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<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>克萊門汀·亨特（Clementine Hunter，發音為 Clementeen；1886年12月底或1887年1月初 – 1988年1月1日）是一位來自路易斯安那州蔗河地區的自學成才黑人民間藝術家，她曾在梅爾羅斯莊園生活和工作。<br /> <br /> 亨特出生於路易斯安那州納基托什堂區克勞蒂爾維爾附近的隱山莊園，一個路易斯安那克里奧爾家庭。她年幼時便開始擔任農場工人，從未學過讀寫。五十多歲時，她開始出售自己的畫作，這些作品因其複雜地描繪了20世紀初美國南方黑人的生活而迅速獲得了地方和全國的關注。<br /> <br /> 最初，她以低至25美分的價格出售她的第一批畫作，但到她生命的盡頭，她的作品已在博物館展出，並由經銷商以數千美元的價格出售。她一生中估計創作了5,000至10,000幅畫。1986年，亨特被路易斯安那西北州立大學授予榮譽美術博士學位，她也是第一位在紐奧良美術館舉辦個展的非裔美國藝術家。2013年，導演羅伯特·威爾遜在新澤西州的蒙特克萊爾州立大學上演了一部關於她的新歌劇，名為《百日菊：克萊門汀·亨特的一生》。<br /> <br /> == 早年生活 ==<br /> <br /> 克萊門汀·亨特的確切出生日期不詳；她於1886年12月底或1887年1月初出生於路易斯安那州納基托什堂區克勞蒂爾維爾附近的隱山莊園。她是 Janvier &quot;John&quot; Reuben 和 Mary Antoinette Adams 所生的七個孩子中的老大。亨特的兄弟姐妹分別名為 Maria、Ida、Rosa、Edward、Simon 和 John。亨特的外祖母 Idole 是一位被奴役的黑人與美國原住民女性，出生於維吉尼亞州，後被帶到路易斯安那州。她的外祖父名叫 Billy Zack Adams。亨特的祖父是黑人、法國和愛爾蘭混血，在南北戰爭期間從事馬匹交易；他在她出生前就去世了。亨特與她的祖母很熟，那是一位黑人與美國原住民女性，她稱她為 MéMé（發音為 May-May）。她的父母於1890年10月15日在克勞蒂爾維爾鎮上的聖約翰施洗者天主教堂結婚。<br /> <br /> 1887年3月19日，約三個月大的亨特在克勞蒂爾維爾受洗成為天主教徒。她受洗時的名字是 Clementiam，早年生活使用的名字是 Clémence，搬到梅爾羅斯莊園後改名為 Clementine。家人給她的暱稱是 Tébé，法語意為「小寶貝」，這個暱稱她一直用到成年。<br /> <br /> 亨特約五歲時搬到克勞蒂爾維爾，並被送到聖約翰施洗者天主教堂學校就讀。該校實行種族隔離，校規嚴苛，亨特稱這是她年幼輟學的原因。她上學不到一年，從未學會讀寫。亨特八歲開始在田裡工作，與父親一起摘棉花。在她早年生活中，由於父親四處尋找工作，全家在蔗河谷地區輾轉遷徙。他們曾一度住在羅伯林、賽普拉斯和亞歷山卓。<br /> <br /> 1902年，約十五歲的亨特全家搬到了梅爾羅斯莊園，她的父親被莊園主 John H. Henry 聘為受薪勞工。她也在那裡擔任農業工人，一年中大部分時間每週辛苦工作六天。她每天能摘150到200磅棉花，工資為75美分。秋天，她會採收山核桃。青少年時期，亨特晚上會與梅爾羅斯莊園的其他工人一起上非正式的課程。她的母親於1905年在梅爾羅斯去世。<br /> <br /> 1907年，約二十歲的亨特生下了她的第一個孩子 Joseph Dupree，人稱「Frenchie」。亨特的第一個伴侶是 Charles Dupree，一個比她年長約十五歲的克里奧爾人。據說 Charles 以其高超的技藝聞名，曾僅憑一張圖片就造出了一台蒸汽機。他們的第二個孩子 Cora 在幾年後出生。