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澳洲原住民音樂，由澳洲原住民與托雷斯海峽島民的音樂所構成，與他們的文化及儀式慶典交織，貫穿數千年來其個人與集體的歷史，直至今日。其傳統形式包含了許多表演與樂器演奏的面向，這些面向對於特定地區或澳洲原住民族群而言是獨一無二的；而某些音樂傳統的元素則在澳洲大陸大部分地區，甚至更遠的地方，都相當普遍或廣泛流傳。托雷斯海峽島民的音樂與鄰近新幾內亞地區的音樂有所關聯。音樂是澳洲原住民文化維繫中至關重要的一環。

除了這些原住民傳統與音樂遺產，自 18 世紀歐洲開始殖民澳洲以來，澳洲原住民音樂家與表演者便開始採納並詮釋許多傳入的西方音樂風格，且往往融入了傳統樂器與情感，並受其啟發。同樣地，非原住民藝術家與表演者也在自己的作品中改編、使用及取樣澳洲原住民的風格與樂器。搖滾、鄉村、饒舌、嘻哈和雷鬼等當代音樂風格，都出現了各式各樣傑出的澳洲原住民表演者。

== 傳統樂器 ==

===迪吉里杜管===

迪吉里杜管是一種樂器，根據西方音樂學的分類，屬於氣鳴樂器。它是迄今最古老的樂器之一。它由一根長管構成，沒有指孔，演奏者透過吹氣發聲。有時會裝上蜂蠟製成的吹口。迪吉里杜管傳統上由尤加利樹製成，但當代也使用 PVC 管等材料。在傳統場合中，它只由男性演奏，通常作為儀式或娛樂歌唱的伴奏，極少數情況下作為獨奏樂器。技巧純熟的演奏者使用循環呼吸法來達成持續不斷的聲音，並運用技巧引發多重泛音共鳴。雖然此樂器傳統上並未遍及全國——僅有最北部地區的原住民族群使用——但今日它普遍被視為澳洲原住民的國樂器，並以其獨特與標誌性而聞名於世。然而，許多澳洲北部的原住民仍持續強烈反對未經傳承儀式的男女原住民，以及非原住民澳洲人頻繁且不當使用此樂器。著名的演奏家包括 Djalu Gurruwiwi、Mark Atkins、William Barton、David Hudson、Joe Geia 和 Shane Underwood，以及白人演奏大師 Charlie McMahon。

=== 擊木 ===

擊木是一種樂器，根據西方音樂學的分類，屬於打擊樂器。與通常用來敲擊鼓的鼓棒不同，擊木是用於兩支木棒互擊，也可以敲擊人體。它們呈橢圓形，上面繪有蛇、蜥蜴、鳥類等圖案。也稱為「tatty」棒。

=== 桉樹葉 ===

尤加利樹的葉子被當作手持的自由簧樂器使用。這種樂器最初用來呼喚鳥類。在熱門電視劇《Skippy》片頭中出現的「Coo-ee」呼喊聲即為一例。

=== 牛吼器 ===

牛吼器是用於儀式中的樂器。它由一條幾英尺長的繩索，連接一塊扁平的木片所構成。演奏者握住繩索的自由端，將木片在空中繞圈揮動，從而產生嗡嗡聲。聲音的強度可以透過改變旋轉速度來變化。

=== 刮響器 ===
一種打擊刮響器，類似於刮瓜或鋸齒狀的棍棒，用迴力鏢的邊緣沿其刮奏以產生顫音。

==傳統形式==
===部落歌曲／manikay===

Manikay 是澳洲東北阿納姆地（包括 Yirrkala）部分 Yolngu 人的「部落歌曲」。這些歌曲通常關於部落或家族歷史，或該地區的其他歷史或神話事件、社會關係與愛情，並經常更新以納入流行電影和音樂的元素。在格魯特島，類似的部落歌曲稱為 emeba。Manikay 被描述為「Yolŋu 人在舉行公共儀式時表演的神聖歌曲傳統……Yolŋu 人藉此詮釋現實、定義其人性、追溯其祖先世系，並透過遵循祖先傳統歌唱的能力，來證明他們對其世襲家園的所有權」。它常被翻譯為「部落歌曲」，自 1950 年代以來，民族音樂學家與社會人類學家便開始研究此一形式。

