fingal）於1762年寫成，迅速被翻譯成多種歐洲語言，其對自然美的深刻欣賞以及對古老傳說憂鬱溫柔的處理，比任何單一作品都更能促成歐洲，特別是德國文學中的浪漫主義運動，影響了赫爾德和歌德。奧西安成為蘇格蘭藝術家的共同主題，亞歷山大・倫西曼和大衛・艾倫等人都曾創作相關作品。這一時期人們對高地和山地景觀的態度發生了轉變，從將其視為由落後邊緣人群居住的敵對、空曠地區，轉而將其詮釋為由粗獷原始人居住的、具有美學價值的自然典範，並以戲劇性的方式描繪。雅各・摩爾在前往義大利之前創作的四幅畫作《克萊德瀑布》（1771-73）系列，被藝術史學家鄧肯・麥克米倫（Duncan Macmillan）描述為將瀑布視為「一種自然國家紀念碑」，並被看作是發展對蘇格蘭風景浪漫情感的早期作品。亞歷山大・倫西曼可能是第一位以十八世紀末期興起的更具浪漫風格的水彩畫來描繪蘇格蘭風景的藝術家。

浪漫主義的影響也可見於十八世紀末和十九世紀初的藝術家作品中，包括亨利・雷伯恩（Henry Raeburn，1756–1823）、亞歷山大・奈史密斯（Alexander Nasmyth，1758–1840）和約翰・諾克斯（John Knox，1778–1845）。雷伯恩是該時期在蘇格蘭度過其整個職業生涯的最重要藝術家，他出生於愛丁堡，並在1786年一次義大利之行後返回該地。他最著名的是為蘇格蘭生活中的領袖人物所作的親密肖像，超越了貴族階層，包括律師、醫生、教授、作家和牧師，為雷諾茲的傳統增添了浪漫主義元素。他於1822年被封為爵士，並於1823年成為國王的畫家和細密畫家，標誌著該職位重歸與藝術創作相關。奈史密斯曾訪問義大利並在倫敦工作，但他職業生涯的大部分時間都在他的故鄉愛丁堡度過。他創作了多種形式的作品，包括他為浪漫主義詩人羅伯特・伯恩斯（Robert Burns）所作的肖像，將其置於戲劇性的蘇格蘭背景中，但他主要以其風景畫而聞名，並在《牛津藝術詞典》中被描述為「蘇格蘭風景畫傳統的奠基人」。諾克斯的作品延續了風景畫的主題，將其與史考特的浪漫主義作品直接聯繫起來，他也是最早對描繪格拉斯哥城市景觀產生濃厚興趣的藝術家之一。

十九世紀

繪畫

安德魯・格迪斯（Andrew Geddes，1783–1844）與大衛・威爾基（David Wilkie，1785–1841）是當時最成功的肖像畫家之一，威爾基於1823年接替雷伯恩成為皇家細密畫家。格迪斯創作了一些風景畫，也為包括威爾基和史考特在內的蘇格蘭人物繪製了肖像，之後他於1831年最終移居倫敦。威爾基主要在倫敦工作，他最著名的是其描繪蘇格蘭與英格蘭生活的軼事畫，包括1822年的《切爾西退休軍人閱讀滑鐵盧捷報》，以及他為紀念1823年皇室訪問蘇格蘭而繪製的喬治四世國王身著高地服飾的討喜畫作，這次訪問掀起了國際性的蘇格蘭裙風潮。在一次歐洲之旅後，他更受文藝復興與巴洛克繪畫的影響。大衛・羅伯茲（David Roberts，1796–1864）以其在1840年代根據他在該地區長期旅行時的素描而製作的一系列詳盡的埃及與近東石版畫而聞名。

