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<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>《Night of Hunters》是美國創作歌手多莉·艾莫絲的第十二張個人錄音室專輯，於2011年9月20日由德意志留聲機唱片公司在美國發行。這是一張概念專輯，艾莫絲將其描述為「一個受橫跨四百多年古典音樂主題所啟發的二十一世紀連篇歌曲」。她向阿爾康、巴哈、蕭邦、德布西、葛拉納多斯、薩提和舒伯特等古典作曲家致敬，從他們的原創作品中汲取靈感，創作出全新的獨立歌曲。關於專輯的概念，她將其描述為透過一個「發現自己處於一段關係垂死餘燼中的女人」的故事，探索「獵人與獵物，以及兩者如何共存於我們內心」。<br /> <br /> 《Night of Hunters》是艾莫絲首張完全使用原聲樂器錄製的錄音室專輯，僅憑藉她的歌聲和受過古典訓練的鋼琴技巧，以及多樣的伴奏弦樂與木管樂器，來營造其古典音色。此外，為了錄製這張專輯，艾莫絲中斷了與她的錄音室及巡演樂隊成員近十五年的合作，選擇與多位新音樂家共事，包括柏林愛樂樂團的單簧管首席Andreas Ottensamer，以及屢獲殊榮的弦樂四重奏Apollon Musagète，同時邀請她的女兒Natashya Hawley和姪女Kelsey Dobyns擔任客席歌手。《Night of Hunters》也標誌著她與John Philip Shenale長期合作的二十週年，自她1992年的首張個人專輯《Little Earthquakes》起，Shenale便為她的大部分專輯貢獻編曲。<br /> <br /> 此專輯是艾莫絲首次在古典音樂廠牌下發行。與她之前的作品一樣，此專輯提供標準版及豪華版CD、數位格式，以及限量版黑膠唱片。艾莫絲也發行了一張名為《Night of Hunters – Sin Palabras》（意為「無言」）的純器樂演奏版本專輯，僅供下載。<br /> <br /> 專輯發行的主要宣傳單曲是〈Carry〉，這是德布西《La fille aux cheveux de lin》的變奏曲。<br /> <br /> == 背景 ==<br /> 在接受《Out》雜誌採訪時，艾莫絲透露，《Night of Hunters》的創作始於德意志留聲機唱片公司邀請她創作一部二十一世紀的連篇歌曲，條件是必須以古典音樂主題為中心。她也表示，她在即將上映的音樂劇《The Light Princess》中的工作，磨練了她為此專案所需的敘事技巧。在為專輯發行的官方電子宣傳資料中，艾莫絲談到聆聽史特拉汶斯基的音樂並深受啟發，以及她如何為此專案「被八重奏的想法所吸引」，並表示她發現讓其他樂器在整個故事中作為不同角色的聲音，同時又不壓過作為樂曲核心樂器的鋼琴，這一點很有吸引力。在接受《The Interview People》記者Marcel Anders的採訪時，艾莫絲稱讚德意志留聲機唱片公司的執行製作人Alexander Buhr博士，為她提供了關於過去四百年偉大作曲家的豐富知識，以及他們一些最佳作品的錄音。艾莫絲指出，最初正是Buhr博士接觸並邀請她主導這個專案。在這次採訪中，艾莫絲也將舒伯特的《冬之旅》視為創作《Night of Hunters》時「多方面的導師」。<br /> <br /> === 概念 ===<br /> 根據艾莫絲的說法，專輯概念圍繞著一個女人，在她關係破滅的前夕，獨自被遺留在愛爾蘭科克郡金賽爾郊外，班登河畔的一座喬治亞風格老宅中。當黃昏轉為黑夜，女人遇見了Anabelle，一個由艾莫絲女兒飾演的、能夠變形的「孩童般生物」，「從自然中現身」。這個神話生物代表著「二元性」，以及「獵人」與「獵物」的古老力量，牠引誘女人跟隨牠進入黑夜，將兩人傳送到約三千年前的過去，去見證女人這段關係的前世。那是一個古愛爾蘭充滿巨大混亂與暴力的時代，一場信仰之戰肆虐，女人和她的愛人以吟遊詩人的身份並肩作戰，使用古老的樹木字母作為他們唯一的武器。然而，戰爭失敗後，女人和她的愛人乘坐他的帆船橫渡大西洋，拋棄了她的世界——新世界，選擇了他的世界——舊世界。正是在這段時間裡，內在與外在的力量使這對戀人分道揚鑣。