https://wiki.zh-tw.ima.org.tw/w/index.php?action=history&feed=atom&title=%E9%8C%84%E9%9F%B3%E5%AE%A4%E5%82%B3%E5%A5%87_%28%E9%9B%BB%E5%BD%B1%29 2026-07-06T17:25:38Z 本 wiki 上此頁面的修訂紀錄 MediaWiki 1.43.1 https://wiki.zh-tw.ima.org.tw/w/index.php?title=%E9%8C%84%E9%9F%B3%E5%AE%A4%E5%82%B3%E5%A5%87_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)&diff=23084&oldid=prev 2025-10-21T13:19:34Z

<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>《聲音市》（Sound City）是一部2013年的美國紀錄片，由戴夫·格羅爾（Dave Grohl）製片及執導，為其導演處女作，內容講述了位於洛杉磯范奈司（Van Nuys）的聲音市錄音室（Sound City Studios）的歷史。在該錄音室於2011年停止商業營運時，格羅爾從中購買了幾項設備，包括Neve 8028類比混音控台，這激發了他創作這部紀錄片的靈感。影片探討了聲音市錄音室及其Neve 8028控台對搖滾音樂界以及其他錄音類型的重要性。《聲音市》於2013年1月18日首映後獲得正面評價，在爛番茄網站上獲得了100%的新鮮度。該片還催生了一張名為《聲音市：真實之聲》（Sound City: Real to Reel）的唱片，該唱片榮獲兩項葛萊美獎。<br /> <br /> ==背景==<br /> <br /> === 歷史重要性 ===<br /> 這部106分鐘的紀錄片涵蓋了多張在聲音市錄音室誕生的重要且破紀錄的專輯。聲音市錄音室坐落於聖費爾南多谷（San Fernando Valley）成排的工業倉庫之間。這間鮮為人知的錄音室擁有一台罕見的Neve類比錄音控台，並以其出色的鼓聲錄音效果而聞名。超脫樂團（Nirvana）、Kyuss、嗆辣紅椒合唱團（Red Hot Chili Peppers）、佛利伍麥克合唱團（Fleetwood Mac）、尼爾·楊（Neil Young）、瑞克·史普林菲爾（Rick Springfield）、湯姆·佩蒂（Tom Petty）、討伐體制樂團（Rage Against the Machine）和滑結樂團（Slipknot）等藝人都曾在此錄製過開創性的音樂。1991年，超脫樂團在聲音市錄音室錄製了專輯《從不介意》（Nevermind）。這是該錄音室產出的眾多白金專輯之一，使聲音市躋身音樂界最知名的品牌與唱片公司之列。聲音市在佛利伍麥克合唱團的歷史中扮演了重要角色。米克·佛利伍（Mick Fleetwood）在聽過史蒂薇·尼克斯（Stevie Nicks）和林賽·白金漢（Lindsey Buckingham）在聲音市錄製的音樂後，邀請白金漢加入樂團，而白金漢則以尼克斯也必須一同加入為條件答應了。這個組合版本的樂團後來贏得了三項葛萊美獎。<br /> <br /> === Neve 8028控台 ===<br /> 這部紀錄片將錄音室的成功大部分歸功於其Neve 8028混音控台，以及錄音室所產生強勁而粗獷的鼓聲。錄音室產出的聲音通常被歸因於其房間的形狀以及聲波在室內作用的方式。儘管錄音室的成功多半歸功於房間的形狀，但另一個重要因素則是其混音控台。聲音市錄音室的客製化Neve 8028控台產生了一種強而有力的聲音，定義了70年代的搖滾音樂。聲音市在超過五十年的時間裡，製作了無數金唱片及白金唱片專輯。<br /> <br /> ==劇情簡介 ==<br /> 影片講述了該錄音室從1969年早期創立到2011年停止商業營運的故事。影片探討了錄音室成功的原因，以及其獨特聲音的來源。影片內容涵蓋了在錄音室錄音的故事、錄音室最終的衰敗，甚至是在錄音室中進行的非音樂專輯製作。聲音市甚至曾為比爾·寇司比（Bill Cosby）等人製作過專輯。接著，影片跟隨戴夫·格羅爾購買了錄音室的Neve 80系列客製化類比控台，並將其搬至他的個人錄音室Studio 606。這台Neve 8028是「全球僅有的四台之一」，由英國電子工程師魯伯特·尼夫（Rupert Neve）設計，他於1961年創立了Neve Electronics。格羅爾在片中採訪了尼夫。影片中，曾在聲音市錄音的著名音樂家們在Studio 606重聚，進行一場即興演奏，並製作一張「全新原創歌曲」的專輯，每首歌都是在24小時內，專為該片使用那台控台創作和錄製的。