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<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>詹姆士·F·斯特蘭科（James F. Steranko，1938年11月5日出生）是一位美國圖像藝術家、漫畫編劇／畫家、漫畫史學家、魔術師、出版商及電影製作插畫家。<br /> <br /> 他最著名的漫畫作品是1960年代漫威漫畫《奇異故事》中的超級間諜單元〈尼克·福瑞：神盾局特工〉，以及後續的同名系列。斯特蘭科因其在漫畫白銀時代對連環藝術的創新而獲得持久讚譽，特別是他將超現實主義、普普藝術及平面設計融入此一媒介。他的作品已在多國出版，自其漫畫全盛時期以來，他對該領域的影響力依然強大。他後來轉而創作書籍封面，成為一名漫畫史學家，出版了一部開創性的兩卷史書，記載了漫畫書的誕生與早期發展，並為包括《法櫃奇兵》與《吸血鬼：真愛不死》在內的電影創作概念藝術及角色設計。<br /> <br /> 2006年，他入選了漫畫產業的威爾·艾斯納漫畫名人堂。<br /> <br /> ==早年生活==<br /> 斯特蘭科出生於賓夕法尼亞州雷丁市。根據斯特蘭科的授權傳記，他的祖父母從烏克蘭移民至賓州東部的無煙煤礦區定居。斯特蘭科的父親是九個兄弟姊妹之一，十歲開始在礦坑工作，成年後成為一名白鐵匠。斯特蘭科後來表示，他的父親和叔叔們「會盜採煤炭——他們會上山開一個礦井。」他是三個男孩中的一個，童年早期在美國經濟大蕭條期間度過，住在一間三房的屋子裡，屋頂是油毛氈，廁所是戶外廁所。他在名義上的客廳裡睡沙發，直到十歲多。斯特蘭科說，他的父親和五個叔叔展現了音樂天分，在1930年代組成樂團在雷丁的電台表演。<br /> <br /> 斯特蘭科回憶自己四歲開始上學。後來，「因為我父親有肺結核（而我的檢測也呈陽性），我三年級轉到一所叫做『開窗』學校的地方，那是城市另一頭的設施，為有特殊問題的孩子提供健康的課程。我搭校車上學四年，然後轉入標準的初中。」在那裡，由於比同學矮小年輕，他成了惡霸和年輕幫派成員的目標，直到他在當地的基督教青年會學習拳擊和自衛術，並開始成功反擊。斯特蘭科14歲時，他最小的弟弟出生，「這使得我與父母之間本已極少的互動更為疏遠。」<br /> <br /> 斯特蘭科很小的時候就開始畫畫，他會把郵件裡的信封打開攤平當作素描紙。儘管父親貶低斯特蘭科的藝術才華，且男孩的志向是成為一名建築師，斯特蘭科仍靠著收集廢棄汽水瓶換取押金，並將舊報紙捆起來賣給廢紙商來支付他的美術用品費用。他研究米爾頓·卡尼夫、亞歷克斯·雷蒙、哈爾·福斯特和切斯特·古爾德的週日連環漫畫藝術，以及一位叔叔帶給他的「一箱箱漫畫」中所呈現的華特·迪士尼和超人等角色。廣播節目、週六的午間電影和系列片，以及其他流行文化也對他產生了影響。<br /> <br /> 1978年，斯特蘭科描述了一些影響及其對他創作哲學的衝擊：<br /> <br /> ==職業生涯==<br /> ===魔術師與音樂家===<br /> 根據他的說法，斯特蘭科利用他父親舞台魔術師表演的道具學會了舞台魔術，並在青少年時期花了幾個夏天在馬戲團和嘉年華工作，一路晉升為雜耍表演者，如吞火者，以及涉及釘床和戲法的表演。在學校，他參加體操隊，專攻吊環和雙槓，後來學習拳擊，並在紐約市跟隨劍術大師丹·菲利普斯學習擊劍。17歲時，斯特蘭科和另一名青少年因在賓州犯下一連串的入室竊盜和偷車案而被捕。<br /> <br /> 直到二十出頭，斯特蘭科以魔術師、逃脫術表演者、夜店近景魔術師及音樂家的身份表演。他在青少年時期曾參與鼓號樂隊，之後在搖滾樂初期組建了自己的樂團。斯特蘭科的第一個樂團在1956年名為The Lancers，他聲稱自己使用假名表演以保護自己免受敵人傷害。他也聲稱自己是第一個將Gogo-Girl（Go-go舞者）帶上舞台的人。