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布萊恩·希奇（Bryan Hitch，1970年4月22日生）是一位英國漫畫家及編劇。希奇的職業生涯始於英國的漫威英國（Marvel UK），參與過《Action Force》和《''Death's Head''》等作品的製作，之後在美國的Wildstorm漫畫公司的《Stormwatch》和《The Authority》、DC漫畫的《JLA》以及漫威漫畫的《The Ultimates》等作品中嶄露頭角。

希奇的美術作品和設計也出現在直銷發行的動畫電影、電視節目及主流電影中，例如2009年的電影《星際爭霸戰》，並為此受到導演J·J·亞柏拉罕的讚揚。

==早年生活==
布萊恩·希奇於1970年4月22日出生在他所稱的「英格蘭極北之地」。他從小就開始閱讀漫畫，將其比作他的「未成年毒癮」，而他購買漫畫的北英格蘭書報攤老闆則像是他的「藥頭」。這家書報攤就在一家電影院隔壁，正如希奇所解釋的，他可以剛欣賞完克里斯多福·李維的超人電影及其他類型片後，就直接去店裡購買由寇特·史汪（Curt Swan）和荷西·路易斯·加西亞-羅培茲（José Luis García-López）等畫家繪製的超人漫畫。

希奇童年時花了大量時間畫畫，包括臨摹漫畫中的藝術風格。雖然他曾設想將畫漫畫作為職業，但他最終卻進入了神學院，攻讀成為一名神父。當他意識到自己需要離開那裡時，他在2008年紐約動漫展的一次訪談中提到：「除了想畫漫畫之外，我對上帝也缺乏根本的信仰。」

==職業生涯==
===1980年代 — 1990年代===
希奇在向漫威英國提交了一份他自編自繪的《Action Force》樣稿故事〈Teeth Like Flint〉後，正式進入漫畫產業。他採用了當時流行的風格，類似於另一位漫威英國畫家艾倫·戴維斯（Alan Davis）。漫威英國在他17歲生日後約一個半月，即1987年5月或6月，給了他第一份專業委託，正是為那部作品工作。希奇對自己早期的技巧不以為然，在2008年曾說：「他們為什麼會雇用我，我完全不知道。我猜他們當時是喝醉了。」

希奇曾與賽門·福爾曼（Simon Furman）合作繪製《變形金剛》和《''Death's Head''》。在1980年代末和1990年代初，他為漫威漫畫和DC漫畫做了一些工作，特別是他在《The Sensational She-Hulk》中的表現，並繼續為漫威英國繪畫。在該品牌關閉後，他為一期《Teen Titans''》以及Valiant漫畫的幾個系列提供美術，然後回到漫威，與墨線師保羅·尼利（Paul Neary）合作。到了1990年代末，希奇的鉛筆稿主要由尼利上墨線。

希奇曾決心離開漫畫界，轉而從事電影和商業工作，當他接受為Wildstorm繪製《Stormwatch》（第二輯）的任務時，他最初的動機是為了籌措轉行的資金。然而，當他遇見編劇華倫·艾利斯（Warren Ellis）後，情況發生了變化。艾利斯的合作技巧極大地激發了希奇對這部作品的熱情，這位畫家後來形容自己的態度轉變「就像一道閃電」。希奇繪製了第3至8期以及最後兩期，第10和11期。他在《Stormwatch》上的工作為他贏得了更高的知名度，並收到了其他公司的邀約。他繼續與艾利斯合作，繪製《Stormwatch》的衍生作品《The Authority》，在這部作品中，希奇標誌性的高度細節和「寬螢幕」分鏡構圖使該書極受歡迎，並對業界的藝術風格產生了深遠的影響。

這使得他與馬克·韋德（Mark Waid）在《JLA》上合作了一年，其中包括了大型版單篇漫畫《''JLA: Heaven's Ladder''》。這段時期的合作因代班畫家的加入而受到影響，且在希奇看來，他與編劇馬克·韋德之間的默契不如他與艾利斯那樣好。