Manikay 通常用來描述阿納姆地儀式中的歌曲部分，而 bunggul（見下文）則指舞蹈，儘管這兩個詞有時也單獨用來指稱這兩者。

===歌之路===

歌之路，亦稱「夢創軌跡」，代表橫跨陸地或天空的路徑，標示出創造神靈在「夢創時代」期間所走的路線。歌之路的路徑被記錄在傳統的歌曲系列、故事、舞蹈和藝術中，並常成為儀式的基礎。複雜的歌曲系列標示出地標和導航的追蹤機制。

===記譜===

早期的訪客與定居者出版了許多傳統原住民音樂的記譜。最早的原住民音樂記譜由 Edward Jones 於 1793 年在倫敦完成，並於 1811 年出版於《Musical Curiosities》中。兩位 Eora 族人（來自新南威爾斯州雪梨地區），Yemmerrawanne 與 Bennelong，曾與 Arthur Phillip 一同前往英國，在倫敦期間，他們用 Dharug 語舉行了一場歌曲演奏會。

===澳洲北部===
====Bunggul====
Yolngu 語的 Bunggul 指的是歌曲、音樂和舞蹈，在北領地中部至東部阿納姆地構成一種儀式。其表演範圍東至曼恩河，南至 Mainoru，東南橫跨羅斯河地區至 Numbulwar。歌曲包含特定的歌詞並使用相似的結構，且常有「最終的宣敘調」，即在迪吉里杜管和擊木停止後，歌詞仍會持續演唱很長一段時間。有些歌曲講述遠古時代的史詩旅程，關於夢創時代的祖先；Elkin 曾引用一個由 188 首歌曲組成的歌曲系列作為例子。屬於 Djatpangarri 風格的歌曲則講述日常事件。歌詞每首歌都大不相同，且每次表演都可能有所變化，由音樂家和領歌者在特定的結構和模式內即興創作。在此形式中，儀式的領導者不僅為舞者編舞，也為音樂編排，這與西阿納姆地由領歌者主導的情況形成對比。

Bunggul 通常用來描述儀式中的舞蹈部分，而 manikay 則指歌曲。

Garma 藝術節每晚都有 bunggul 表演。2014 年，《The Monthly》的「澳洲最佳藝術」特刊將 bunggul 描述為「一場振奮人心的表演」及「世界上最古老的音樂傳統之一的典範。我們必須盡一切努力，認識到它對我們澳洲人生活的巨大價值」。2023 年，為紀念近期去世的 Yolngu 領袖及土地權利倡導者 Galarrwuy Yunupingu，舉行了一場特別的 bunggul 表演。

====Kun-borrk====
Kun-borrk（亦拼作 kunborrk 和 gunborg）起源於阿得雷德河以東，向東南延伸至凱瑟琳，再橫跨至曼恩河以東，東南幾乎到達羅斯河，然後沿著海岸線延伸至博羅盧拉以外。

Kun-borrk 歌曲總是包含實際的詞語，這與該地區其他可能由聲音組成的歌曲風格不同，且歌曲中常有短暫的停頓。歌曲幾乎總是從迪吉里杜管開始，緊接著是擊木（打擊樂器）和人聲，順序如此。來自 Kunbarllanjnja (Gunbalanya) 的 Kun-borrk 歌曲幾乎總是遵循迪吉里杜管、人聲、然後擊木的順序。Kun-borrk 歌曲最常見的結束方式是迪吉里杜管先停止，常與人聲一同結束。有時人聲先結束，有時是擊木，但迪吉里杜管絕不會最後開始或最後結束。

David Blanasi 被譽為 Kun-borrk 傳統的大師，其孫子 Darryl Dikarrna 繼承了此傳統。

====Wajarra====
Wajarra 是源於北領地 Gurindji 地區的非神聖歌曲，為娛樂消遣而表演。在二十世紀期間，隨著原住民工人及其家庭在各牧場間遷徙，這些歌曲沿著畜牧業的趕牛路線傳播到澳洲北部和西部的廣大地區。Wave Hill 牧場是這種交流的重要地點。