在回到過去的旅程之後，Anabelle引導女人進行一場古老的佩奧特儀式，旨在透過迷幻與冥想的方式進一步擴展她的意識。在儀式中，Anabelle幫助女人意識到，當她為了愛人的世界而離開自己的世界時，她是如何拋棄了自己的火焰與內在力量。女人也看見了在她們的結合過程中，她和她的前愛人如何交替地將「獵人」與「獵物」的古老力量相互誤用。這種自我毀滅的動態，反過來也困擾著他們關係的今生。當儀式與女人的自我審視完成後，Anabelle提醒她使用與誤用「獵人」與「獵物」的古老能量所帶來的危險與益處。這個生物也告誡女人，有一些「力量」正在運作，必須去應對，牠必須離開，讓她獨自面對由艾莫絲的姪女Kelsey Dobyns飾演的火焰繆思。在遇見這位神話女神時，女人得以重新尋回她在前世與今生所拋棄的火焰與內在力量，並學習到關於整個世界的「光明」與「黑暗」力量。火焰繆思提醒女人，需要關心的不僅僅是她個人的凡俗痛苦與慾望，當這位熾熱的女神召喚女人從更高的視角看待世界時，她們共同編織了一個咒語，以保護世界之光免受黑暗力量的侵害。女人的旅程在黎明時分結束，她煥然一生，對自己在世界中的位置以及所有曾出現在她生命中的人，包括她的前愛人，心存感激。<br /> <br /> 在接受《Instinct》雜誌採訪時，艾莫絲談到自己「與這個故事中的男性和女性角色都有共鳴」，而在《The Interview People》的採訪中，她強調唱片中探討的主題對她來說具有二元性，它們在某種程度上既訴說了她自己婚姻中的「親密衝突」，也反映了當今世界的「更大問題」。艾莫絲透露，這張專輯是「我與Mark十六年多來經歷的總和。我們仍在一起，謝天謝地。我們一起工作，一起玩樂。我們努力一起為人父母。當你必須扮演成年人時，有時會很困難。」她繼續說：「我非常理解（這張專輯裡）的男人和女人。這並非我和我丈夫的一五一十的重現，但其中有我們的一部分影子。」關於唱片的普世性，艾莫絲總結道：「隨著故事的進展，主角開始看到世界上存在著更大的問題。他們必須處理他們的世界。不只是他們世界中的另一個人，而是他們與世界本身的關係。」<br /> <br /> == 宣傳與巡演 ==<br /> 《Night of Hunters》的宣傳活動於2011年8月18日啟動，艾莫絲與德意志留聲機唱片公司在Facebook上首次發布了歌曲〈Carry〉的音樂錄影帶，以及歌曲〈Shattering Sea〉的音訊串流。2011年9月12日，NPR首次獨家授權播放了《Night of Hunters》的完整專輯音訊串流，並附有音樂記者Ann Powers的專輯評論，她是艾莫絲2005年傳記《Piece by Piece》的共同作者。<br /> <br /> 為宣傳此專輯，艾莫絲展開了「Night of Hunters巡迴演唱會」，並由Apollon Musagète弦樂四重奏擔任支援樂團，這是她首次與弦樂四重奏一同巡演。艾莫絲於2011年9月28日在赫爾辛基展開歐洲巡演，並於2011年11月9日在都柏林結束。隨後，她於2011年11月29日在喬治亞州亞特蘭大開始北美巡演，並於2011年12月22日在德州大草原城結束。在巡演開始前，艾莫絲透露John Philip Shenale正在重新編排她過往的歌曲，以配合弦樂四重奏的演出。<br /> <br /> == 樂評反應 ==<br /> <br /> 儘管一些評論家對《Night of Hunters》龐大的概念持保留態度，但評論大多是正面的，許多人更稱其為艾莫絲近十年來最強勁的作品。此外，一些評論家也特別注意到艾莫絲女兒的歌聲貢獻以及艾莫絲本人作為鋼琴家的技巧，並將兩者視為此唱片的主要亮點。<br /> <br /> AllMusic給予此專輯絕佳好評，稱「（艾莫絲）在此運用了她最精湛的歌唱與鋼琴演奏技巧」，成就了一張充滿「精緻、優雅與詩意」的專輯，並「蘊含了她最佳作品的力量、動態與輝煌」。美聯社則觀察到，「從氣勢磅礡的弦樂和嘹亮的木管樂器，到艾莫絲扣人心弦的鋼琴」，這張「譜曲優美的專輯，突顯了艾莫絲的古典音樂訓練以及作為音樂家和詞曲創作者的強烈熱情」，處處可見清晰的古典甚至歌劇影響。《The A.V. Club》讚揚艾莫絲「回歸基本」，稱此唱片為一篇「關於古典音樂永恆之美的浩瀚論文」，也是「艾莫絲多年來最令人愉悅的專輯」。