===2000年代===
在對《Justice League》工作感到失望之際，希奇收到了CrossGen Comics的工作邀約，但漫威漫畫總編輯喬·克薩達（Joe Quesada）的一通電話為他鋪平了下一個備受矚目的任務——與尼利一起回歸漫威，並與馬克·米勒（Mark Millar）合作推出《The Ultimates》，這是一部13期的限定系列，於2002年初首次亮相。該系列以寫實的視覺效果和電影般的基調為特色，極大地影響了漫威電影宇宙，並贏得了評論界的讚譽。到2003年9月，漫威將希奇的獨家合約續簽至2006年。米勒和希奇繼續合作推出了續集系列《The Ultimates 2》，於2004年12月首發，並在2009年開始合作繪製15期的《驚奇4超人》。

此時，希奇已經因工作緩慢和延遲而聞名，這始於他在《The Ultimates》上的工作，並在《Justice League》時期持續。雖然米勒和克薩達表示，該書的延遲是由於希奇畫作中極高的細節水平所致，但希奇在2008年的一次訪談中承認，他正在努力修復自己在這方面的聲譽。他解釋說，《The Ultimates》各期之間長時間的延誤是因為他孩子的出生、兩次搬家和一次辦公室搬遷，不過希奇也承認，他繪製的頁數超出了米勒劇本中的指示，他說：「馬克會寫一個22頁的漫畫，而我會把它畫成38頁。」在經歷了《The Ultimates》的「艱苦奮戰」後，希奇感到筋疲力盡，以至於米勒費了相當大的力氣才說服他回歸續集。然而，在《''Heaven's Ladder''》的案例中，對他的延遲不如漫威寬容的DC漫畫，是按照他簽署合約的日期來安排出版時程的，並在他還有四、五期《The Authority''》未完成時就開始宣傳該書。希奇回憶道：

「我指出了這一點，但他們說，『哦，別擔心，我們會在內部修正，調整後續的交稿日期和出貨日期』，但他們根本沒這麼做！所以當我開始動筆時，這本書突然就延遲了五個月，而他們已經開始宣傳和預售了。這還只是糟糕經歷的一半。這本書有72頁的畫稿，工作量比平時多了50%，因為你要把畫頁畫得更大——而DC當然沒有為此付錢給我們：他們只付了正常的稿費。保羅和我做這件事虧了錢；我們幾乎破產了，因為我們想把這份工作做好，並更好地利用頁面上的空間，因為它們可以畫得更大。不然的話，我們大可以像畫普通漫畫一樣：那這種額外的版面格式又有什麼意義呢？」

希奇發現，為米勒的《驚奇4超人》系列繪畫是一次更好的體驗。他特意在比漫威標準尺寸大約兩倍的繪圖板上作畫，這讓他能更快地完成畫稿。希奇為英國電影雜誌《Empire》2006年11月號提供了封面藝術，該期專題報導了漫畫改編電影。他是動畫電影《Ultimate Avengers》和《Ultimate Avengers 2》的角色設計師。他也是電玩遊戲《Incredible Hulk: Ultimate Destruction》的角色設計師。由於他在《The Ultimates》中對浩克的詮釋，他被邀請加入該專案。他被BBC聘為2005年重啟版《超時空博士》電視劇的概念藝術家，為TARDIS內部場景的設計提供了意見。希奇為2009年電影《星際爭霸戰》中史巴克駕駛的星艦貢獻了設計，導演J·J·亞柏拉罕對此讚譽有加。

希奇為《驚奇4超人》#554（2008年4月）繪製的封面，出現在2010年歷史頻道電視影集《''Stan Lee's Superhumans''》的開場片頭中。同年，Impact Books出版了《Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio》，該書探討了希奇的創作方法與技巧，並由希奇提供關於視覺敘事過程各方面的實用技巧，以及如何在漫畫領域發展職業生涯。這本工作室指南由喬斯·溫登（Joss Whedon）作序，收錄了希奇過去的作品以及專為本書創作的原創藝術。

===2010年代 — 至今===
到2011年底，希奇與漫威的獨家合約到期。2012年，希奇是為羅伯特·柯克曼（Robert Kirkman）的《陰屍路》#100繪製變體封面的幾位藝術家之一，該期於7月11日在聖地牙哥國際漫畫展上發行。次年，希奇與編劇喬納森·羅斯（Jonathan Ross）合作，為Image漫畫繪製了《''America's Got Powers''》系列。