高地風景畫的傳統由霍雷肖・麥卡洛克（Horatio McCulloch，1806–1867）、約瑟夫・法夸爾森（Joseph Farquharson，1846–1935）和威廉・麥克塔加特（William McTaggart，1835–1910）等人物繼承。麥卡洛克對格倫科（Glen Coe）和羅蒙湖（Loch Lomond）與特羅薩克斯山（Trossachs）等地的描繪，成為了客廳中的全景畫，有助於塑造蘇格蘭的流行形象。維多利亞女王公開表示對蘇格蘭的喜愛，並將巴爾莫勒爾堡（Balmoral）作為皇室度假地，也對此有所助益。在此期間，一種蘇格蘭式的「壯遊」逐漸形成，大批英國藝術家，包括泰納（Turner），湧向高地進行繪畫和素描。從1870年代起，法夸爾森成為詮釋蘇格蘭風景的主要人物，他擅長雪景和綿羊，並使用一間可移動的加熱畫室，以便從生活中捕捉真實情境。同期，麥克塔加特成為蘇格蘭領先的風景畫家。他被拿來與約翰・康斯特勃（John Constable）相比，並被稱為「蘇格蘭的印象派畫家」，其自由的筆觸常描繪波濤洶湧的大海和流動的雲朵。十九世紀後期對海岸繪畫的風尚，促成了在法夫郡的皮特威姆（Pittenweem）和克雷爾（Crail）、邊境地區的科伯恩斯佩斯（Cockburnspath）、福斯河畔斯特靈附近的坎巴斯肯尼思（Cambuskenneth）以及丹佛里斯和加洛韋的柯爾庫布里（Kirkcudbright）等地建立了藝術家聚落。

雕塑

在本世紀的最初幾十年裡，蘇格蘭的雕塑委託案常交給英國藝術家。湯瑪斯・坎貝爾（Thomas Campbell，約1790–1858）和勞倫斯・麥克唐納（Lawrence Macdonald，1799–1878）曾在蘇格蘭承接工作，但他們職業生涯的大部分時間都在倫敦和羅馬度過。第一位在蘇格蘭追求其職業生涯的重要蘇格蘭雕塑家是約翰・斯蒂爾（John Steell，1804–1891）。他第一件獲得顯著公眾關注的作品是《亞歷山大與布西發拉斯》（1832年）。他於1832年為華特・史考特（Walter Scott）雕像所做的設計，被納入愛丁堡的作者紀念碑中。這標誌著一個圍繞蘇格蘭文化以及蘇格蘭和英國歷史中重要人物的國家雕塑學派的開端。蘇格蘭雕塑的傳統由派崔克・帕克（Patrick Park，1811–1855）、亞歷山大・漢迪賽德・里奇（Alexander Handyside Ritchie，1804–1870）和威廉・考爾德・馬歇爾（William Calder Marshall，1813–1894）等藝術家繼承。這在下一代雕塑家中達到巔峰，包括威廉・布羅迪（William Brodie，1815–1881）、阿米莉亞・希爾（Amelia Hill，1820–1904）和斯蒂爾的學徒大衛・華生・史蒂文森（David Watson Stevenson，1842–1904）。史蒂文森為華勒斯紀念塔外部貢獻了威廉・華勒斯的雕像，以及內部英雄畫廊中的許多半身像。公共雕塑因1896年伯恩斯逝世紀念日而得到推動。史蒂文森在利斯製作了一尊詩人雕像。希爾為丹佛里斯製作了一尊。約翰・斯蒂爾為紐約中央公園製作了一尊雕像，其版本也被製作於丹地、倫敦和但尼丁。伯恩斯和史考特的雕像在蘇格蘭人定居的地區被製作，特別是在北美和澳大利亞。

早期攝影

十九世紀早期，蘇格蘭科學家詹姆斯・克拉克・馬克士威（James Clerk Maxwell）和大衛・布儒斯特（David Brewster）在攝影技術的發展中扮演了重要角色。開創性的攝影師包括化學家羅伯特・亞當森（Robert Adamson，1821–1848）和藝術家大衛・奧克塔維斯・希爾（David Octavius Hill，1821–1848），他們以「希爾與亞當森」（Hill & Adamson）之名於1843年在愛丁堡的岩石屋（Rock House）成立了蘇格蘭第一家攝影工作室。他們在四年內創作的約3000張卡羅式攝影圖像被認為是攝影最早且最優秀的藝術應用之一。其他先驅包括湯瑪斯・安南（Thomas Annan，1829–1887），他拍攝肖像和風景，其對格拉斯哥貧民窟的攝影是首批將該媒介用作社會記錄的作品之一。他的兒子詹姆斯・克雷格・安南（James Craig Annan，1864–1946）在美國推廣了希爾與亞當森的作品，並與美國攝影先驅阿爾弗雷德・施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864–1946）合作。兩人都開創了更穩定的攝影凹版印刷工藝。其他重要人物包括湯瑪斯・基斯（Thomas Keith，1827–1895），他是最早的建築攝影師之一；喬治・華盛頓・威爾遜（George Washington Wilson，1823–1893），他開創了即時攝影；以及克萊門蒂娜・哈瓦爾登（Clementina Hawarden，1822–1865），她的擺拍肖像作品是女性攝影傳統中最早的作品之一。