《Blurt》雜誌則堅稱，「艾莫絲最新的音樂遠不止於此」，並表示「這位曾經的音樂神童之所以是備受讚譽的演奏大師，是有原因的。懷疑者只需聆聽她在此與管弦樂樂章交織的、一如既往精湛的鋼琴演奏，以及她那如Stevie Nicks般獨特的嗓音，便能得到證實」，並宣稱此專輯是「一個你若錯過便屬愚蠢的珍稀音樂願景」。《每日快報》也盛讚此專輯，稱其「複雜、精湛，是她十年來的最佳作品」。《Glide Magazine》被專輯的「力量、直接性與輝煌」所吸引，稱「艾莫絲交出了自2002年《Scarlet&#039;s Walk》以來最引人入勝、最強而有力且最迷人的唱片」，並最終宣稱其為「一部名副其實的傑作」。《Drowned in Sound》給予正面評價，讚揚艾莫絲在專輯中簡潔的製作，並指出「作為一個整體，（它）展示了艾莫絲最出色的鋼琴作品」。《衛報》批評專輯「概念過度思考」，且側重於「解決而非鋪陳」，但讚揚艾莫絲作為音樂家的匠心，稱「艾莫絲能如此巧妙地將自己的歌曲融入古典樂曲的變奏中，證明了她的才華，而鋼琴、弦樂和木管的編曲，聽起來也常像她早期的管弦樂實驗一樣優美」。《哈佛紅報》讚揚艾莫絲「創作了一張能有效運用室內樂作為與時代相關工具的專輯」，宣稱其為「一位傑出音樂建築師的作品」，並形容它「無可比擬地融合了人聲編曲、管弦樂配樂，以及對自然的靈性致敬」，其中「無懈可擊的器樂演奏時刻」，「聽起來更像一部劇情片的配樂，而非一位創作歌手的作品」，所有這些最終匯聚成「一場錯綜複雜、迴旋蕩漾的勝利」。<br /> <br /> 《Holy Moly!》稱其為「一張聽感華麗的作品，鋼琴地位突出」，並指出「雖然這對艾莫絲來說是一種新嘗試（放棄了她慣常的音樂家，改與單簧管演奏家及弦樂四重奏合作），但她聽起來完全駕輕就熟，本質上這是一種對百老匯音樂劇的知性詮釋」。《洛杉磯時報》稱此專輯為「一幅關於記憶與釋懷的美麗萬花筒」，將其與凱特·布希的作品相比，並指出「艾莫絲的聲音是一口水晶鐘，只有（她鋼琴的）象牙琴鍵引領著她」，我們見證了「一位藝術家隨著她的音樂成熟與成長，並以一種全然原創、智慧的方式理解她的過去」。《倫敦標準晚報》讚揚艾莫絲「成功地」駕馭了古典樂的處理方式，稱「從開篇令人安心的荒涼，到（專輯核心曲目）中氣息般的鋼琴與刮擦的弦音，這些優雅、富於想像力、全原聲的歌曲，有望為古典跨界音樂博得美名。與此同時，艾莫絲值得被重新評價」。《Metromix》稱此唱片為「艾莫絲職業生涯中最華美且最具挑戰性的專輯之一」，並指出她「令人驚豔的原聲鋼琴技巧」，最終將其標籤為「一堂展現艾莫絲藝術力量的大師課」。《The Digital Fix》給予此專輯正面評價，稱其獨特之處在於「豐富的聲音織錦，弦樂與木管樂在（艾莫絲）始終精湛的鋼琴演奏下澎湃」，而NPR則宣稱這是「艾莫絲命中注定要錄製的專輯，無論是憑藉早年的學徒經歷還是精神上的親和力」。《觀察家報》則批評專輯「華麗的鋪張」，稱「它聽起來像一場斷斷續續引人入勝，但要求過高的劇場之夜……但艾莫絲的聲音擁有足夠的信念與個性，為這可能成為管弦樂敗筆的作品注入了生命」。《Ology》也稱其為「艾莫絲十多年來的最佳專輯」，並形容它「對其古典影響進行了一場極其豐盈的沉思，既宏大又私密，既強而有力又精緻細膩」。<br /> <br /> 《PopMatters》批評專輯的敘事「晦澀」，但指出「儘管如此，此專輯確實包含了扣人心弦的戲劇性、不可否認的深刻情感，以及璀璨的美感」，且「很難不為其強烈的專注、細緻的工藝、精湛的演出，更不用說其純粹的藝術雄心而喝采，甚至驚嘆」。《鹽湖城論壇報》稱讚艾莫絲「跳過了那些損害她後期作品的花招，回歸了她早期歌曲的原始情感與力量」。《蘇格蘭人報》則盛讚此專輯，同樣將其與凱特·布希的作品相比，稱其「鋼琴豐富」、「極度個人化」、「瘋狂、迷人且充滿純粹的性感」，並最終宣稱：「這是一張真正藝術家的真正唱片，在如今這個拋棄式文化的時代，實屬罕見。」蘇格蘭雜誌《The Skinny》讚揚專輯「專注於精緻的交響樂與巴洛克戲劇性」，將其比作「《Under the Pink》的質樸與坦率」，並稱其為「一次驚人的回歸」以及艾莫絲「十多年來最強勁的專輯」。