他為2013年首發的十期迷你系列《Age of Ultron》繪製了六期。次年，希奇與編劇布萊德·梅爾澤（Brad Meltzer）合作，為《Detective Comics》第2輯第27期重新講述了蝙蝠俠的首次登場故事。

2014年3月，希奇的創作者持有系列《Real Heroes》首次亮相，由他自編自繪。希奇將這個概念描述為「《復仇者聯盟》的演員們出演了《驚爆銀河系》」。

2015年，希奇回歸DC，編寫並繪製《Justice League of America》，儘管DC取消了其已預告的最後五期，使希奇的連載在第38期結束。2016年，作為DC宇宙重生（DC Rebirth）重啟的一部分，他與畫家托尼·丹尼爾（Tony Daniel）合作創作了一個新的《Justice League》系列。希奇於2017年10月以第31期結束了他在該系列的工作。2018年，他與編劇羅伯特·范迪提（Robert Venditti）合作創作了《Hawkman》連載系列。

自2019年起，他與華倫·艾利斯合作，為DC創作了十二期的限定系列《''The Batman's Grave''》。希奇評論道：「我從小就想做一本真正的蝙蝠俠漫畫，所以從蝙蝠車、蝙蝠洞到韋恩莊園的所有經典元素，都已在我腦中醞釀了幾十年。我曾在《Justice League》中畫過蝙蝠俠，那感覺不錯，但能夠完全玩轉他的世界，是我所能期望的最『蝙蝠俠』的體驗。」

2021年，希奇成為漫威《Venom》（第5輯）的月度鉛筆稿畫家，與編劇阿爾·尤因（Al Ewing）和拉姆·V（Ram V）合作。2022年12月，據報導，自第17期起，CAFU將取代希奇成為內頁畫家，不過他將繼續繪製該系列的封面直至第25期。

2023年2月，宣布希奇將繪製迷你系列《Ultimate Invasion》，由喬納森·希克曼（Jonathan Hickman）編劇，故事圍繞著「創客」（The Maker）試圖帶回終極宇宙展開，其後續將引領出一條由希克曼協助主導的全新終極漫威漫畫產品線。

2023年4月，宣布希奇將與馬克·韋德合作，為DC黑標（DC Black Label）創作一部名為《Superman: The Last Days of Lex Luthor》的三期迷你系列。第一期於2023年7月發行。

2023年10月12日，希奇與一群同事在紐約動漫展上宣布，他們正在成立一家名為Ghost Machine的合作媒體公司，該公司將出版創作者持有的漫畫，並讓參與的創作者從其智慧財產權的開發中受益。該公司將透過Image漫畫出版其書籍，其他創始創作者包括傑夫·強斯（Geoff Johns）、布萊德·梅爾澤、傑森·法波克（Jason Fabok）、蓋瑞·法蘭克（Gary Frank）、法蘭西斯·馬納普（Francis Manapul）和彼得·J·托馬西（Peter J. Tomasi），他們都將專門透過該公司創作漫畫。為遵守此獨家性，希奇確認他將不再參與任何他不是所有者或共同所有者的專案，並表示《Superman: The Last Days of Lex Luthor》將是他最後一個僱傭創作專案，他聲稱：「由於超人是第一個點燃我對漫畫、電影（和管弦樂）熱情的角色，我想不到有什麼比一個真正精彩的超人故事作為我最後的僱傭創作專案更合適的了。」希奇為Ghost Machine創作的首部作品是《Redcoat》，該系列由強斯編劇，主角是一位名叫西蒙·普爾（Simon Pure）的士兵，他在美國獨立戰爭期間被迫為英國作戰，並在無意中闖入開國元勳們的秘密神秘組織後獲得了不朽的力量。被希奇形容為「有點混蛋」的西蒙，幾十年來變得憤世嫉俗，成為一名玩世不恭的傭兵，靠躲避一長串致命的敵人、前情人和討債者維生。