前拉斐爾派的影響

大衛・史考特（David Scott，1806–1849）最具雄心的歷史作品是三聯畫《威廉・華勒斯爵士，蘇格蘭戰爭：長矛與英格蘭戰爭：弓》（1843年）。他還為柯立芝的《古舟子詠》、班揚的《天路歷程》以及J. P. 尼科爾的《天堂的建築》（1850年）的版本製作了蝕刻畫。由於他英年早逝，前拉斐爾派兄弟會主要是通過他的兄弟威廉・貝爾・史考特（William Bell Scott，1811–1890）認識並欽佩他，威廉・貝爾・史考特成為創始成員但丁・加百利・羅塞蒂（D. G. Rossetti）的密友。總部設在倫敦的前拉斐爾派拒絕了拉斐爾之後矯飾主義繪畫的形式主義。貝爾・史考特受到前拉斐爾派收藏家詹姆斯・利瑟特（James Leathart）的贊助。他最著名的作品《鐵與煤》是維多利亞時代最受歡迎的圖像之一，也是少數實現了前拉斐爾派描繪現代世界雄心的作品之一。

蘇格蘭藝術中與前拉斐爾派關係最密切的人物是出生於亞伯丁的威廉・戴斯（William Dyce，1806–64）。戴斯在倫敦與年輕的前拉斐爾派成員交好，並將他們的作品介紹給了約翰・拉斯金（John Ruskin）。他的《悲傷之人》和《曠野中的大衛》（均為1860年）包含了前拉斐爾派對細節的關注，但將聖經主題置於獨特的蘇格蘭風景中，違背了前拉斐爾派在萬事中追求真實的信條。他的《佩格韋爾灣：1858年10月5日的回憶》被描述為「典型的前拉斐爾派風景畫」。戴斯成為愛丁堡設計學院的院長，隨後受邀前往倫敦，主持新成立的政府設計學院（後來的皇家藝術學院），在那裡他的思想構成了培訓體系的基礎，並且他高度參與了全國的藝術組織。約瑟夫・諾埃爾・佩頓（Joseph Noel Paton，1821–1901）在倫敦的皇家藝術學院學校學習，在那裡他成為了約翰・艾佛雷特・米萊（John Everett Millais）的朋友，並隨後追隨他進入前拉斐爾派，創作了強調細節和情節劇的畫作，如《血腥的約會》（1855年）。同樣受到米萊影響的還有詹姆斯・阿徹（James Archer，1823–1904），他的作品包括《夏日時光，格洛斯特郡》（1860年），並從1861年開始創作了一系列基於亞瑟王傳說的畫作，包括《亞瑟之死》和《蘭斯洛特爵士與桂妮薇兒女王》。

工藝美術與凱爾特復興

蘇格蘭工藝美術運動的開端是1850年代的彩繪玻璃復興，由詹姆斯・巴倫坦（James Ballantine，1808–77）開創。他的主要作品包括丹夫林修道院的巨大西窗和愛丁堡聖吉爾斯大教堂的方案。在格拉斯哥，該運動由丹尼爾・科蒂爾（Daniel Cottier，1838–91）開創，他可能曾師從巴倫坦，並直接受到威廉・莫里斯（William Morris）、福特・馬多克斯・布朗（Ford Madox Brown）和約翰・拉斯金（John Ruskin）的影響。他的關鍵作品包括佩斯利修道院的《基督受洗》（約1880年）。他的追隨者包括史蒂芬・亞當（Stephen Adam）及其同名兒子。出生於格拉斯哥的設計師兼理論家克里斯多福・德萊瑟（Christopher Dresser，1834–1904）是最早也是最重要的獨立設計師之一，是唯美主義運動的關鍵人物，也是相關的英日運動的主要貢獻者。