Charles Dupree 和克萊門汀·亨特從未結婚，Dupree 於1914年去世。<br /> <br /> 1924年，克萊門汀嫁給了 Emmanuel Hunter，一個在梅爾羅斯做伐木工的克里奧爾人，比她年長六歲。結婚前，她只會說克里奧爾法語，她將學會美式英語歸功於 Emmanuel。兩人住在梅爾羅斯莊園的一間工人小屋裡，育有五個孩子，其中兩個是死胎。亨特的孩子們分別名為 Agnes、King 和 Mary。在生下其中一個孩子的前一天早上，她採收了78磅棉花，然後才回家叫來助產士。幾天後她又回去工作了。<br /> <br /> 在1920年代末，亨特開始為 John H. Henry 的妻子 Cammie Henry 擔任廚師和管家。亨特以其改良傳統克里奧爾食譜、縫製精緻衣物和娃娃，以及打理住宅菜園的才能而聞名。在此期間，梅爾羅斯在 Cammie Henry 的主持下，逐漸成為藝術家和作家的沙龍。利用來訪藝術家們廢棄的顏料管，克萊門汀·亨特在1930年代末開始繪畫。<br /> <br /> 在1940年代初，亨特的丈夫 Emmanuel 病危臥床。她成為家庭唯一的經濟支柱，全職工作，同時照顧 Emmanuel，並在深夜作畫。Emmanuel 於1944年去世，留下亨特獨自工作並撫養孩子。<br /> <br /> 在此期間，即1940年代初，亨特收養了 Mary Francis LaCour，一個十一歲的女孩，她的父母已無力撫養她。亨特教她畫畫，並將她的作品展示在亨特家門外。十幾歲時，Mary Francis 搬到加州與父親同住。1951年，Mary Francis 去世，年僅不到二十歲。<br /> <br /> == 繪畫生涯 ==<br /> <br /> 亨特已成為最著名的自學成才藝術家之一。亨特被描述為一位記憶畫家，因為她記錄了20世紀初蔗河谷地區南方黑人的生活。她完全是自學成才，幾乎沒有受過任何正規教育，無論是藝術或其他方面。儘管她的繪畫技巧在1939年首次獲得認可，但亨特表示她在此之前早已開始作畫。她最著名的作品以色彩鮮豔的方式描繪了葬禮、洗禮和婚禮等重要事件，以及莊園勞動和家務勞動的場景。然而，亨特畫作的主題和風格多樣，包括抽象畫和靜物畫。<br /> <br /> 亨特憑記憶作畫，她說：「我只是在腦海中構思，然後就開始畫，但我不能看著任何東西畫。沒有樹，什麼都沒有。我只是在腦海中創造我自己的樹，這就是我作畫的方式。」<br /> <br /> Cammie Henry 在丈夫去世後，在梅爾羅斯莊園創立了一個藝術家聚居地。許多藝術家和作家曾到訪，包括 Lyle Saxon、Roark Bradford、Alexander Woollcott、Rose Franken、Gwen Bristow 和 Richard Avedon。紐奧良藝術家 Alberta Kinsey 留下的顏料和畫筆常被認為是亨特用來（在窗簾上）作畫的第一批材料。然而，亨特早已在紡織品上創作敘事性和表現主義的作品，包括細節繁複的拼布被。此外，亨特自己對其早期生涯的描述與 Kinsey 影響的故事相矛盾，她曾提到她在1939年之前創作的畫作。<br /> <br /> 亨特在丈夫 Emmanuel Hunter 去世後開始出售畫作。在她居住的小屋外掛著一個牌子，上面寫著：「克萊門汀·亨特，藝術家。參觀收費25美分。」她的畫作在當地的藥店展出，售價一美元。<br /> <br /> 亨特的首次展覽於1945年在德州的羅森瓦德格蘭特、布朗伍德和韋科舉行。1949年，她在紐奧良藝術與工藝展上展出的畫作引起了蔗河谷以外地區的關注。1953年6月，《展望》雜誌發表了一篇關於亨特的文章，使她在全國聲名大噪。<br /> <br /> 亨特得到了許多與梅爾羅斯莊園相關人士的支持，包括 François Mignon，他為她提供顏料和材料，並廣泛推廣她的藝術作品。