開創性的搖滾樂團「比爾·海利與他的彗星們」總部位於附近的費城，而彈奏Jazzmaster吉他的斯特蘭科經常在相同的當地場地表演，有時甚至在同一個節目單上，並與海利的吉他手弗蘭克·比徹成為朋友，後者成為他音樂上的影響。到了1960年代末，斯特蘭科成為紐約市一個名為「巫醫俱樂部」的魔術師團體成員。<br /> <br /> 漫畫史學家馬克·埃瓦尼爾指出，具影響力的漫畫創作者傑克·科比「會將他的一些角色…基於生活或新聞中的人物」，而他創造逃脫術表演者角色「奇蹟先生」的靈感「來自編劇兼畫家吉姆·斯特蘭科早年的職業生涯」。<br /> <br /> ===早期藝術生涯===<br /> 白天，斯特蘭科在他家鄉雷丁市的一家印刷公司擔任藝術家維生，為當地的舞蹈俱樂部等設計和繪製小冊子和傳單。五年後，他跳槽到一家廣告公司，在那裡他設計廣告並繪製從「嬰兒車到啤酒罐」的各種產品。對於為漫畫書編寫和繪畫感興趣，他以粉絲身份拜訪了DC漫畫公司，編輯朱利葉斯·史瓦茲帶他參觀了辦公室，並給了斯特蘭科一份以科幻冒險家亞當·史傳奇為主角的劇本副本。斯特蘭科在2003年回憶道：「那是我見過的第一份完整劇本，包含分鏡描述和對白。我從中學到很多，並最終創作了幾部我自己的漫畫。」<br /> <br /> 他最初在1957年進入漫畫產業，剛高中畢業不久，在文斯·科萊塔位於紐約市的工作室為科萊塔和麥特·貝克的鉛筆稿上墨，工作了一小段時間後便返回雷丁。1966年，他在編輯喬·西蒙手下於哈維漫畫公司接到任務，正如一位作者所描述，西蒙「正試圖在一家專門製作擬人化動物的出版公司內，創建一個超級英雄系列。」在這裡，斯特蘭科為該公司短命的超級英雄系列「Harvey Thriller」創作並編寫了角色Spyman、Magicmaster和the Gladiator。他首次出版的漫畫藝術作品出現在《Spyman》#1（1966年9月），他為此編寫了20頁的故事〈英雄的誕生〉並繪製了第一頁的鉛筆稿，其中包含一個機器手臂的圖解，該圖解被重印為藝術家喬治·圖斯卡封面上的插圖。<br /> <br /> 斯特蘭科也在1966年接觸了漫威漫畫。他與編輯史丹·李會面，李讓斯特蘭科為傑克·科比為超級間諜單元〈尼克·福瑞：神盾局特工〉繪製的兩頁典型藝術樣本上墨。斯特蘭科在1970年於限量版的《斯特蘭科作品集第一輯》中自行出版了它；30年後，它以略微修改的形式再次出現在2000年的平裝本合集《尼克·福瑞：神盾局特工》中。這使得李將《奇異故事》中的尼克·福瑞單元指派給他，這是一本每期與另一個單元共享的「分輯書」。未來的漫威總編輯羅伊·托馬斯，當時是一名特約撰稿人，回憶道：<br /> <br /> ===白銀時代的斯特蘭科===<br /> 李和科比在《奇異故事》#135（1965年8月）中開創了12頁的〈尼克·福瑞：神盾局特工〉單元，科比提供了諸如空中航母——一種空中航空母艦——以及生命替身模型（LMDs）甚至汽車安全氣囊等創新且持久的裝置和硬體。漫威的全能恐怖組織九頭蛇也在此登場。<br /> <br /> 斯特蘭科從《奇異故事》#151（1966年12月）開始他在這個單元的工作，為科比的構圖進行鉛筆稿和上墨的「完稿」，就像當時許多新加入漫威的藝術家一樣。兩期之後，斯特蘭科接手了全部鉛筆稿工作，並開始繪製隔期出版的〈尼克·福瑞〉封面藝術。接著，在#155（1967年4月），他接替了羅伊·托馬斯，成為該系列的編劇，這在當時的漫畫藝術家中是罕見的。另一個打破常規之舉是，到了那一期，他自己而不是漫威的特約藝術家，成為了該系列未署名的上色師。<br /> <br /> 〈尼克·福瑞：神盾局特工〉很快成為白銀時代的創作巔峰之一，也是漫畫界最具開創性、創新性和廣受讚譽的單元之一。 萊斯·丹尼爾斯在其著作《Comix：美國漫畫書史》中寫道：「即使是最遲鈍的讀者也能感覺到新事物的發生……隨著每一期的推出，斯特蘭科的努力變得越來越創新。