https://wiki.zh-tw.ima.org.tw/w/index.php?action=history&feed=atom&title=%E9%A6%AC%E5%88%87%E7%BE%85%E6%95%99%E5%AE%97%E5%BD%8C%E6%92%92 2026-07-15T14:08:50Z 本 wiki 上此頁面的修訂紀錄 MediaWiki 1.43.1 https://wiki.zh-tw.ima.org.tw/w/index.php?title=%E9%A6%AC%E5%88%87%E7%BE%85%E6%95%99%E5%AE%97%E5%BD%8C%E6%92%92&diff=12135&oldid=prev 2025-09-25T09:15:17Z

<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>《馬爾切祿教宗彌撒曲》（Missa Papae Marcelli）是喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕勒斯提納創作的一首無名彌撒曲。此曲為他最著名的彌撒曲，並被視為帕勒斯提納所倡導之複雜複音音樂的典型範例。此曲曾在歷任教宗的加冕彌撒中演唱（最後一次是在1963年保祿六世的加冕典禮上）。<br /> <br /> ==風格==<br /> 如同多數文藝復興時期的彌撒曲，《馬爾切祿教宗彌撒曲》包含垂憐經 (Kyrie)、榮耀經 (Gloria)、信經 (Credo)、聖哉經／降福經 (Sanctus/Benedictus) 與羔羊經 (Agnus Dei) 等部分，不過羔羊經的第三部分是獨立的樂章（標為「Agnus II」）。此彌撒曲為自由創作，並非基於定旋律、釋義或戲仿。或許因此，這首彌撒曲在主題一致性上，不如帕勒斯提納其他基於範本創作的彌撒曲。此曲主要為六聲部彌撒曲，但各聲部的組合在全曲中富於變化；帕勒斯提納為第二羔羊經（Agnus II）譜寫了七個聲部，而全體合唱的運用則保留於文本中特定的高潮部分。全曲主要採用主音節奏、宣敘風格的寫作手法，歌詞重疊很少，且偏好使用和弦塊，使歌詞在演唱時能被清晰聽見，這與十六世紀許多複音彌撒曲大相逕庭。如同帕勒斯提納許多的對位作品，此曲聲部主要以級進方式進行，聲部進行嚴格遵循理論家焦塞福·扎利諾所編纂的全音階調式規則。<br /> <br /> ==歷史==<br /> 此彌撒曲是為紀念教宗馬爾切祿二世而作，他於1555年在位，但僅三週。近期的學術研究認為，此曲最可能的創作年代是1562年，當時其手抄稿被謄錄保存於羅馬的聖母大殿。<br /> <br /> 特倫托大公會議的第三期暨閉幕會議於1562至1563年間舉行，會中討論了天主教會使用複音音樂的問題。當時引發的疑慮主要有兩點：第一，使用了令人反感的音樂，例如將世俗歌曲填上宗教歌詞（舊曲新詞），或彌撒曲是基於有關飲酒或情愛的歌曲；第二，複音音樂中的模仿手法是否會使彌撒歌詞模糊不清，進而干擾聽者的虔誠。當時有些辯論是關於是否應在禮拜中全面禁止複音音樂，而部分與會者發表的輔助性出版物也對這兩個問題提出警告。然而，大公會議的官方公告中，除了禁止使用「淫穢或不潔」的音樂外，無一提及複音音樂。<br /> <br /> 十六世紀末，一個傳說開始流傳，認為帕勒斯提納創作此彌撒曲的動機，是為回應上述第二點疑慮——即大公會議可能因歌詞聽不清楚而禁用複音音樂的威脅。據信，《馬爾切祿教宗彌撒曲》簡潔、宣敘的風格，讓卡洛·薄羅繆樞機聽了之後，相信複音音樂的歌詞也能夠清晰可辨，且像帕勒斯提納這樣的音樂實在太過優美，不應在教會中被禁止。1607年，作曲家阿戈斯蒂諾·阿加扎里寫道：<br /> <br /> 十七世紀的耶穌會音樂家持續散播此謠言，並使其進入了十九世紀的音樂史籍。歷史學家朱塞佩·巴伊尼在他1828年為帕勒斯提納所作的傳記中，便將帕勒斯提納描述為，從一個意圖將複音音樂徹底剷除的大公會議手中，拯救了複音音樂的「拯救者」：<br /> <br /> 教宗御用詠唱班的日誌證實，巴伊尼所描述的會議確曾舉行，但並未提及《馬爾切祿教宗彌撒曲》是否在會中演出，也未記錄聽眾的反應。此傳說延續至二十世紀；漢斯·普菲茨納的歌劇《帕勒斯提納》便是基於此一對特倫托大公會議官員審議過程的理解。儘管帕勒斯提納認同大公會議的許多決議，並如文森佐·魯福一般，特意以簡化、易懂的風格創作以迎合教會官員，但沒有證據支持大公會議曾試圖全面禁止複音音樂，也沒有證據顯示帕勒斯提納的彌撒曲是改變他們心意的決定性因素。<br /> <br /> 二十世紀後半葉，《馬爾切祿教宗彌撒曲》被頻繁錄製，並常在大學音樂課程中，作為學習文藝復興「古風」（stile antico）複音音樂的範本。<br /> <br /> ==分析==<br /> <br /> 《馬爾切祿教宗彌撒曲》據目前所知並未使用任何既有主題。一個上行完全四度後級進回返的動機（如圖示）在整首彌撒曲中被廣泛使用。其輪廓與法國世俗歌曲《武裝之人》（L&#039;homme armé）的開頭相似，該歌曲曾為許多文藝復興時期的彌撒曲提供主題。但這可能僅是巧合，因為此類輪廓的主題在十六世紀很常見，帕勒斯提納本人也在其他幾首彌撒曲中使用過。<br /> <br /> 垂憐經採用帕勒斯提納早期風格的模仿式複音音樂，並基於主要動機。到了中間的樂章，帕勒斯提納則應用了特倫托大公會議後所要求的簡潔風格。理查·塔魯斯金將信經描述為「一系列經過策略性規劃的終止式『單元』……每個單元透過一小段由部分合唱團以主音節奏方式宣敘的文本來表達……並以一個精雕細琢的終止式作結。」歌詞清晰可辨，因為旋律裝飾僅限於最長的音節。每個這樣的樂句都使用不同的聲部組合。<br /> <br /> 聖哉經以在C音上終止的極短樂句開始。其後較長的樂句則分別在F、D、G音上終止，最後音樂回到C音，達到結束的效果。這是一種新技術，使用「調性佈局」取代模仿，作為推動音樂前進的手段。<br /> <br /> 羔羊經回歸到垂憐經的模仿式複音風格（第一羔羊經的開頭重複了垂憐經的開頭）。如同十六世紀的普遍作法，帕勒斯提納在第二羔羊經中增加了一個額外聲部，使該樂章成為七聲部。其中嵌入了一個三聲部卡農，並以開頭動機起始。<br /> <br /> ==參考資料==<br /> <br /> ==延伸閱讀==<br /> <br /> ==外部連結==<br /> <br /> Category:喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕勒斯提納的彌撒曲<br /> Category:文藝復興音樂<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

TaiwanTonguesApiRobot