<br /> <br /> ==發行==<br /> 該片於2013年1月18日在2013年日舞影展（Sundance Film Festival）首次展映，並於2013年2月1日透過隨選視訊及院線發行。1月31日，該片在澳洲五個城市（墨爾本、雪梨、布里斯本、阿得雷德和伯斯）上映。這部紀錄片也在加拿大三個城市（多倫多、溫哥華和蒙特婁）以及美國51個城市上映。2013年2月18日，影片在英國23家戲院進行了一次性的放映。<br /> <br /> 在片尾字幕結束後，有一段簡短的無聲家庭錄影帶片段，顯示一個樂團正在進行設置。畫面在其中一人身上定格，並出現以下文字：「紀念布萊恩·豪格（Brian Hauge, 1970 – 2012）。」他是該片的場務領班。<br /> <br /> ==登場人物 ==<br /> 紀錄片中收錄了格羅爾對與該錄音室相關的藝人所做的採訪：<br /> <br /> * Vinny Appice<br /> * Frank Black<br /> * Lindsey Buckingham<br /> * Johnny Cash（檔案畫面）<br /> * Kurt Cobain（檔案畫面）<br /> * Kevin Cronin<br /> * Rivers Cuomo<br /> * Warren DeMartini<br /> * Mick Fleetwood<br /> * John Fogerty<br /> * Neil Giraldo<br /> * Chris Goss<br /> * Josh Homme<br /> * Alain Johannes<br /> * Jim Keltner<br /> * Barry Manilow<br /> * Paul McCartney<br /> * Rupert Neve<br /> * Stevie Nicks<br /> * Rick Nielsen<br /> * Krist Novoselic<br /> * Stephen Pearcy<br /> * Tom Petty<br /> * Nick Raskulinecz<br /> * Trent Reznor<br /> * Ross Robinson<br /> * Rick Rubin<br /> * Jim Scott<br /> * Pat Smear<br /> * Rick Springfield<br /> * Corey Taylor<br /> * Benmont Tench<br /> * Lars Ulrich<br /> * Butch Vig<br /> * Lee Ving<br /> * Brad Wilk<br /> * Neil Young<br /> * Robert Levon Been<br /> <br /> Dio、黑色安息日（Black Sabbath）、Heaven &amp; Hell、小妖精（Pixies）、佛利伍麥克合唱團（Fleetwood Mac）、超脫樂團（Nirvana）、REO Speedwagon、威瑟樂團（Weezer）、鼠王（Ratt）、清水合唱團（Creedence Clearwater Revival）、石器時代女王（Queens of the Stone Age）、Them Crooked Vultures、披頭四（The Beatles）、廉價把戲（Cheap Trick）、湯姆·佩蒂與傷心人樂團（Tom Petty &amp; The Heartbreakers）、九寸釘（Nine Inch Nails）、滑結樂團（Slipknot）、石酸樂團（Stone Sour）、金屬製品（Metallica）、黑色叛逆機車俱樂部（Black Rebel Motorcycle Club）、Fear、幽浮一族樂團（Foo Fighters）以及討伐體制樂團（Rage Against the Machine）的現任或前任成員出現在影片中。幽浮一族樂團的鼓手泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）也在片中亮相。<br /> <br /> ==評價==<br /> <br /> 《聲音市》獲得了壓倒性的正面評價。影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）報告稱，100%的影評人給予該片正面評價，基於46篇評論，平均評分為7.7/10。該網站的共識評論寫道：「聰明、深情且毫不掩飾地真誠，《聲音市》將絕佳的配樂與一篇精心論證的頌歌結合，獻給搖滾樂最令人懷念的逝去時代之一。」該片是當年網站上評分最高的限量發行及紀錄片之一。