====Wangga====

Wangga 起源於南鱷魚河附近。歌曲以一個極高的音符開始，伴隨著節奏性的打擊樂，然後突然轉為低音。Wangga 通常由一至兩位歌手持擊木，以及一位迪吉里杜管演奏者表演。表演場合通常是割禮儀式，或用煙霧淨化逝者遺物的儀式。

== 當代趨勢 ==

許多澳洲原住民已獲得主流知名度，例如 Jimmy Little（流行音樂）、Yothu Yindi（澳洲原住民搖滾）、Troy Cassar-Daley（鄉村音樂）、Jessica Mauboy（流行、節奏藍調）、NoKTuRNL（饒舌金屬）以及 Warumpi Band（另類或世界音樂）。原住民音樂也透過世界音樂運動，特別是 WOMADelaide 音樂節，獲得了廣泛的曝光。曾為 Yothu Yindi 成員的 Geoffrey Gurrumul Yunupingu，以英語和一種 Yolngu 語演唱當代音樂，在國際上取得了成功。

成功的托雷斯海峽島民音樂家包括 Christine Anu（流行音樂）和 Seaman Dan。

當代原住民音樂延續了早期的傳統，同時也代表了與當代主流音樂風格（如搖滾和鄉村音樂）的融合。The Deadlys 獎項就展示了這一點，其涵蓋的風格包括搖滾、鄉村、流行等。傳統樂器如迪吉里杜管和擊木被普遍使用，賦予音樂獨特的感覺。

數十年來，鄉村音樂在澳洲原住民與托雷斯海峽島民中一直特別受歡迎，正如 Clinton Walker 的開創性著作《Buried Country》中所記載。Tom Foster、Dougie Young 和 Jimmy Little 是先驅，而 Troy Cassar-Daley 則是澳洲當代成功的原住民鄉村音樂表演者之一。原住民藝術家 Kev Carmody 和 Archie Roach 結合民謠搖滾和鄉村音樂，演唱關於原住民權利議題的歌曲，使用的歌曲類型稱為「barnt」。紀錄片、書籍及原聲帶《Buried Country》展示了從 1940 年代到 1990 年代重要的原住民音樂家。

電影《Wrong Side of the Road》及其原聲帶（1981 年），突顯了澳洲都市地區原住民的弱勢處境，讓樂團 Us Mob 和 No Fixed Address 獲得了廣泛的曝光。

澳洲嘻哈音樂和饒舌音樂有許多原住民代表，包括獲獎的 Baker Boy，他是 2019 年的年度傑出青年澳洲人，以 Yolngu Matha 語進行饒舌和歌唱。

風格多變的 Mojo Juju 自 2018 年以來已獲多項獎項提名或獲獎，她的音樂也出現在多部電視劇中，包括《Underbelly: Razor》、《Underbelly: Squizzy》和《Roadtrip Nation》。

Thelma Plum 於 2019 年 7 月發行了她的首張專輯《Better in Blak》。

DOBBY 是一位原住民／菲律賓裔音樂家，主要是饒舌歌手和鼓手，曾與雪梨樂團 Jackie Brown Jr. 合作。作為 Murrawarri 共和國的一員，他用 Murrawarri 語和英語演唱，並且是原住民議題的政治活動家。

Yothu Yindi 的創始成員 Dr M. Yunupiŋu 的侄子和 Stuart Kellaway 的兒子，創立了自己的樂團 King Stingray，他們將其音樂稱為「Yolngu 衝浪搖滾」。他們的首支單曲由 Yirrnga Yunupiŋu 和 Roy Kellaway 創作，於 2020 年 10 月發行。

2024 年，高齡 80 歲的藍調音樂家 Kankawa Nagarra (Olive Knight) 的首張專輯《Wirlmarni》贏得了著名的澳洲音樂獎 (AMP)。

