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	<title>光影帝國 - 修訂紀錄</title>
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	<updated>2026-06-30T23:08:52Z</updated>
	<subtitle>本 wiki 上此頁面的修訂紀錄</subtitle>
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		<title>TaiwanTonguesApiRobot：​從 JSON 檔案批量匯入</title>
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		<updated>2025-09-25T10:06:13Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;從 JSON 檔案批量匯入&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;新頁面&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;《光之帝國》（法語：&amp;#039;&amp;#039;L&amp;#039;Empire des lumières&amp;#039;&amp;#039;）是雷內·馬格利特一系列畫作的標題。這些畫作描繪了陽光普照天空下的夜景，呈現出一種矛盾的意象。從1940年代到1960年代，他透過27幅畫作（17幅油畫與10幅水粉畫）探索了這個主題。這些畫作並非計畫性的正式系列，從未全部一同展出，也很少以小組形式展出。法語原作標題「L&amp;#039;Empire des lumières」有時被譯為單數的《光之帝國》（The Empire of Light），有時則被譯為複數的《光之帝國》（The Empire of Lights）。其他譯法還包括《光之領地》（The Dominion of Light），其區別在於：「『帝國』（empire）的存在與統治者有關，而『領地』（dominion）則不必然需要。」&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 先驅、影響與起源 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
有資料指出，這位藝術家的靈感來自維多利亞時代的英國畫家約翰·阿特金森·格里姆肖的作品，格里姆肖在當時樂於繪製日落時的城市景觀。更具洞察力的資料則認為，比利時象徵主義畫家威廉·德庫夫·德·農克（1867–1935）的夜景畫作，特別是他的《盲屋》，對馬格利特的系列作品產生了影響。荷蘭克勒勒-米勒博物館前館長、藝術史學家A. M. 哈馬舍也觀察到，馬格利特對偉大的德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希的風景畫「高度感興趣」。威廉·魯賓曾將馬克斯·恩斯特的一些拓印畫作與之比較，特別是《森林》〔（1927），布面油畫，114 x 146 公分，當時為紐約約瑟夫·斯利夫卡收藏〕，並評論恩斯特的畫作：「這幅夜景神秘地包含著明亮的白晝天空（馬格利特後來在《光之帝國II》中探索了同樣的組合）。」將其與薩爾瓦多·達利的水粉畫《日與夜的服裝》（1936）以及梅尼爾收藏館中馬克斯·恩斯特的《日與夜》（1941–42）進行比較，也同樣引人深思。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
馬格利特玩味晝夜並存概念的一個早期例子，是1939年創作的一幅水粉畫，現藏於鹿特丹的博伊曼斯·范伯寧恩博物館。在這幅水粉畫中，暮色天空的地平線被日落餘暉照亮，將前景的一群樹木和房屋投射成黑色的剪影，剪影中則充滿了星星和一彎新月。一本1973年出版的關於馬格利特的書將此水粉畫定名為《好運》（La Bonne Aventure），但博伊曼斯·范伯寧恩博物館的網站則將其標題列為《毒藥》（Le poison），並稱其為《光之帝國》系列的第一幅作品。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 系列 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
