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<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>大衛・安內斯利（David Annesley，1936年出生）是一位英國雕塑家，於1960年代聲名鵲起。<br /> <br /> == 生平與作品 ==<br /> 大衛・安內斯利於1936年出生於倫敦，並在辛巴威、澳洲及英格蘭接受教育。1956至1958年間，他於英國皇家空軍擔任飛行員以履行國民兵役，之後進入倫敦的聖馬丁藝術學院學習繪畫。然而，安內斯利很快便轉至雕塑系，因其發現該系的教學更為吸引人，並師從抽象雕塑家安東尼・卡羅爵士直至1962年。其後，他於1963至1995年間，陸續在克羅伊登藝術學院、中央藝術與設計學院及聖馬丁藝術學院擔任教職。<br /> <br /> 安內斯利早年即取得成功，其雕塑作品入選1961年與1962年的「當代青年展」；同時，他在倫敦白教堂美術館舉辦的「新世代：1965」展覽中，其藝術作品亦為他贏得讚譽。他的首次個展於1966年在倫敦的沃丁頓畫廊（現為沃丁頓・庫斯托畫廊）舉行，並隨即在紐約的波因德克斯特畫廊展出。1968年與1970年，安內斯利在沃丁頓畫廊又舉辦了兩次個展。其後，他的雕塑作品《低盪》（1964）、《枇杷》（1965）與《無題》（1968–9），於1971年作為「阿拉斯泰爾・麥卡爾平捐贈品」的一部分，成為泰特美術館的館藏。1999年，這些系列中的其他雕塑作品，於沃丁頓畫廊的「色彩雕塑：六零年代的英國」群展中展出。安內斯利後於2017年再次與沃丁頓・庫斯托畫廊合作展覽，並於2020年舉辦新作展。<br /> <br /> 他的作品後來被世界各地許多其他著名機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、北愛爾蘭國家博物館、日本名古屋市美術館，以及藝術委員會收藏。1995年，安內斯利獲選為英國皇家雕塑家協會會士。<br /> <br /> == 風格 ==<br /> 安內斯利以其開放形式的金屬焊接幾何雕塑而聞名，這些作品的靈感源於他在英國皇家空軍的時光。他的風格是「新世代」的典型，此一名稱係指1960年代初期由安東尼・卡羅爵士所教導的年輕雕塑家。安內斯利是該團體的關鍵成員，他們以其創新的手法著稱。「新世代」藝術家將雕塑直接置於地面，使其與觀者佔據相同的地面空間。該團體使用鋁、玻璃纖維和塑膠，取代較昂貴且實用性較低的青銅，此舉亦屬創新；他們所採用的鮮豔色彩也是如此。<br /> <br /> 安內斯利的另一位重要影響來源是美國色域繪畫畫家肯尼斯・諾蘭，由卡羅於1964年介紹他們認識。諾蘭鼓勵安內斯利在作品中使用色彩，幫助他串連起雕塑與繪畫這兩種傳統上各自獨立的媒材。安內斯利繼而運用幾何形狀的簡單結構，作為探索色彩關係的媒介。他於1966年與1968年在沃丁頓畫廊的展覽，便以其運用鮮豔色彩來描繪雕塑的不同面相而著稱。這一點，加上安內斯利充滿動感的構圖，幫助他投射出一種失重感與動感，與其作品沉重的鋼鐵結構形成對比。這種動感，更透過其作品的標題進一步描繪，例如《戈德隆》與《枇杷》，這些標題是安內斯利因其獨特的音韻而選用。<br /> <br /> == 參考資料 ==<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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