在Metacritic網站上，該片基於15位影評人的評論獲得了76分，表示「普遍好評」。<br /> <br /> 《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）的肯尼斯·圖蘭（Kenneth Turan）給予影片正面評價，稱「《聲音市》充滿活力、情感豐富且風趣，歸根結底，它是一封寫給一台機器的情書。然而，這不只是任何機器，而是一台幫助改變了搖滾樂面貌的機器。」《每日電訊報》（The Daily Telegraph）的塞巴斯蒂安·多加特（Sebastian Doggart）在評論中給予該紀錄片五顆星滿分，並盛讚其為「對創作過程一次令人振奮的探索」。《滾石》雜誌（Rolling Stone）的彼得·崔維斯（Peter Travers）承認「在他的導演處女作中，戴夫·格羅爾展現了一位真正電影人的直覺。《聲音市》像一記重擊直搗你的心坎。」《亞利桑那共和報》（The Arizona Republic）的比爾·古迪孔茨（Bill Goodykoontz）評論道：「《聲音市》是音樂迷的夢想，它生動地審視了一間位於加州的簡陋錄音室，在那裡，許多音樂家找到了魔力。它也有點雜亂，就像所有好的搖滾樂應該有的樣子」，而《紐約每日新聞》（New York Daily News）的伊莉莎白·韋茨曼（Elizabeth Weitzman）則稱讚「格羅爾的目標是探索一個地方的氣場，但他最終證明的是，是人創造了魔法。」<br /> <br /> 在一篇褒貶不一的評論中，吉莉安·G·加爾（Gillian G. Gaar）寫道：「影片的後三分之一有些拖沓，因為格羅爾使用那塊著名的Neve控台安排的錄音片段太多了，其中最引人注目的是保羅·麥卡尼（Paul McCartney）和格羅爾在超脫樂團的隊友克里斯特·諾弗賽立克（Krist Novoselic）（合作了喧鬧的歌曲〈Cut Me Some Slack〉），以及史蒂薇·尼克斯、特倫特·雷澤諾（Trent Reznor）和約書亞·荷姆（Joshua Homme）等人」。《告示牌》（Billboard）的菲爾·加洛（Phil Gallo）表示：「格羅爾作為電影製作人的經驗不足之處，只在影片從歷史急轉至近代時才顯現出來：感覺上，與其說是慶祝偉大的搖滾時刻，不如說是有個產品要被推銷給觀眾。」<br /> <br /> 該紀錄片在2014年贏得了葛萊美最佳影視媒體作品合輯原聲帶獎。該紀錄片還在2014年電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Honors Awards）中獲得了電影之眼觀眾選擇獎。該片在第18屆衛星獎（Satellite Award）中獲得最佳紀錄片提名。<br /> <br /> ==認證==<br /> <br /> ==原聲帶==<br /> <br /> 《聲音市：真實之聲》（Sound City: Real to Reel）是這部紀錄片的官方原聲帶，其製作過程可見於影片的後半部分。這張專輯是在格羅爾從聲音市錄音室購買Neve控台後，於他的Studio 606錄音室錄製的。在與多位著名錄音樂手的合作下，該專輯於2013年3月12日發行。該專輯後來贏得了葛萊美獎最佳影視媒體作品合輯原聲帶獎，以及憑藉歌曲〈Cut Me Some Slack〉贏得最佳搖滾歌曲獎。<br /> <br /> ==參見==<br /> * 《Foo Fighters: Sonic Highways》，由格羅爾受其紀錄片《聲音市》啟發而創作的電視影集<br /> * Sound City Players<br /> <br /> ==參考資料==<br /> <br /> ==外部連結==<br /> <br /> Category:2013年電影<br /> Category:2013年紀錄片<br /> Category:美國紀錄片<br /> Category:關於音樂產業的紀錄片<br /> Category:戴夫·格羅爾的作品<br /> Category:關於洛杉磯的紀錄片<br /> Category:洛杉磯音樂<br /> Category:搖滾紀錄片<br /> Category:Variance Films電影<br /> Category:2013年導演處女作電影<br /> Category:2010年代英語電影<br /> Category:2010年代美國電影<br /> Category:英語紀錄片<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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