1885年成立的愛丁堡社會聯盟（Edinburgh Social Union），其成員包括工藝美術和唯美主義運動中的一些重要人物，成為促進凱爾特復興（Celtic Revival）嘗試的一部分，這與當時愛爾蘭發生的運動相似，旨在從古老神話和歷史中汲取靈感，以現代語彙創作藝術。關鍵人物是哲學家、社會學家、城市規劃師兼作家派崔克・格迪斯（Patrick Geddes，1854–1932），建築師兼設計師羅伯特・洛里默（Robert Lorimer，1864–1929），以及彩繪玻璃藝術家道格拉斯・斯特羅恩（Douglas Strachan，1875–1950）。格迪斯於1890年代在愛丁堡城堡山上的拉姆齊花園為藝術家們建立了一個非正式的公寓學院。

參與該運動的人物包括安娜・特拉奎爾（Anna Traquair，1852–1936），她受聯盟委託為愛丁堡病童醫院的停屍間教堂繪製壁畫（1885–86年和1896–98年），並從事金屬工藝、泥金裝飾、插畫、刺繡和書籍裝訂。最重要的代表人物是出生於丹地的約翰・鄧肯（John Duncan，1866–1945），他也受到義大利文藝復興藝術和法國象徵主義的影響。他最具影響力的作品包括他的凱爾特主題畫作《崔斯坦與伊索德》（1912年）和《聖布麗姬》（1913年）。其他丹地的象徵主義者包括斯圖爾特・卡麥可（Stewart Carmichael，1879–1901）和喬治・達奇・戴維森（George Dutch Davidson，1869–1950）。鄧肯是格迪斯雜誌《常青樹》（The Evergreen）的主要撰稿人。其他主要撰稿人包括受日本影響的羅伯特・伯恩斯（Robert Burns，1860–1941）、E. A. 霍內爾（E. A. Hornel，1864–1933）和鄧肯的學生海倫・海（Helen Hay，活躍於1895–1953年）。

格拉斯哥畫派

十九世紀晚期蘇格蘭藝術的發展與格拉斯哥畫派（Glasgow School）有關，這個詞用於指稱圍繞該市的幾個鬆散團體。第一個也是最大的一個團體，從約1880年開始活躍，是「格拉斯哥男孩」（Glasgow Boys），成員包括詹姆斯・格斯里（James Guthrie，1859–1930）、約瑟夫・克勞霍爾（Joseph Crawhall，1861–1913）、喬治・亨利（George Henry，1858–1943）和E. A. 沃爾頓（E. A. Walton，1860–1922）。他們反對早期藝術家的商業主義和多愁善感，特別是以皇家藝術學院為代表的風格，他們常受法國繪畫影響，並融合了印象主義和寫實主義的元素，被譽為振興了蘇格蘭藝術，使格拉斯哥成為一個重要的文化中心。一個稍晚的團體，從約1890年開始活躍，被稱為「四人組」（The Four）或「幽靈畫派」（Spook School），由備受讚譽的建築師查爾斯・雷尼・麥金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868–1928）、他的妻子畫家兼玻璃藝術家瑪格麗特・麥克唐納（Margaret MacDonald，1865–1933）、她的妹妹藝術家弗朗西絲（Frances，1873–1921）及其丈夫藝術家兼教師赫伯特・麥克奈爾（Herbert MacNair，1868–1955）組成。他們產生了一種獨特的影響力融合，包括凱爾特復興、工藝美術運動和日本主義，這在歐洲大陸的現代藝術界廣受歡迎，並幫助定義了新藝術運動（Art Nouveau）的風格。