1956年，亨特與 Mignon 合著了《梅爾羅斯莊園食譜》，書中收錄了梅爾羅斯莊園的照片、亨特繪製的插圖以及食譜。亨特擅長重新詮釋家族中口耳相傳的傳統菜餚。<br /> <br /> 亨特最大型的作品是在梅爾羅斯莊園非洲屋的一系列壁畫。非洲屋由梅爾羅斯莊園的被奴役者於19世紀初建造，是融合了非洲、法國和美國原住民各種建築傳統的克里奧爾式建築。在 Cammie Henry 擁有期間，這棟建築是藝術家的住所。1949年，克萊門汀·亨特在蔗河谷的首次展覽由 Mignon 在非洲屋的樓上區域主辦。亨特在絲蘭屋和梅爾羅斯莊園主屋也繪製了壁畫。1955年，亨特與 Mignon 合作創作了一系列板畫壁畫，描繪了蔗河谷的歷史並反映了藝術家的一生。該壁畫由九塊矩形板畫組成，每一塊都在亨特的家庭畫室中完成。這系列壁畫歷時三個月完成，完成時亨特已六十八歲。<br /> <br /> 亨特的畫作在她的一生中不斷變化。她早期的作品，如1950年的《蔗河洗禮》，多採用大地色調和柔和的色彩。在其職業生涯初期，亨特使用的是來訪梅爾羅斯莊園的藝術家留下的顏料；因此，她的創作受到其他藝術家色盤的限制。此外，亨特經常會用松節油稀釋顏料，創造出更像水彩的效果，這使得許多學者誤以為她曾有過一個水彩實驗階段。隨著職業生涯後期能獲得更多繪畫用品，亨特使用了更廣泛的色彩。從1950年代開始，她的繪畫風格因手部關節炎而改變。從那時起，她更傾向於抽象和印象派作品，細節較少，因為對她來說作畫變得困難。1962年，她的朋友 James Pipes Register 鼓勵她變得更加抽象，從而產生了像《克萊門汀製作拼布被》這樣的作品。然而，到了1964年，亨特又回到了更具敘事性的風格。在1980年代，當她接近百歲高齡時，她開始在較小的手持物品上作畫，如水壺和瓶子。<br /> <br /> 1971年底，亨特的六十幅畫作在路易斯安那州立大學的一場展覽中展出。<br /> <br /> == 拼布被製作 ==<br /> 亨特在黑人佃農和租戶農民的社區中長大，在那裡她學會了縫紉、拼布、蕾絲製作和籃子編織。François Mignon 在看到亨特的任何畫作之前，就已認識到她在織物方面的才華。1939年12月19日，Mignon 在他的日記中記錄，亨特首次向他展示了她創作的帶有刺繡特徵的娃娃。此外，他寫道，她在製作流蘇方面非常有天賦，並且知道如何紡棉花。James Register 在1972年《納基托什時報》的一篇文章中也記錄了亨特在製作流蘇方面的卓越技巧。<br /> <br /> 亨特的拼布被和掛毯的主題和色彩後來在她的畫作中重現。她的許多拼布被都描繪了梅爾羅斯莊園的建築。《梅爾羅斯莊園紡織品》（1938/9年）是手工貼花和縫製的，其主題與她的畫作相似。<br /> 亨特的拼布被通常沒有鋪棉，這表明它們是被設計為掛毯懸掛，而不是用於家庭功能。<br /> 亨特的大部分紡織品作品為私人收藏；然而，一張亨特在家中的照片顯示，她將自己的一件V形圖案拼布被用作沙發套。<br /> <br /> 亨特製作了幾件風格更為抽象的拼布被。其中一件V形圖案拼布被（1951年）現存於紐奧良美術館。V形圖案的一些方塊是交替的純色，而其他方塊則是用帶有圖案的碎布構成的。儘管亨特在1962年和1963年創作的抽象畫通常被認為是她作品風格的一個轉折，但她早期的紡織品作品顯然已經在玩味抽象和印象主義。<br /> <br /> == 遺產與榮譽 ==<br /> 紐約市美國民間藝術博物館的一位館長將亨特描述為「所有南方當代畫家中最著名的一位」。<br /> <br /> 亨特是第一位在德爾加多博物館（現為紐奧良美術館）舉辦個展的非裔美國藝術家。1985年2月，該博物館為慶祝她的百歲生日，舉辦了名為「紐奧良向克萊門汀·亨特百年致敬」的展覽。她在生前獲得了顯著的認可，包括美國總統吉米·卡特的白宮邀請，以及來自總統羅納德·雷根和美國參議員 J. Bennett Johnston, Jr. 