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	<title>別回頭 (波士頓專輯) - 修訂紀錄</title>
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	<updated>2026-07-07T12:22:16Z</updated>
	<subtitle>本 wiki 上此頁面的修訂紀錄</subtitle>
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		<title>TaiwanTonguesApiRobot：​從 JSON 檔案批量匯入</title>
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		<updated>2025-09-25T09:10:33Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;從 JSON 檔案批量匯入&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;新頁面&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;《Don&amp;#039;t Look Back》是美國搖滾樂團波士頓 (Boston) 的第二張錄音室專輯，於1978年由Epic唱片公司發行，這也是該樂團在該廠牌下的最後一張專輯。專輯在美國和加拿大均登上排行榜冠軍，在英國則排名第九。同名單曲助長了專輯的成功，於1978年登上美國告示牌百大單曲榜第四名，至今仍是該樂團最熱門的歌曲之一。專輯發行後十天內銷量突破一百萬張，並於1996年4月11日獲得美國唱片業協會 (RIAA) 的七白金認證。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
這張專輯與前作相隔兩年，是該樂團迄今為止兩張錄音室專輯之間最短的間隔；吉他手、製作人兼主要詞曲創作者 Tom Scholz 聲稱，Epic 的高層逼迫他和樂團在他們認為專輯尚未準備好之前就發行。他也覺得這張專輯「短得可笑」。他們的下一張專輯《Third Stage》在八年後才發行，當時樂團與唱片公司已經分道揚鑣，並打了一場最終由波士頓樂團勝訴的官司。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==錄音==&lt;br /&gt;
《Don&amp;#039;t Look Back》於1977至1978年間在 Scholz 的 Hideaway Studio 錄製，除了「A Man I&amp;#039;ll Never Be」中的鋼琴部分，該部分由工程師 Dave Butler 在麻薩諸塞州梅納德的 Northern Studio 錄製。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==歌曲==&lt;br /&gt;
「Don&amp;#039;t Look Back」、「A Man I&amp;#039;ll Never Be」和「Feelin&amp;#039; Satisfied」皆以單曲形式發行，在告示牌百大單曲榜上分別達到第4名、第31名和第46名。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
「The Journey」是一首簡短的演奏曲，銜接了開場的同名曲與第三首歌「It&amp;#039;s Easy」。1987年，Scholz 稱這是他在波士頓前三張專輯中最喜歡的歌曲，但希望它能更長一些。他形容這首歌是：「我飄浮在太空中，駕著飛機巡航於雲層之上」。《告示牌》雜誌的作者 Paul Grein 引用「The Journey」作為《Don&amp;#039;t Look Back》中具有科幻色彩音樂的例子，這與專輯（及單曲）封面上的吉他太空船藝術相符。Grein 稱其帶有「近乎宗教」的調性，並預期有些聽眾會覺得它「矯揉造作」，但他表示他認為這是在風格較硬的搖滾歌曲「Don&amp;#039;t Look Back」和「It&amp;#039;s Easy」之間一個有效的間奏。Emerson 說，管風琴的聲音聽起來像教堂音樂，而吉他聲則「如鬼魅一般」，使這首曲子聽起來「詭異而疏離」。他將「The Journey」與1970年代末期 David Bowie 的作品相比較。根據 Scholz 的說法，這首歌已經擱置多年，直到他找到「與音樂匹配的正確主題」。他只花了三天就完成了錄製。這首歌是專輯中唯一沒有鼓聲的曲目，因此也是鼓手 Sib Hashian 唯一沒有參與的歌曲。除了 Scholz 之外，彈奏節奏吉他的 Barry Goudreau 是這首曲目上唯一的音樂家。「The Journey」作為「Don&amp;#039;t Look Back」單曲的B面發行。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Grein 形容從「The Journey」過渡到「It&amp;#039;s Easy」的轉變是「恰如其分的突兀」，因為後者的開頭是快速的布吉吉他前奏。「It&amp;#039;s Easy」中有句歌詞「我相信我們所成就的，很快就會被拋在腦後」，Emerson 指出，這句歌詞表面上似乎是唱給一個歌手正與之共度一夜情的女孩聽，但也可能是對波士頓自身音樂的自指，類似於他們早期熱門歌曲「More Than a Feeling」中的手法。Emerson 也注意到「More Than a Feeling」和「It&amp;#039;s Easy」之間有著相似的懷舊主題。作家 Derek Oliver 將這首歌列為專輯中保留了波士頓「招牌聲響」的幾首歌曲之一，即「純淨的製作、宏大的管弦樂式吉他與驚人的歌聲」。AllMusic 的評論家 Tim Sendra 認為這首歌比波士頓首張專輯中的任何作品都「更具反思性」。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