二十世紀早期

蘇格蘭色彩畫家

下一個出現的重要藝術家群體是1920年代的蘇格蘭色彩畫家（Scottish Colourists）。這個名字後來被用來稱呼四位彼此認識並一同展覽的藝術家，但他們並未形成一個緊密的團體。他們都在1900年至1914年間在法國待過，並且都嚮往巴黎，特別是野獸派畫家，如莫內、馬蒂斯和塞尚，他們將這些畫家的技巧與蘇格蘭的繪畫傳統相結合。他們是約翰・鄧肯・弗格森（John Duncan Fergusson，1874–1961）、弗朗西斯・卡德爾（Francis Cadell，1883–1937）、薩繆爾・佩普洛（Samuel Peploe，1871–1935）和萊斯利・亨特（Leslie Hunter，1877–1931）。他們被描述為首批蘇格蘭現代藝術家，並且是後印象主義傳入蘇格蘭的主要媒介。

愛丁堡畫派

與愛丁堡有關的一群藝術家，其中大多數在第一次世界大戰期間或之後不久曾在愛丁堡藝術學院學習，被稱為愛丁堡畫派（Edinburgh School）。他們受到法國畫家和聖艾夫斯畫派（St. Ives School）的影響，其藝術特點是使用生動且常為非自然主義的色彩，以及運用大膽的技巧而非形式。成員包括專注於風景和靜物的威廉・吉利斯（William Gillies，1898–1973）、創作風景和想像主題習作的約翰・馬克斯威爾（John Maxwell，1905–62）、以其油畫和水彩風景畫聞名的亞當・布魯斯・湯姆森（Adam Bruce Thomson，1885–1976），特別是高地和愛丁堡的風景、其風景畫以明亮色彩創作的威廉・克羅澤（William Crozier，1893–1930）、珀斯郡、東洛錫安和漢普郡的風景水彩畫家威廉・蓋斯勒（William Geissler，1894–1963）、以其東洛錫安、法國和挪威的風景畫著稱的威廉・麥克塔加特（William MacTaggart，1903–81），以及以其對日常物品的二維描繪而聞名的安妮・雷德帕斯（Anne Redpath，1895–1965）。

現代主義與蘇格蘭文藝復興

派崔克・格迪斯（Patrick Geddes）創造了「蘇格蘭文藝復興」（Scottish Renaissance）一詞，主張技術發展需要在藝術領域得到平行發展。這些思想被新一代人所接受，由詩人休・麥克迪爾米德（Hugh MacDiarmid）領導，他主張科學與藝術之間的協同作用，將現代主義引入藝術，並創造一種獨特的民族藝術。這些思想在兩次世界大戰之間的藝術中由J. D. 弗格森（J. D. Fergusson）、斯坦利・柯西特（Stanley Cursiter，1887–1976）、威廉・麥肯斯（William McCance，1894–1970）和威廉・江士頓（William Johnstone，1897–1981）等人物表達出來。弗格森是少數可以聲稱在現代主義的創造中扮演角色的英國藝術家之一。他對機器意象的興趣可見於《受損的驅逐艦》（1918年）等畫作。柯西特受到凱爾特復興、後印象主義和未來主義的影響，如其《王子街上的雨》（1913年）和《賽舟會》（1913年）所見。麥肯斯的早期作品風格大膽的後印象主義，但第一次世界大戰後變得越來越抽象，並受到漩渦主義的影響，如《電梯裡的女人》（1925年）和《工程師與他的妻子》（1925年）所見。江士頓研究了立體主義、超現實主義和新的美國藝術。他轉向抽象，試圖利用風景、詩歌和凱爾特藝術的元素。他最重要的作品《時間中的一點》（1929–38年），被藝術史學家鄧肯・麥克米倫（Duncan Macmillan）描述為「本世紀最重要的蘇格蘭畫作之一」。

其他深受現代主義影響的藝術家包括詹姆斯・麥金托什・派崔克（James McIntosh Patrick，1907–98）和愛德華・貝爾德（Edward Baird，1904–49）。兩人都曾在格拉斯哥接受訓練，但職業生涯的大部分時間都在他們各自的家鄉丹地和蒙特羅斯及其周邊地區度過。兩人都受到超現實主義和布勒哲爾作品的影響，並專注於風景畫，如麥金托什・派崔克的《特拉奎爾莊園》（1938年）和更明顯地在貝爾德的《維納斯的誕生》（1934年）中所見。在繪畫成功之前，麥金托什・派崔克首先以蝕刻畫家聞名。兩次世界大戰之間該領域的領軍人物包括威廉・威爾遜（William Wilson，1905–72）和伊恩・弗萊明（Ian Fleming，1906–94）。