==影響==
電影導演喬許·傳克（Josh Trank）形容自己是希奇作品的「超級粉絲」，並受到希奇在《The Ultimates》中描繪李德·理查茲在他車庫裡工作的啟發，進而在2015年的《驚奇4超人》電影中專注於年輕時的理查茲。

==技巧與材料==
希奇不認為自己是藝術家或漫畫家，而是一名說故事的人，他解釋說，對他而言，插畫只是講述故事的一種媒介。

希奇對他的工作室空間非常講究，裡面沒有電視或沙發，他認為那些東西屬於客廳，是用來放鬆的。除了大畫板和額外用來放置電腦設備及透寫台的桌面空間外，他還保有大量的書架。儘管他使用專業的畫板，但他強調任何足夠大能容納紙張的廉價板子就夠了，因為他自己大部分時間都是用一塊粗糙切割的刨花板靠在書桌邊緣上。他使用一台蘋果iMac桌上型電腦、平台式掃描器和Photoshop來對他的作品進行數位修改。

希奇作畫時會先用紙上的藍鉛筆畫出多張帶有不同攝影機角度的草圖，藍鉛筆在影印或掃描時較不易顯現，然後用石墨鉛筆從草圖中選出想要的元素。選定初步形狀後，他會用紅色麥克筆和其他彩色筆進一步強調他的選擇，並繼續嘗試不同的變化。接著，根據當天的時間，他會在一張構圖紙上重新繪製插圖，或使用他的透寫台來收緊和清理畫稿，並強調透寫台不應只是單純的描摹練習，而是一個機會，可以精修或改變畫中的元素，使其「乾淨」到足以進行上墨線。當希奇將畫稿轉移到最終的畫板上時，他會用2H鉛筆進行初步的構圖，他覺得這能提供必要的精確度和細節，並用可擦拭的藍鉛筆來標示畫格框架和消失點，這些是在草圖階段之後才加入的。他選擇不在這個階段投入太多時間或修飾，更喜歡快速、輕巧且憑直覺地工作。在這個階段，他使用帶有0.9mm 2H筆芯的自動鉛筆來處理精細的輪廓和細節，並用傳統鉛筆來處理更有機的部分，包括較柔和的線條、大面積的陰影和創造更流暢的動態。據他所說，「最好的工具」是用美工刀削過的傳統鉛筆，他說這種鉛筆可以產生多種不同的筆觸，可用於細節、陰影和一般素描。希奇認為最佳效果是結合使用自動鉛筆和用刀削尖的傳統鉛筆。

關於上墨線，希奇說：「上墨線不是描摹，也不是拿別人的鉛筆稿然後把它變成你自己的東西。它是要意識到並尊重原畫家的意圖。它也是基於你對作品的詮釋做出自己的藝術判斷。技巧在於磨練你的技術，以便能夠真正呈現出一幅強而有力的墨線作品，完全符合畫家的期望。」為了畫出羽化線條，希奇使用0號貂毛筆，他說這種筆能提供更廣泛且細膩的筆觸，儘管它們比合成筆刷更軟且更難使用。對於更自由的手繪影線，希奇使用Gillott 1960沾水筆，不過他更喜歡使用大塊的實心黑色，而不是大量的渲染。

==個人生活==
截至2003年9月，希奇、他的未婚妻喬安妮（Joanne）和他們的五個孩子住在英格蘭。當時他在一次訪談中表示，他和喬安妮計劃在時機成熟時結婚。截至2014年，他在Twitter頁面上的個人簡介顯示他已婚。

==作品列表==
===內頁作品===
====DC Comics====

*Adventures of Superman Annual #3 (1991)
*''The Batman's Grave'' #1-12 (2019–2020)
*Detective Comics vol. 2 #27 (2014)
*Exciting X-Patrol (Amalgam Comics) (1997)
*Green Lantern vol. 3 #1,000,000 (1998)
*Hawkman vol. 5 #1–12 (2018–2019)
*Hawkman: Found #1 (2018)
*JLA #47–50, 52–55, 57–58 (2000–2001)
*JLA: Heaven's Ladder (2000)
*Justice League vol. 3 #1–11, 14–21, 25–31 (編劇；並繪製#14, 20–21; 2016–2017)
*Justice League: Rebirth #1 (編劇/畫家；2016)
*Justice League of America, vol. 4, #1–4, 6–9 (編劇/畫家), #10 (僅編劇；2015–2016)
*Martian Manhunter vol. 2 #11 (1999)
*Showcase '93 #4–5 (Geo-Force) (1993)
*Star Trek: The Next Generation: The Killing Shadows #1 (墨線師) (2000)
*Team Titans #21 (1994)
*Transmetropolitan #31 (2000)
*Young Monsters in Love #1 (Solomon Grundy) (2018)