「Party」由 Delp 和 Scholz 共同創作。歌曲以一個短暫緩慢的前奏開始，然後出人意料地變換節奏，進入貫穿全曲的快速、更硬朗的聲響，這與他們首張專輯中的「Something About You」手法非常相似。「Party」的雙重主題是喧鬧的派對和青少年性愛。Grein 將歌曲結尾的「喧鬧的酒吧樂團高潮」與史密斯飛船 (Aerosmith) 相比較。Sendra 認為這首歌是一首「猛烈的搖滾曲」，承襲了首張專輯中「Smokin&amp;#039;」的風格。「Party」是 Oliver 提到的另一首保留了樂團招牌聲響的歌曲。《告示牌》雜誌將「Party」評為專輯中最好的歌曲之一。這首歌與三首單曲一起，是專輯中被收錄於波士頓《Greatest Hits》專輯的四首歌曲之一。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
「Used to Bad News」由 Delp 創作，是專輯中唯一一首 Scholz 沒有獲得創作署名的歌曲。Emerson 形容「Used to Bad News」是「一首迷人、頗具披頭四風格的歌曲」。Greil Marcus 將其與同名曲及「A Man I&amp;#039;ll Never Be」並列為專輯中的三首「傑作」之一。與「It&amp;#039;s Easy」一樣，Sendra 認為這首歌比首張專輯中的任何作品都更具反思性。「Used to Bad News」是專輯中唯一一首由 Goudreau 獨自擔任主音吉他的歌曲。Scholz 演奏了除了鼓以外的所有其他樂器。這首歌作為「Feelin&amp;#039; Satisfied」單曲的B面發行。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
「Don&amp;#039;t Be Afraid」為專輯作結。這首歌的起源比專輯中其他歌曲更早，它最初是 Scholz 在獲得唱片合約前製作的試聽帶之一。Grein 稱其「達到了一個轟然、如演唱會般的漸強高潮」，並特別提到了 Hashian 的鼓技。這首歌也作為「A Man I&amp;#039;ll Never Be」單曲的B面發行。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==原始發行==&lt;br /&gt;
《Don&amp;#039;t Look Back》原定名為《Arrival》。然而，波士頓的成員發現瑞典流行樂團 ABBA 在兩年前已發行了一張同名專輯，因此選擇了《Don&amp;#039;t Look Back》這個名稱。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==雷射唱片發行==&lt;br /&gt;
《Don&amp;#039;t Look Back》是1983年雷射唱片（CD）格式推出時，首批商業化生產的CD之一，但由於 Scholz 與 CBS 唱片公司之間持續的法律問題，該專輯在小批量生產後即被下架，直到三年後才重新以CD形式出現。最初CD版本的內頁包含了原版專輯封套上的「太空船藍圖」；這些插圖在1986年的再版中並未收錄。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
這張專輯與樂團的第一張專輯於2006年6月13日進行了數位修復並重新發行。Scholz 在間接聽說 Sony 團隊將負責數位修復項目後，認為這無法接受，因此親自操刀進行了數位修復。在與 Legacy Recordings 協商後，他親自接手，並說：「我一直想讓那些專輯在CD上聽起來很棒，現在機會來了。」&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2006年4月4日，少量由 Sony 修復的版本曾在加拿大短暫上市，隨後被下架。那些光碟還包含了一首未發行的波士頓原創歌曲「Shattered Images」的現場版本（在包裝上被誤標為「Help Me」），該版本錄製於1976年在費城的一場演唱會。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==樂評反應==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