新蘇格蘭團體

蘇格蘭色彩畫家中存活最久的成員J. D. 弗格森，在第二次世界大戰爆發前的1939年從法國回到蘇格蘭，在那裡他成為一群格拉斯哥藝術家的領軍人物。弗格森團體的成員於1940年成立了新藝術俱樂部（New Art Club），以反對既有的格拉斯哥藝術俱樂部（Glasgow Art Club）。1942年，他們舉辦了自己展覽協會「新蘇格蘭團體」（New Scottish Group）的首次展覽，弗格森為首任主席。

該團體沒有單一的風格，但有共同的左翼傾向，並包括受當時歐洲大陸藝術潮流強烈影響的藝術家。參與的畫家包括受表現主義影響的唐納德・班（Donald Bain，1904–79）。威廉・克羅斯比（William Crosbie，1915–99）深受超現實主義影響。瑪麗・德・班齊（Marie de Banzie，1918–90）受到表現主義，特別是後表現主義畫家高更的影響。伊莎貝爾・巴比安斯卡（Isabel Babianska，生於1920年）受到表現主義畫家柴姆・蘇丁的影響。表現主義也可被視為對米莉・弗魯德（Millie Frood，1900–88）作品的影響，其作品包括鮮豔的色彩和讓人想起梵谷的筆觸。弗魯德的城市景觀包含社會評論和現實主義的元素，受到波蘭難民約瑟夫・赫爾曼（Josef Herman，1911–2000，1940至1943年間居住於格拉斯哥）和揚克爾・阿德勒（Jankel Adler，1895–1949，1941至1943年間在柯爾庫布里）的影響。同樣受到赫爾曼影響的還有夫妻檔湯姆・麥克唐納（Tom MacDonald，1914–85）和貝特・洛（Bet Low，生於1924年），他們與畫家威廉・西尼爾（William Senior，生於1927年）組成了克萊德團體（Clyde Group），旨在推廣政治藝術。他們的作品包括工業和城市景觀，如麥克唐納的《運輸站》（1944–45年）和貝特・洛的《布洛克海恩鋼鐵廠》（約1946年）。

當代藝術

戰後藝術家

著名的戰後藝術家包括羅賓・菲利普森（Robin Philipson，1916–92），他受到色彩畫家的影響，但也受到普普藝術和新浪漫主義的影響。羅伯特・麥克布萊德（Robert MacBryde，1913–66）、羅伯特・科爾昆（Robert Colquhoun，1914–64）和瓊・厄德利（Joan Eardley，1921–63）都是格拉斯哥藝術學院的畢業生。麥克布萊德和科爾昆受到新浪漫主義和阿德勒的立體主義影響。出生於英國的厄德利移居格拉斯哥，探索了金卡丁郡海岸的風景，並創作了描繪格拉斯哥公寓和街頭兒童的作品。延續風景畫傳統並加入新一代現代主義藝術家行列的蘇格蘭藝術家，包括極具影響力的聖艾夫斯畫派的威廉敏娜・巴恩斯-格雷厄姆（Wilhelmina Barns-Graham，1912–2004）和瑪格麗特・梅利斯（Margaret Mellis，1914–2009）。

巴黎仍然是蘇格蘭藝術家的主要目的地，威廉・吉爾（William Gear，1916–97）和史蒂芬・吉爾伯特（Stephen Gilbert，1910–2007）於1940年代在那裡接觸了前衛的眼鏡蛇畫派（COBRA group）的線性抽象繪畫。他們的作品色彩鮮豔，執行手法猛烈。同樣到訪巴黎的還有艾倫・戴維（Alan Davie，生於1920年），他受到爵士樂和禪宗的影響，並進一步走向抽象表現主義。伊恩・漢彌爾頓・芬利（Ian Hamilton Finlay，1925–2006）的作品探索了雕塑、版畫、文學（特別是具體詩）和景觀建築之間的界限。他最具雄心的作品，小斯巴達花園（garden of Little Sparta），於1960年開放。