整個頁面會專門用於圖畫的照片拼貼，這些圖畫忽略了畫格的邊界，而是在不同深度的平面上協同工作。開頭的幾頁……變成了令人難以置信的製作數字，設計上類似於那個時期舊金山的搖滾音樂會海報」。<br /> <br /> 他的同儕注意到了他的實驗。編劇兼畫家拉里·哈馬在一篇尼克·福瑞合集的引言中說，斯特蘭科「將傑克·科比的形象動態感與現代設計概念相結合」，並將福瑞的服裝從西裝領帶改為「一件有許多拉鍊和口袋的貼身連體衣，就像皮爾·卡登改造過的瓦利·伍德太空衣。女性則穿著貼身的黑色皮革，仿效《復仇者》電視劇中的艾瑪·皮爾。彼得·馬克斯、歐普藝術和安迪·沃荷的圖形影響被嵌入到頁面設計中——且頁面被設計為一個整體，而不僅僅是一系列畫格。所有這些都以一種俐落、硬邊的風格執行，充滿了戲劇性和解剖學上的張力。」<br /> <br /> 斯特蘭科在漫畫中引進或普及了當時的藝術運動，如迷幻藝術和歐普藝術，特別是借鑑了「[薩爾瓦多] 達利的審美」，靈感來自理查·M·鮑爾斯，最終合成了一種他稱之為「電擊藝術」的風格。A.M. Viturtia指出斯特蘭科借鑑了詹姆士·龐德的小說，並聲稱這種影響是雙向的：「雖然斯特蘭科主要受到間諜電影的影響，但在尼克·福瑞出現在漫畫界之後，那些電影的導演們開始大量借鑑斯特蘭科本人！」他吸收、改編並發揚了傑克·科比的開創性工作，無論是在蒙太奇照片的使用上（特別是城市景觀），還是在全頁和跨頁的使用上。的確，在《奇異故事》#167（1968年1月）中，斯特蘭科創造了漫畫史上第一個四頁跨頁，在這幅全景圖上，他或編輯李誇張地註明：「要達到完整效果，當然，需要並排放置第二本漫畫，但我們認為你會發現，為了擁有漫畫史上最狂野的動作場景，這個價格是值得的！」與此同時，斯特蘭多編織出充滿離奇動作的陰謀情節，幾乎不加掩飾的性感，以及一種酷爵士hi-fi的時髦感。<br /> <br /> 作家史蒂芬·林根伯格評估說<br /> <br /> 她和斯特蘭科筆下其他穿著緊身皮衣的龐德女郎版本，挑戰了當時漫畫準則所允許的尺度。一個例子是在《尼克·福瑞：神盾局特工》#2中與女伯爵的一頁無聲誘惑場景，羅賓·格林在《滾石》雜誌中描述道：<br /> <br /> 然而，當在《尼克·福瑞：神盾局特工：誰是天蠍座？》（漫威企業，2001年）中重印時，斯特蘭科原始的最後一格被重新插入：在一個帶有網點陰影的黑白長鏡頭中，這對情侶開始擁抱，福瑞站著，女伯爵單膝跪地，正在站起來。另一次重印，在《漫威大師作品：尼克·福瑞神盾局特工第二卷》（漫威出版，2009年）中，使用了已出版的最後一格，但附錄中包含了原始藝術，展示了頁面最初的繪製樣貌。每一次重印都使用了斯特蘭科原始的電話畫格，而不是重繪後的出版版本。<br /> <br /> 福瑞的冒險在他自己的系列中繼續，斯特蘭科為此貢獻了四個20頁的故事：「誰是天蠍座？」（第1期）；「汝將收割…死亡」（第2期），靈感來自莎士比亞的《暴風雨》；「暗月升，地獄犬殺」（第3期），向《巴斯克維爾的獵犬》致敬， replete with a Peter Cushing manqué；以及科幻間諜續集「天蠍座究竟發生了什麼事？」（第5期）。然而，在截止日期的壓力迫使第4期由另一團隊創作了一個補白用的「起源」故事後，斯特蘭科僅僅創作了幾張額外的封面，然後便放棄了這本書。幾十年後，這些圖像卻成為漫畫界最知名的作品之一，對其藝術的致敬層出不窮——從用不同英雄取代福瑞更新經典封面，到重現著名的頁面和版面設計。<br /> <br /> 斯特蘭科也曾短暫負責《X戰警》（#50–51，1968年11月–12月），他為此設計了新的封面標誌，以及《美國隊長》（#110–111, 113，1969年2月–3月，5月）。斯特蘭科在他短暫的《美國隊長》任期內引入了九頭蛇夫人這個角色。