《Don&amp;#039;t Look Back》獲得了評論家普遍的好評。《告示牌》雜誌形容這張專輯「是一次同樣出色的努力（如同他們的處女作），進一步提煉了這個樂團在甜美旋律基礎上演奏硬式搖滾的能力」。在一篇褒貶不一的評論中，《滾石》雜誌的 Ken Emerson 表示，這張專輯「鞏固了樂團首張專輯的聲音，但不如 Bruce Springsteen 於1978年發行的專輯《Darkness on the Edge of Town》那樣矯揉造作」。Emerson 注意到一個主題，即 Scholz 表達了他的焦慮，尤其是在製作這張專輯時，這可以從「A Man I&amp;#039;ll Never Be」中關於不確定自己是否能成為一個合格男人的歌詞，以及「Used to Bad News」（由 Brad Delp 創作的歌曲）中的歌詞「我曾被人利用／但我像個男人一樣承受」中得到證明。Emerson 也指出了某些歌曲歌詞之間的矛盾，例如「Don&amp;#039;t Look Back」中的「我太堅強了，不會妥協」與「A Man I&amp;#039;ll Never Be」中的「我無法變得更強壯」；或是「A Man I&amp;#039;ll Never Be」中的「情感無法被滿足」與「Feelin&amp;#039; Satisfied」的歌名本身。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
《渥太華日報》的 Brad Chadderton 稱讚這張專輯厚重、創新且旋律優美的吉他線條、Brad Delp 的歌聲以及具有哲學意義的歌詞，稱《Don&amp;#039;t Look Back》比首張專輯更勝一籌。《Christgau&amp;#039;s Record Guide》給予這張專輯B-的評分，評論道：「不僅吉他的部分處理得完美，歌詞中的陳腔濫調似乎也經過精心挑選，使樂團在大型演唱會和錄音室中都同樣具有說服力。而 Brad Delp 的男高音，對於粗俗的屌滾樂來說又過於纖細，反而讓我們得以專注於其純粹的形式。」AllMusic 給予專輯五星中的四星評價，稱波士頓在這張專輯中聽起來「充滿靈感」。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==曲目列表==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 製作人員 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 波士頓樂團 ===&lt;br /&gt;
改編自專輯內頁說明。&lt;br /&gt;
* Brad Delp – 主唱、節奏吉他、鈴鼓&lt;br /&gt;
* Tom Scholz – 主音吉他  (2–6) 、共同主音吉他  (1, 8) 、節奏吉他  (1, 3–8) 、管風琴  (所有曲目) 、鋼琴  (1) 、貝斯吉他  (所有曲目) 、「雙手與罐子」(打擊樂器)&lt;br /&gt;
* Sib Hashian – 鼓、「雙手與罐子」&lt;br /&gt;
* Barry Goudreau – 主音吉他  (7) 、共同主音吉他  (1) 、滑管吉他  (2, 7, 8) &lt;br /&gt;
* Fran Sheehan – 貝斯吉他  (1; 部分) 、「雙手與罐子」&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 額外人員 ===&lt;br /&gt;
* Rob Rosati – 「雙手與罐子」&lt;br /&gt;
* Cindy Scholz – 「雙手與罐子」&lt;br /&gt;
* Gloria – 「雙手與罐子」&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 製作團隊 ==&lt;br /&gt;
* Tom Scholz – 製作人、編曲、工程師、封面概念、數位修復&lt;br /&gt;
* Eric Carr – 助理工程師&lt;br /&gt;
* Dennis Coscia – 助理工程師&lt;br /&gt;
* Rob Rosati – 助理工程師&lt;br /&gt;
* David &amp;quot;db&amp;quot; Butler – 鋼琴錄音 (4)&lt;br /&gt;
* Wally Traugott – 原始母帶處理，於 Capitol Mastering (加州好萊塢)&lt;br /&gt;
* Tony Lane – 藝術指導&lt;br /&gt;
* Gary Norman – 封面藝術家&lt;br /&gt;
* Ron Pownall – 專輯攝影&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==排行榜==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===週榜===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===年終榜===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==認證==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==參考資料==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[分類: 待校正]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>TaiwanTonguesApiRobot</name></author>
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