蘇格蘭寫實主義與格拉斯哥幼犬

約翰・貝藍尼（John Bellany，1942–2013）主要關注他出生地的沿海社區，而亞歷山大・莫法特（Alexander Moffat，生於1943年）則專注於肖像畫，兩人都被歸入「蘇格蘭寫實主義」的描述下，是1960年代以來蘇格蘭領先的知識分子之一。與莫法特和格拉斯哥藝術學院相關、在1980年代嶄露頭角的藝術家有時被稱為「新格拉斯哥男孩」或「格拉斯哥幼犬」（Glasgow pups），成員包括史蒂文・坎貝爾（Steven Campbell，1953–2007）、彼得・豪森（Peter Howson，生於1958年）、肯・柯里（Ken Currie，生於1960年）和阿德里安・維斯紐斯基（Adrian Wiszniewski，生於1958年）。他們的具象作品具有漫畫般的質感，並強調社會評論。坎貝爾和維斯紐斯基的後現代繪畫對歷史採取了一種異想天開的態度。坎貝爾常使用讓人想起1930年代小說人物的人物形象，面對現實世界的混亂與困惑，如他的《尋求簡樸的年輕人》（1989年）。柯里在1987年為人民宮（People's Palace）創作的一系列畫作中，復興了致力於格拉斯哥社會主義歷史的歷史畫。柯里也通過他的一系列版畫《撒拉森人的頭顱》（1988年）來探討歷史畫的問題。

當代雕塑

雕塑家艾瑞克・希爾斯基（Eric Schilsky，1898–1974）和休・洛里默（Hew Lorimer，1907–93）在既有的塑模和雕刻傳統中工作，而雕塑家兼藝術家愛德華多・鮑洛齊（Eduardo Paolozzi，1924–2005）則是普普藝術的先驅，在他多樣的職業生涯中創作了許多探討幻想與現代世界之間並置的作品。喬治・懷利（George Wyllie，1921–2012）創作了具有社會和政治評論的作品，包括《稻草火車頭》（1987年），這是一個引發了關於重工業衰落和殖民主義本質問題的事件。 新的政府直接藝術資金來源鼓勵了新一代雕塑家進行更深入的實驗，他們融合了現代主義的各個方面，包括傑克・哈維（Jake Harvey，生於1948年）、道格・科克（Doug Cocker，生於1945年）、安斯利・尤爾（Ainslie Yule，1941–2022）和加文・斯科比（Gavin Scobie，1940–2012）。相比之下，桑迪・斯托達特（Sandy Stoddart，生於1959年）主要在新古典主義傳統中，用黏土創作「民族主義」的具象雕塑。他最著名的是他的公民紀念碑，包括愛丁堡皇家一英里大道上的哲學家大衛・休謨和亞當・斯密的銅像。

攝影復興

二十世紀末，蘇格蘭的攝影經歷了一次復興，這得益於理查・霍夫（Richard Hough，1945–85）等人物的推動，他於1977年在愛丁堡創立了專門展覽攝影的斯蒂爾斯畫廊（Stills Gallery），以及其總監（1982–86年）莫瑞・江士頓（Murray Johnston，1949–90）。蘇格蘭的重要從業者包括美國人湯瑪斯・約書亞・庫柏（Thomas Joshua Cooper，生於1946年），他於1982年在格拉斯哥藝術學院創立了純藝術攝影系。近期獲得讚譽的代表人物包括普拉迪普・馬爾德（Pradip Malde，生於1957年）、莫德・蘇爾特（Maud Sulter，1960–2008）和歐文・洛根（Owen Logan，生於1963年）。