由於沒有立即的新作品問世，1969年春天的一期「漫威牛棚公告」粉絲頁面宣布：「如果你想知道時髦的吉姆·斯特蘭科發生了什麼事……他正在創作一個全新的單元，不久將在《漫威超級英雄》中成為焦點。說到保密——他甚至還沒告訴我們是什麼！」被提及的專案從未出現。<br /> <br /> 斯特蘭科接著編寫並繪製了一個恐怖故事，這導致他與漫威決裂。儘管那個七頁的故事〈午夜時分〉，發表於《暗影之塔》#1（1969年9月），贏得了1969年的巷子獎，但編輯李不僅拒絕了斯特蘭科為該期繪製的封面，還在畫格設計、對白和故事標題上與斯特蘭科發生衝突，故事原名為〈潛伏在陰影之屋的恐懼〉。根據斯特蘭科在2006年一場座談會及其他場合的說法，李不喜歡或不理解對恐怖作家H·P·洛夫克拉夫特的致敬，並為故事設計了自己的標題。經過多次衝突，斯特蘭科要嘛辭職，要嘛被解僱。一個月後，兩人冷靜下來，李打電話給他。<br /> <br /> 在1969年11月14日進行的一次同期採訪中，斯特蘭科反思了這次爭執：<br /> <br /> 總結這段初入漫畫界的經歷，斯特蘭科在1979年說：<br /> <br /> 斯特蘭科短暫回歸漫威，貢獻了一個愛情故事（〈我的心碎在好萊塢〉，《我們的愛情故事》#5，1970年2月），並成為15本漫畫的封面藝術家，始於《科學怪人》#2–3、《女惡魔莎娜》#1–2和《超自然驚悚》#1–2（封面日期分別為1972年12月和1973年2月），止於重印漫畫《尼克·福瑞與他的神盾局特工》#2（1973年4月）。<br /> <br /> ===出版商與平裝書藝術家===<br /> 1973年，斯特蘭科成為漫威官方粉絲雜誌《FOOM》的創始編輯，該雜誌取代了之前的兩個官方粉絲俱樂部：快樂漫威前進會和漫威狂熱會。斯特蘭科擔任編輯，並為該雜誌創刊的四期製作封面，之後由托尼·伊薩貝拉接任編輯。他之前曾與漫威狂熱會有關聯，為該俱樂部的12張海報製作了其中兩張。<br /> <br /> 斯特蘭科隨後擴展到其他出版領域，其中最著名的是書籍封面插畫。由於沒有任何作為畫家的經驗，他在1969年決定實際上退出漫畫界，這促使他去見一位「以畫家為生的藝術家朋友」，從他那裡，斯特蘭科獲得了一次「一小時的講座」，以及他建議使用壓克力彩而非油彩作畫的建議，以求速度。從這些不起眼的開端，他彙集了半打畫作的作品集（「兩幅西部畫、兩幅海報女郎畫、兩幅哥德式恐怖畫和一幅劍與魔法畫」），並與Lancer Books的藝術總監霍華德·溫特斯會面，他立刻將他的奇幻作品賣給了對方。這開啟了他為數十本平裝書繪製封面的職業生涯，其中廣受歡迎的包括金字塔圖書公司再版的1930年代低俗小說《魅影》。當DC漫畫公司獲得《魅影》的漫畫出版權時，他們聯繫了斯特蘭科來負責新系列，但最終選擇了丹尼斯·歐尼爾和麥可·卡魯塔來製作該作品。<br /> <br /> 斯特蘭科也在1969年成立了自己的出版公司Supergraphics，並在次年與作家兼企業家拜倫·普雷斯合作製作了一本反毒品漫畫書《The Block》，分發給全國的小學。1970年和1972年，Supergraphics出版了兩卷大開本的《斯特蘭科漫畫史》，這是一個計劃中的六卷美國漫畫產業史，儘管後續卷數並未出現。該書由斯特蘭科撰寫，包含數百張黑白封面複製品，以及威爾·艾斯納的一則《閃靈俠》故事的完整重印，其中還包括了一些對1930年代和1940年代漫畫黃金時代眾多創作者的首次，有時甚至是唯一的採訪。<br /> <br /> Supergraphics的專案包括擬議中的《Talon the Timeless》，其插圖出現在《witzend》雜誌第5期的作品集中，以及一個名為「The Supergirls」的海報女郎日曆，由12幅性感女超級英雄的插圖組成，其服裝讓人聯想到美國隊長和綠光戰警等超級英雄。通過Supergraphics，他還出版了《Comixscene》雜誌，該雜誌於1972年12月首次以折疊式大開本期刊的形式在硬質非光面紙上發行，報導漫畫領域的新聞。