==培訓機構==
原住民音樂研究中心 (CASM) 成立於 1972 年，現為阿得雷德大學國家原住民語言與音樂研究中心的一部分，隸屬於埃爾德音樂學院。儘管過去（1980 年代）曾提供三年制文憑課程，但由於多年來的經費削減，現只提供一年制基礎課程。CASM 擁有一間頂尖的專用錄音室，以及教室、練習室、舞蹈室、鍵盤樂套房和電腦套房。著名校友包括樂團 Coloured Stone、No Fixed Address、Kuckles 和 Us Mob，以及音樂家 Zaachariaha Fielding（雙人組合 Electric Fields 的成員）、Ellie Lovegrove、Nathan May、Tilly Tjala Thomas 和 Simi Vuata。

== 參見 ==

*3KND 社區廣播電台，在網路上串流，並在墨爾本和布里斯本廣播。
*澳洲原住民搖滾音樂
*《Buried Country》，關於原住民鄉村音樂的電影和書籍
*澳洲中部原住民媒體協會 (CAAMA)，推廣原住民音樂的組織
*國家原住民音樂獎
*Deadly Awards
*澳洲第一民族媒體，全國原住民廣播、媒體與通訊的最高機構
*澳洲原住民嘻哈
*Stompen Ground，布魯姆
*Vibe Australia
*Skinnyfish Music

== 參考資料 ==

== 延伸閱讀 ==
*Dunbar-Hall, P. & Gibson, C., (2004), Deadly Sounds, Deadly Places: Contemporary Aboriginal Music in Australia, UNSW Press,
*Marett, Allan, Barwick, Linda and Ford, Lysbeth (2013), For the Sake of a Song: Wangga Songmen and Their Repertories, Sydney University Press,
*Stubington, Jill (2007), Singing the Land - the power of performance in Aboriginal life, Foreword by Raymattja Marika, Currency House Inc., (hbk.) : 9780980280234 (pbk.)
*Turpin, Myfanwy and Meakin, Felicity (2019), Songs from the Stations, Sydney University Press,
* Walker, Clinton (2000/2015), Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music, Verse Chorus Press,
* Warren, A. & Evitt, R. (2010), Indigenous Hip hop: overcoming marginality, encountering constraints, Australian Geographer 41(1), pp. 141–158.
*Dean, L with Roger Knox (2020), 'Roger Knox & The Pine Valley Cosmonauts, Stranger in My Land' (2013); Roger Knox, Give it a Go (1983). In Jon Stratton and Jon Dale with Tony Mitchell, An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements, Bloomsbury Academic, (hbk.)

== 外部連結 ==
*DOBBY - 饒舌歌手、鼓手、作曲家。2015 年取得原住民研究榮譽學位（主修澳洲原住民嘻哈音樂）。
*2008 年當代原住民音樂行動計畫
*製作澳洲原住民音樂的協議，第二版。(澳洲藝術協會, 2007)
*Manikay.Com - 推廣與欣賞傳統阿納姆地音樂。
*Blacklist.org.au - 致力於推廣與分享澳洲原住民的音樂與文化。
*托雷斯海峽的傳統音樂 - 來自著名的澳洲原住民與托雷斯海峽島民研究所 (AIATSIS) 檔案庫的音訊和視訊精選。由 Skinnyfish Music 發行 - 於 1960 年和 1961 年錄製，並得到澳洲國立大學人類學系的支持。（商業連結）。
*CAAMA Music Myspace - 推廣與欣賞 CAAMA Music 品牌下的原住民音樂。（商業連結）。
*Wilurarra Creative，澳洲西沙漠地區音樂發展
*澳洲音樂辦公室 - 澳洲政府組織，旨在為澳洲藝術家和音樂公司推廣出口計畫
* 在 australianscreen online 上聆聽一段來自遠東北阿納姆地 Yirrkala 地區的原住民部落音樂選段，由 AP Elkin 錄製
*For the Sake of a Song - 來自澳洲西北部 Daly 地區的 wangga 表演錄音，附有關於 wangga 的資訊。
*Songs from the Stations - 來自北領地 Gurindji 歌手的 wajarra 表演音訊和視訊錄音。

Category:托雷斯海峽群島文化
Category:澳洲音樂風格

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澳洲原住民音樂 - 修訂紀錄

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