====Image Comics====
*America's Got Powers #1–7 (2012–2013)
*Real Heroes #1-4 (2014)

====WildStorm====
*The Authority #1–12 (1999–2000)
*Gen-Active #1 (2000)
*Stormwatch (Vol. 2) #4–11 (1997–1998)
*Wildcats #5 (1999)

====Impact Books====
*Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio (2010)

====Marvel Comics====

*Age of Ultron #1–5, 10 (2013)
*Alpha Flight vol. 2 #6 (1998)
*Avengers vol. 4 #12.1 (2011)
*Captain America: Reborn #1–6 (2009–2010)
*Captain Planet and the Planeteers #11–12 (1992)
*ClanDestine #11 (1995)
*Colossus #1 (1997)
*Excalibur #104–105 (1997)
*Fantastic Four #554–568 (2008–2009)
*Free Comic Book Day 2021: Spider-Man/Venom'' #1 (Venom's story) (2021)
*Gambit Giant-Size #1 (1998)
*Generation X #28 (1997)
*Marvel Comics Presents #76 (1991)
*New Avengers #50 (與其他畫家合作) (2009)
*New Avengers Finale (與其他畫家合作) (2010)
*Sensational She-Hulk #9–11, 13–20, 24–26 (1989–1991)
*Thing/She-Hulk: The Long Night one-shot (與Ivan Reis合作) (2002)
*Ultimate Fallout #2 (Thor) (2011)
*Ultimate Invasion #1–4 (2023)
*The Ultimates #1–13 (2002–2004)
*The Ultimates 2 #1–13 (2004–2007)
*Uncanny X-Men #323, 331 (1995–1996)
*''Uncanny X-Men '95'' #1 (1995)
*Venom (Vol. 5) #1-16 (2021-2023)
*What If? #59 (Wolverine) (1994)
*X-Factor #105, 118 (1994–1996)
*X-Men Prime #1 (與其他畫家合作) (1995)
*X-Men vs. Brood: Day of Wrath #1–2 (1997)

=====Marvel UK=====
*Hell's Angel, miniseries, #1, 3–5 (與Geoff Senior合作, 1992)
*Death's Head #1–5, 7, 10 (1988–1989)
*Death's Head II #1 (與Liam Sharp合作, 1992)
*Doctor Who Magazine #139 (1988)
*Dragon's Claws #3 (1988)
*G.I. Joe: European Missions #2, 6 (1988)
*The Incomplete Death's Head #8–9, 11–12 (1993)
*Mys-Tech Wars #1–4 (1993)
*Transformers #151, 172–173 (與Simon Furman合作, 1988)

====Valiant Comics====
*Ninjak: Yearbook #1 (1994)
*The Visitor vs. the Valiant Universe, miniseries, #1–2 (1995)