它分階段演變為《Mediascene》（從第7期，1973年12月開始），最終演變為《Prevue》（從第41期，1980年8月開始），這是一本綜合性的、標準格式的流行文化雜誌，一直發行到1994年。<br /> Fantagraphics的出版商蓋瑞·格羅斯在2020年5月的一次Cartoonist Kayfabe YouTube採訪中，回憶了他在賓州雷丁與斯特蘭科一起生活並為《Prevue》工作的時光。<br /> <br /> 1976年，斯特蘭科為拜倫·普雷斯視覺出版公司／金字塔圖書公司編寫、繪製並製作了插圖小說《錢德勒：紅色浪潮》。除了偶爾的封面和海報插圖外，此後他很少在漫畫界工作，儘管他曾為《重金屬》雜誌繪製了彼得·海姆斯1981年科幻驚悚片《Outland》的連載漫畫改編。他為DC漫畫創作的唯一主要作品出現在《超人》#400（1984年10月），一個10頁的故事〈永恆邊緣的流放者〉，由他編寫、繪製、上色和寫字。1997年一次商談斯特蘭科回歸神盾局的嘗試並未成功。2008年，他與Radical Comics合作，為其《赫拉克勒斯：色雷斯戰爭》和《Ryder on the Storm》作品設計封面、角色和標誌。2012年，他為RZG Comics繪製海報藝術，並為DC的《守護者前傳：羅夏》#1繪製了變體封面。斯特蘭科為《動作漫畫》#1000（2018年6月）繪製了1970年代風格的變體封面。<br /> <br /> ===電影與電視工作===<br /> 在電影產業，斯特蘭科為電影海報繪製過草圖和初步繪畫，包括1977年的《辛巴達穿破猛虎眼》，並在史蒂芬·史匹柏的《法櫃奇兵》（1981年）中擔任概念藝術家，為該片進行製作設計並設計了印第安納·瓊斯這個角色。他還在法蘭西斯·福特·科波拉的《吸血鬼：真愛不死》（1992年）中擔任類似的「專案概念設計師」職位，並為DC漫畫動畫電視影集《正義聯盟無限版》（2004-2006年）編寫了〈The Ties That Bind〉這一集。<br /> <br /> 2003年，斯特蘭科接受了歷史頻道的採訪，參與一部名為《漫畫書超級英雄揭秘》的紀錄片。<br /> <br /> 他「積累了一個龐大的作品集，包含超過六十個專案（他稱之為『概念劇院』），旨在以多媒體形式呈現」。<br /> <br /> ==慈善事業==<br /> 2002年，Vanguard Productions與漫威漫畫和鑽石漫畫發行商合作，贊助了斯特蘭科的「美國精神」慈善印刷品，旨在為「反美恐怖主義受害者」設立一個藝術獎學金。<br /> <br /> ==獎項與榮譽==<br /> 斯特蘭科在魔術、漫畫和平面設計等不同領域都曾獲獎。部分列表如下：<br /> <br /> * 除了他本人於2006年入選威爾·艾斯納漫畫名人堂外，斯特蘭科的系列《尼克·福瑞：神盾局特工》也於1969年入選漫畫粉絲圈的巷子獎名人堂。<br /> * 斯特蘭科贏得了三項1968年巷子獎，分別是最佳鉛筆畫家獎、最佳單元故事獎（〈今天地球死了〉，《奇異故事》#168；首頁如上圖所示）及最佳封面獎（《尼克·福瑞：神盾局特工》#6）。<br /> * 次年，他贏得了1969年巷子獎的最佳單元故事獎（〈午夜時分〉，《暗影之塔》#1）和最佳封面獎（《美國隊長》#113）。<br /> * 1970年沙贊獎：個人傑出成就獎：吉姆·斯特蘭科（因《斯特蘭科漫畫史》）<br /> * 1975年墨水瓶獎<br /> * 2003年Dragon Con朱莉獎<br /> * 2015年哈維獎：最佳國內重印專案獎，作品為《尼克·福瑞：神盾局特工藝術家版》<br /> * 2016年，斯特蘭科特別出席了在HeroesCon舉行的2016年墨水瓶獎頒獎典禮以示敬意。