的信函。<br /> <br /> 拉德克利夫學院將亨特納入其《黑人女性口述歷史計畫》，該計畫於1980年出版。亨特的一段訪談是《黑人女性口述歷史計畫記錄，1976–1997》的一部分，該記錄存放在哈佛大學拉德克利夫學院的施萊辛格圖書館。在路易斯安那西北州立大學的《Mildred H. Bailey 訪談集》中，有亨特及其最親近的人的數位化訪談。<br /> <br /> 1986年，路易斯安那西北州立大學授予她榮譽美術博士學位。次年，路易斯安那州州長 Edwin Edwards 任命她為州級榮譽的榮譽上校和副官。<br /> <br /> 一部傳記《克萊門汀·亨特：蔗河藝術家》（2012年）由 Tom Whitehead 合著，他是一位退休的新聞學教授，對亨特非常了解。<br /> <br /> 亨特已成為傳記和藝術家研究的主題，並啟發了其他藝術作品。2013年，作曲家羅伯特·威爾遜在新澤西州的蒙特克萊爾州立大學推出了一部關於她的新歌劇：《百日菊：克萊門汀·亨特的一生》。Shinnerrie Jackson 的單人音樂劇《我不是女人嗎？》向四位有影響力的非裔美國女性致敬，其中包括亨特。<br /> <br /> 亨特的作品可見於眾多博物館，如達拉斯美術博物館、美國民間藝術博物館、明尼亞波利斯藝術博物館、奧格登南方藝術博物館、紐奧良美術館和路易斯安那州立博物館。<br /> <br /> 《克萊門汀·亨特的世界》是2017年由著名亨特學者 Art Shiver 執導的紀錄片。該片透過照片、口述歷史以及新修復的非洲屋壁畫，頌揚了亨特的生平和藝術作品。除電影外，史密森尼非裔美國人歷史與文化國家博物館還創建了一個以亨特為中心的展覽，名為「克萊門汀·亨特：梅爾羅斯莊園的生活」。據史密森尼美國藝術博物館策展人 Tuliza Fleming 稱，館藏的22件亨特作品是該博物館中單一藝術家最大的收藏。<br /> <br /> 2019年，路易斯安那州議會通過一項決議，將10月1日定為克萊門汀·亨特日。路易斯安那西北州立大學克里奧爾遺產中心主任 Loletta Jones-Wynder 制定了該決議，以表彰亨特的遺產及其對路易斯安那州的影響。<br /> <br /> == 偽作 ==<br /> 隨著亨特在一生中名氣越來越大，並開始以更高的價格出售她的畫作，偽造畫作開始成為一個問題。克萊門汀·亨特和 Cammie Henry 的親戚也曾製造過偽作，儘管數量很少。雖然亨特的仿冒品很多，但 William 和 Beryl Toye 是最多產的。1974年，William J. Toye 被紐奧良警方指控偽造了二十二幅亨特的畫作。Toye 之所以能將這些畫作冒充為亨特的原作，是因為他模仿了她獨特的簽名，一個反寫的 C 和一個 H 相連。William Toye 的妻子 Beryl 聲稱，她是在1960年代直接從梅爾羅斯莊園的亨特那裡購買這些畫作的。儘管亨特本人證實她沒有畫過這些作品，Toye 的案件從未進入審判。1996年，Toye 被控偽造馬蒂斯和德加的畫作，並將其賣給巴頓魯治的一家拍賣行。Toye 很可能在1999年再次開始偽造亨特的畫作，將其出售或用作支付醫生賬單或銀行貸款的抵押品，直到2000年代中期。<br /> <br /> Toye 將他的許多偽作賣給了紐奧良的藝術品和古董經銷商 Robert Lucky Jr.。Lucky 故意向他的顧客謊報了五十到一百幅亨特畫作的來源，並將被退回的偽作重新出售。2000年，Robert Lucky Jr. 收取了一幅亨特畫作的款項卻從未交貨，因此被起訴並逮捕。一些著名的亨特收藏家識破了他的騙局，例如 Robert Ryan 退回了從 Lucky 購買的一些畫作，並要求退款。學者、收藏家兼亨特的朋友 Shelby Gilley 和 Tom Whitehead 也發現，大量的亨特偽作來自 Lucky，這促使他們展開調查。