===封面作品===

*Action Force #47 (Marvel UK, 1988)
*The Transformers #154–155, 160–161, 279 (Marvel UK, 1988–1990)
*The Transformers Special #9–10 (Marvel UK, 1988)
*Death's Head #4–5, 8–9 (Marvel UK, 1989)
*Marvel Comics Presents #44 (Marvel, 1990)
*Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. #18–19 (Marvel, 1990–1991)
*Hell's Angel #1, 3 (Marvel UK, 1992)
*Dark Angel #6–7 (Marvel UK, 1992–1993)
*Knights of Pendragon #3, 5, 7–8 (Marvel UK, 1992–1993)
*Codename: Genetix #1–2 (Marvel UK, 1993)
*Die Cut #3 (Marvel UK, 1994)
*Mantra #12–14, 23 (Malibu, 1994–1995)
*Prime #23 (Malibu, 1995)
*X-O Manowar #43 (Malibu, 1995)
*X-Men Adventures vol. 3 #7 (Marvel, 1995)
*The Phoenix Resurrection: Genesis #1 (Malibu, 1995)
*The Phoenix Resurrection #0 (Malibu, 1996)
*DCU Heroes Secret Files #1 (DC Comics, 1999)
*DCU Villains Secret Files #1 (DC Comics, 1999)
*JLA 80-Page Giant #2 (DC Comics, 1999)
*JLA Showcase 80-Page Giant #1 (DC Comics, 2000)
*Superman: The Man of Steel #97 (DC Comics, 2000)
*The Titans #14 (DC Comics, 2000)
*Superman: Metropolis Secret Files #1 (DC Comics, 2000)
*Jenny Sparks: The Secret History of the Authority #1 (Wildstorm, 2000)
*Star Trek: The Next Generation – The Killing Shadows #1 (Wildstorm, 2000)
*JLA #51, 56–58 (DC Comics, 2001)
*Ultimate Fantastic Four #1, 3–5 (Marvel, 2004)
*Ultimate Iron Man #1 (Marvel, 2005)
*X-Men: Age of Apocalypse #1 (Marvel, 2005)
*New Avengers #6 (Marvel, 2005)
*Serenity #1 (Dark Horse, 2005)
*The Ultimates 2 Annual #1 (Marvel, 2005)
*The Amazing Spider-Man #529, 546 (Marvel, 2006–2008)
*The Incredible Hulk #92 (Marvel, 2006)
*Fantastic Four #536, 569, 645 (Marvel, 2006–2010)
*Iron Man #7 (Marvel, 2006)
*Wolverine: Origins #2 (Marvel, 2006)
*Annihilation #1 (Marvel, 2006)
*Giant-Size Avengers #1 (Marvel, 2008)
*X-Force #1 (Marvel, 2008)
*Captain Britain and MI13 #1–8 (Marvel, 2008–2009)
*X-Force Special: Ain't No Dog #1 (Marvel, 2008)
*Secret Invasion: Dark Reign #1 (Marvel, 2009)
*Fantastic Force #1–4 (Marvel, 2009)
*Enter the Heroic Age #1 (Marvel, 2010)
*Vengeance of the Moon Knight #8 (Marvel, 2010)
*Captain America: Man Out of Time #1–5 (Marvel, 2011)
*Ultimate Comics: Avengers vs. New Ultimates #1, 6 (Marvel, 2011)
*Ultimate Comics: Doom #1–4 (Marvel, 2011)
*Wolverine: The Best There Is #1–12 (Marvel, 2011–2012)
*Tomb of Dracula Presents: Throne of Blood #1 (Marvel, 2011)
*Moon Knight #1 (Marvel, 2011)
*Ultimate Comics: Fallout #6 (Marvel, 2011)
*Punisher #1–6, 9, 11 (Marvel, 2011–2012)
*Daredevil #4 (Marvel, 2011)
*Kick-Ass 2 #5 (Icon, 2012)
*Avengers: X-Sanction #1 (Marvel, 2012)
*Age of Apocalypse #1 (Marvel, 2012)
*Supercrooks #2 (Icon, 2012)
*The Secret Service #1 (Icon, 2012)
*The Walking Dead #100 (Image, 2012)
*Secret Origins vol. 3 #7–11 (DC Comics, 2014–2015)
*Wonder Woman'' vol. 5 #31–37 (封面藝術) (DC Comics, 2017)

==參考資料==

==延伸閱讀==

==外部連結==

*Mike's Amazing World of Comics 上的 Bryan Hitch
*Unofficial Handbook of Marvel Comics Creators 上的 Bryan Hitch

Category:1970年出生
Category:英國漫畫家
Category:英國漫畫編劇
Category:DC漫畫人物
Category:在世人物
Category:漫威漫畫人物
Category:英格蘭無神論者
Category:20世紀無神論者
Category:21世紀無神論者

[[分類: 待校正]]

布萊恩·希奇 - 修訂紀錄

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