<br /> <br /> ==展覽==<br /> 斯特蘭科的作品已在國際超過160場展覽中展出。他的作品曾在以下等地點展出：<br /> * 羅浮宮，法國巴黎（1967年）<br /> * 溫尼伯美術館，加拿大曼尼托巴省溫尼伯（1978年）<br /> * 雪梨歌劇院，澳洲新南威爾斯州（1986年1月）<br /> * 巴特勒美國藝術學院，俄亥俄州楊斯鎮（2022年）<br /> <br /> ==參考書目==<br /> <br /> ==編劇作品==<br /> ===電視===<br /> * 正義聯盟無限版 (2005)<br /> <br /> ==參考資料==<br /> <br /> ==外部連結==<br /> <br /> * Steranko.com（僅為佔位頁面） 2015年9月10日存取<br /> * Koening, Bill. &quot;Bill Koenig Remembers: &#039;Don&#039;t Yield, Back S.H.I.E.L.D.&#039;&quot;, Her Majesty&#039;s Secret Servant (fan site), 2000. WebCitation archive.<br /> * Meyer, Ken Jr. &quot;1970 Jim Steranko Portfolio&quot;, &quot;Ink Stains&quot; 25 (column), ComicAttack.net, December 1, 2010. WebCitation archive.<br /> * &quot;Jim Steranko Interview&quot;, Comic Book Resources, October 10, 2001. WebCitation archive (requires scrolldown).<br /> <br /> * Jim Steranko at the Unofficial Handbook of Marvel Comics Creators<br /> <br /> Category:1938年出生<br /> Category:20世紀美國作家<br /> Category:20世紀美國藝術家<br /> Category:美國漫畫作家<br /> Category:美國漫畫藝術家<br /> Category:漫畫史學家<br /> Category:美國雜誌出版商（人物）<br /> Category:美國魔術師<br /> Category:美國廣告藝術家和插畫家<br /> Category:20世紀美國插畫家<br /> Category:21世紀美國插畫家<br /> Category:烏克蘭裔美國人<br /> Category:來自賓夕法尼亞州的藝術家<br /> Category:漫畫上色師<br /> Category:漫畫上墨師<br /> Category:逃脫術表演者<br /> Category:墨水瓶獎得主<br /> Category:在世人物<br /> Category:漫威漫畫人物<br /> Category:來自賓夕法尼亞州雷丁市的音樂家<br /> Category:美國角色扮演遊戲藝術家<br /> Category:白銀時代漫畫創作者<br /> Category:威爾·艾斯納獎名人堂入選者<br /> Category:來自賓夕法尼亞州雷丁市的作家<br /> Category:愛情漫畫藝術家<br /> Category:美國恐怖藝術家<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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