Whitehead 從 Lucky 處共購買了十七幅假的克萊門汀·亨特畫作，總共花費了55,000美元。<br /> <br /> 2005年，Tom Whitehead、Shelby Gilley 和 Jack Brittain 聘請了藝術品鑑定專家 Frank Preusser 調查這些偽作。Preusser 分析了問題畫作中所使用的材料，並與 Lucky 出售的畫作進行比較，確定它們的材料確實不一致。調查揭露了 William Toye 出售的畫作，這些畫作與 Robert Lucky Jr. 出售的偽作一致，因為 Toye 在2005年開始直接向買家出售偽作。當時，Beryl Toye 在紐奧良的一家拍賣行以每幅3,500美元的價格出售亨特的偽作。<br /> <br /> 2009年，聯邦調查局特工 Randolph Deaton 組建了一個由著名藝術品鑑定專家組成的團隊，開始對這些偽作進行正式調查。團隊成員包括科學分析公司 McCrone Associates 的 Joseph Barabe 和 Orion Analytical 的法證藝術專家 James Martin。該團隊使用多種方法分析亨特的原作，以與所謂的偽作進行比較，包括分析顏料裂紋、油漆年代、繪畫風格。然而，判斷一幅畫是否為亨特原作的最重要線索之一是她留在油畫背面的指紋。亨特不使用畫架，所以她的畫作背面和邊緣都沾有顏料污漬，而 Toye 用畫架繪製的偽作則不同。<br /> <br /> 2009年9月，聯邦調查局確定 William Toye 是製造偽作的人，並搜查了他的家。Toye 在四十年內三次被控出售偽造畫作，於2011年6月6日在聯邦法院認罪。這對夫婦被控郵件詐欺和共謀郵件詐欺。根據 Tom Whitehead 的說法，亨特畫作的價格從幾千美元到20,000美元不等。William 和 Beryl Toye 均被判處兩年緩刑，並因出售偽作的成本被罰款426,393美元。Robert Lucky Jr. 被控郵件詐欺並認罪，被判處二十五個月監禁和326,893美元罰款。<br /> <br /> 這次調查對於保護亨特的遺產至關重要，因為許多偽作曾在世界各地的博物館和私人收藏中展出。此外，聯邦調查局的偽作案件很少調查民間藝術家或素人藝術家，因此此案有助於確立自學成才藝術家的價值。<br /> <br /> == 精選作品與收藏 ==<br /> <br /> * 《葬禮隊伍》，約1950年，薩凡納藝術設計學院<br /> * 《無題》，1981年，國家女性藝術博物館，華盛頓特區<br /> * 《梅爾羅斯拼布被》，約1960年，史密森尼美國藝術博物館，華盛頓特區<br /> * 《洗衣》，約1950年代，明尼亞波利斯藝術博物館，明尼蘇達州明尼亞波利斯<br /> * 《摘棉花》，約1950年代，明尼亞波利斯藝術博物館，明尼蘇達州明尼亞波利斯<br /> * 《天使報喜與賢士朝拜》，1957年，波士頓美術館，麻薩諸塞州波士頓<br /> * 《摘棉花》，1948年，美國民間藝術博物館，紐約州紐約市<br /> * 《週六夜》，1965年，美國民間藝術博物館，紐約州紐約市<br /> * 《洗禮》，1950–1956年，殖民地威廉斯堡艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒民間藝術博物館，維吉尼亞州威廉斯堡<br /> * 《葬禮》，1957年，馬斯卡雷爾藝術博物館，維吉尼亞州威廉斯堡<br /> * 《製作甘蔗糖漿》，1979年，馬斯卡雷爾藝術博物館，維吉尼亞州威廉斯堡<br /> * 《洗禮》，1950年代末，馬斯卡雷爾藝術博物館，維吉尼亞州威廉斯堡<br /> * 《窗簾》，1950年代，非裔美國人歷史與文化國家博物館，華盛頓特區<br /> * 約1950年代，佩雷斯藝術博物館，佛羅里達州邁阿密<br /> <br /> == 研究及其他相關書籍 ==<br /> <br /> * Mildred Hart Bailey，《蔗河四女子》(1980)<br /> * Shelby R. Gilley，《用心繪畫：路易斯安那民間藝術家克萊門汀·亨特的生平與藝術》(2000), St. Emma Press<br /> * Clementine Hunter，《克萊門汀·亨特：一本速寫本》(2014), University of New Orleans Press.