當代藝術家

自1990年代以來，商業上最成功的藝術家是傑克・維特里亞諾（Jack Vettriano，生於1951年），他的作品通常由人物構圖組成，他最著名的畫作《歌唱的管家》（1992年）常被引為英國最暢銷的印刷品。然而，他很少受到評論家的讚譽。從格拉斯哥和丹地崛起的當代藝術家包括從事裝置藝術的大衛・馬赫（David Mach，生於1960年）、以其精細壁畫聞名的理查・賴特（Richard Wright，生於1960年）、擅長色彩繽紛的雕塑裝置的詹姆斯・蘭比（James Lambie，生於1964年），以及從事聲音裝置的蘇珊・菲利普斯（Susan Philipsz，生於1965年）。一個於1990年代初從格拉斯哥出現，後來被稱為「暴躁者們」（The Irascibles）的團體，包括從事裝置、電影和攝影的羅德里克・布坎南（Roderick Buchanan，生於1965年）、從事錄像藝術的道格拉斯・戈登（Douglas Gordon，生於1966年）、其作品專注於法醫科學的克莉絲汀・博蘭（Christine Borland，1965年），以及雕塑家馬丁・博伊斯（Martin Boyce，生於1967年）。在更近一代的藝術家中，露西・麥肯齊（Lucy McKenzie，生於1977年）的繪畫常具有露骨的性內容，而桑迪・史密斯（Sandy Smith，生於1983年）則創作了結合錄像和景觀藝術的裝置藝術。

藝術博物館與畫廊

愛丁堡的主要美術館包括蘇格蘭國家美術館（National Gallery of Scotland），該館收藏有國內外的藝術品。蘇格蘭國家博物館（National Museum of Scotland）由蘇格蘭皇家博物館（Royal Museum of Scotland）與國家古物博物館（National Museum of Antiquities）合併而成，展品涵蓋裝飾藝術、民族誌和考古學。蘇格蘭國家肖像畫廊（Scottish National Portrait Gallery）收藏有國家重要人物的肖像。蘇格蘭國家現代藝術館（Scottish National Gallery of Modern Art）收藏了二十世紀蘇格蘭與國際藝術的國家藏品。甸恩畫廊（Dean Gallery）則收藏了現代藝術館的達達主義與超現實主義藝術品。塔爾博特萊斯畫廊（Talbot Rice Gallery）既收藏古典大師作品也收藏當代蘇格蘭作品，而斯蒂爾斯畫廊（Stills Gallery）是專門展示蘇格蘭攝影的主要畫廊。格拉斯哥的畫廊包括布雷爾收藏館（Burrell Collection），收藏了船運大亨威廉・布雷爾爵士（Sir William Burrell）留給該市的廣泛而多樣的藝術品。凱文葛羅夫藝術博物館（Kelvingrove Art Gallery and Museum）收藏了國際藝術品與格拉斯哥畫派的產品。亨特博物館與美術館（Hunterian Museum and Art Gallery）收藏了詹姆斯・麥克尼爾・惠斯勒（James McNeill Whistler）的六十件作品和麥金托什（Mackintosh）的作品，以及從十七世紀至今的國際大師收藏。其他主要收藏包括亞伯丁美術館（Aberdeen Art Gallery），該館收藏了英國與國際藝術的重要藏品，以及丹地當代藝術中心（Dundee Contemporary Arts），該中心設有兩個當代藝術畫廊。

藝術學校與學院

蘇格蘭自十八世紀以來就有藝術學校，其中許多至今仍以不同形式存在。愛丁堡藝術學院（Edinburgh College of Art）由1760年在該市成立的董事學院（Trustees Academy）發展而來，並於1907年正式成立。經過長期的獨立歷史，它於2011年成為愛丁堡大學的一部分。格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art）由該市於1845年成立的設計學院發展而來。亞伯丁的格雷藝術學院（Gray's School of Art）成立於1885年。鄧肯約旦斯通藝術與設計學院（Duncan of Jordanstone College of Art and Design）於1909年在丹地成立。此外還有一些較小的私立機構，如1988年在一座前路德宗教堂成立的利斯藝術學校（Leith School of Art）。

組織

蘇格蘭創意局（Creative Scotland）是負責蘇格蘭藝術發展的國家機構。它取代了蘇格蘭藝術委員會（Scottish Arts Council），該委員會於1994年在大不列顛藝術委員會重組後成立，但自1967年皇家特許狀頒布以來一直是一個自治機構。此外，一些地方當局和私人利益團體也曾支持藝術，儘管自1996年地方政府重組以來這種支持有所減少。推廣視覺藝術的獨立藝術基金會包括蘇格蘭皇家藝術學院（Royal Scottish Academy），該學院成立於1826年，並於1837年獲得皇家特許狀。

參見

• 英國藝術

參考資料

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