《Slant》則批評專輯的音色與節奏單一，但指出「較直接的歌曲真誠而優美，超越了專輯僵硬結構的束縛」，並稱「每一件（弦樂與）木管樂器都以最純淨的音色響起，以支持艾莫絲一貫令人驚豔的鋼琴作品」，最終成就了一張「優美、智慧的唱片」。《Spin》讚揚艾莫絲創造了「一趟充滿管弦樂火花與童話情節劇的狂野想像之旅」。《Uncut Magazine》則宣稱：「如果目標是在創作一張引人入勝的專輯的同時，比Joanna Newsom和凱特·布希更瘋狂，那麼艾莫絲已綽綽有餘地成功了。」英國的女性音樂彙編雜誌《Wears The Trousers Magazine》也繼續讚譽，並稱此專輯為艾莫絲近十年來「最具凝聚力與一致性」的作品，讚揚她「在過去大師們的作品基礎上，發展出自己獨一無二的願景」，最終成就了一張「豐富、沉浸、集美麗、危險與優雅於一身的唱片」。<br /> <br /> 此專輯於2012年獲頒「回聲音樂獎」（Echo）的「無國界古典音樂獎」。<br /> <br /> == 曲目列表 ==<br /> <br /> 附贈內容：豪華版包含一張附贈DVD，收錄了關於此專輯的紀錄片以及〈Carry〉和〈Nautical Twilight〉的音樂錄影帶。<br /> <br /> == 參與人員 ==<br /> <br /> ;音樂家<br /> * Tori Amos – 人聲、貝森朵夫（鋼琴）<br /> * John Philip Shenale – 編曲<br /> <br /> ;弦樂四重奏 (Apollon Musagète)<br /> * Piotr Skweres – 大提琴<br /> * Piotr Szumieł – 中提琴<br /> * Paweł Zalejski – 小提琴<br /> * Bartosz Zachłod – 小提琴<br /> <br /> ;木管樂器<br /> * Laura Lucas – 長笛<br /> * Andreas Ottensamer – 單簧管<br /> * Nigel Shore – 雙簧管、英國管<br /> * Peter Whelan – 巴松管<br /> * Luke Whitehead – 倍低音管<br /> <br /> ;額外人聲<br /> * Kelsey Dobyns – 在〈Night of Hunters〉中擔任火焰繆思客席人聲<br /> * Natashya Hawley – 在〈SnowBlind〉、〈Cactus Practice〉、〈Job&#039;s Coffin〉和〈The Chase〉中擔任Annabelle客席人聲<br /> <br /> ;製作<br /> * Tori Amos – 唱片製作人<br /> * Mark Hawley – 混音師<br /> * Marcel van Limbeek – 混音師<br /> * Jon Astley – 母帶後製<br /> * Dr. Alexander Buhr – 執行製作人<br /> * Victor de Mello – 攝影<br /> <br /> == 排行榜 ==<br /> 下表列出此專輯在全球各地音樂排行榜的最高名次。雖然專輯在公告牌二百強專輯榜上首周排名第24位，與她一些首周即進入美國前十名的早期專輯相比，成績並不算特別出色，但艾莫絲確實創造了公告牌的歷史，成為首位同時在古典、另類與搖滾排行榜上皆名列前十張專輯的女性藝人。<br /> <br /> == 參考資料 ==<br /> <br /> == 外部連結 ==<br /> *Tori Amos 官方網站<br /> *Apollon Musagète Quartett 官方網站<br /> *Tori Amos 官方 Facebook 頁面<br /> <br /> Category:多莉·艾莫絲專輯<br /> Category:2011年專輯<br /> Category:2010年代概念專輯<br /> Category:德意志留聲機唱片公司專輯<br /> Category:古典跨界專輯<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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