<br /> * Mary E. Lyons，《與泰貝對話》(1998), Houghton Mifflin.<br /> * François Mignon, 插圖由 Clementine Hunter 繪製，《梅爾羅斯莊園食譜》(1956), ASIN B000CS68QA<br /> * Art Shiver, Tom Whitehead (編輯)，《克萊門汀·亨特：非洲屋壁畫》(2005), Northwestern State University of Louisiana Press.<br /> * Art Shiver, Tom Whitehead (合著)，《克萊門汀·亨特：她的生活與藝術》(2012), LSU Press.<br /> * James Register, 插圖由 Clementine Hunter 繪製，《歡樂的海岸》(1971), Mid-South Press, Shreveport, Louisiana<br /> * James Wilson, 《克萊門汀·亨特：美國民間藝術家》(1990), Pelican Publishing Company<br /> <br /> == 參見 ==<br /> * 莫斯·托利弗<br /> * 素人藝術<br /> * 民間藝術<br /> * 南方藝術<br /> * 梅爾羅斯莊園<br /> * 布雷維爾島<br /> <br /> == 參考資料 ==<br /> <br /> == 外部連結 ==<br /> * Jennifer Moses，「尋找克萊門汀·亨特的路易斯安那」，《紐約時報》（2013年6月14日）。2013年6月17日檢索<br /> * 「克萊門汀·亨特：一本速寫本」，紐奧良大學出版社/奧格登南方藝術博物館<br /> <br /> * Ashleigh Barice，「焦點藝術家：克萊門汀·亨特」，Art UK，2017年3月9日<br /> <br /> Category:1880年代出生<br /> Category:1988年逝世<br /> Category:出生年份不詳<br /> Category:非裔美國女性藝術家<br /> Category:美國素人藝術家<br /> Category:美國女性素人藝術家<br /> Category:20世紀美國女性藝術家<br /> Category:路易斯安那州藝術家<br /> Category:20世紀美國畫家<br /> Category:路易斯安那州畫家<br /> Category:路易斯安那州納基托什堂區人<br /> Category:美國女性百歲人瑞<br /> Category:非裔美國百歲人瑞<br /> Category:非裔美國天主教徒<br /> Category:20世紀非裔美國女性<br /> Category:20世紀非裔美國畫家<br /> Category:美國拼布藝術家<br /> Category:20世紀美國農民<br /> Category:20世紀美國女性農民<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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