儘管馬格利特在1953年時已完成幾個版本，但1954年威尼斯雙年展的一場回顧展中，展出了一幅1954年的版本（現藏於佩姬·古根漢美術館），吸引了數名期望購買該畫的收藏家。為滿足這些收藏家，馬格利特最終在當年創作了多幅大型、高品質的版本，並在其餘生中繼續偶爾在畫作中探索此主題。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
此主題也被納入比利時克諾克－勒祖特市立賭場主要博弈室的一系列壁畫設計中。該系列名為《魔法之境》，馬格利特為此創作了一套八幅架上繪畫尺寸的畫作，重現並融合了他先前作品中出現的眾多主題。隨後，在他的監督下，這些畫作以1:6的比例被複製到牆上，形成一個360度的全景壁畫（周長236英尺，71.93公尺），並於1953年完成。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
另一幅1958年的畫作中，馬格利特將光線對調，描繪了夜空下的白晝景觀，此畫名為《上帝的畫室》（&amp;#039;&amp;#039;Le salon de Dieu&amp;#039;&amp;#039;），為布面油畫，43 x 59公分（1977年時為紐約阿諾德·魏斯伯格私人收藏）。馬格利特在一封未註明日期的信中向蘇西·加布利克討論此畫時寫道：「我想告訴你，我完成了一幅非常困難的畫，但也許它太困難了以至於無法成功？它描繪的是一幅白晝的風景，卻配上夜空（星星和新月）。我反覆重畫這幅畫，現在正處於幻想破滅的階段，它徹底失敗了！一位朋友為它取了《上帝的畫室》（&amp;#039;&amp;#039;Le salon de Dieu&amp;#039;&amp;#039;）這個標題：我猶豫了很久才採用；對我而言，像《化裝舞會》（&amp;#039;&amp;#039;Le bal masqué&amp;#039;&amp;#039;）這樣的標題因多種原因似乎更可取，主要原因在於完全禁止談論任何關於上帝的事情。但要看見並用畫筆重現它，只有身為上帝才可能。在成為上帝之前，我放棄這個計畫了。」&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2024年11月，該系列中一幅1954年的畫作在紐約佳士得拍賣會上創下了藝術家個人的新拍賣紀錄，以1.2116億美元成交。這次拍賣打破了馬格利特於2022年創下的7900萬美元紀錄。該作品是此系列中尺寸最大的畫作之一，拍賣前估價為9500萬美元。此畫原為室內設計師米卡·厄特根的收藏，並被佳士得形容為其收藏中的「鎮藏之寶」。此次拍賣為馬格利特個人及超現實主義作品創下了世界拍賣紀錄。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 藝術家與安德烈·布勒東的引述 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
馬格利特在1956年的一次電視採訪中評論了這些畫作，當時他剛獲得古根漢獎。&lt;br /&gt;
&amp;lt;blockquote&amp;gt;對我而言，一幅畫的構想是關於一件或多件事物的意念，這些事物可以透過我的繪畫變得可見。當然，並非所有意念都是繪畫的構想。顯然，一個意念必須足夠激勵我，才能讓我著手忠實地畫出我所構思的事物。&lt;br /&gt;
	一幅畫的構想，也就是那個意念，在畫中是看不見的：意念無法用肉眼看見。畫中所呈現的，是肉眼可見之物，是那些必須被構思出來的事物。因此，《光之帝國》畫中所呈現的，是我構思出的事物，即夜間的風景和我們在白天所見的天空。風景喚起了黑夜，天空喚起了白晝。我稱這種力量為：詩意。&lt;br /&gt;
	如果我相信這種喚起具有如此詩意的力量，那是因為，除其他原因外，我一直對黑夜與白晝抱持著最大的興趣，卻從未偏愛其中任何一方。這種對黑夜與白晝的強烈個人興趣，是一種欽佩與驚奇之情。&amp;lt;/blockquote&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1964年，約翰與多明尼克·德·梅尼爾在德州休士頓為馬格利特舉辦了一場展覽。這位比利時超現實主義者戴著不搭調的牛仔帽、穿著牛仔靴出席了展覽。安德烈·布勒東為展覽目錄撰寫了前言，並評論了《光之帝國》系列畫作。&lt;br /&gt;
&amp;lt;blockquote&amp;gt;雷內·馬格利特的作品與思想，必然會走向與那種名為「明暗對照法」的安逸——與屈從——的領域截然相反的極端。他不可避免地肩負起將「精微」與「稠密」分離的任務，若無此努力，任何轉化皆無可能。要處理這個問題，需要他全部的大膽氣魄——從陰影中提煉光明，同時從光明中提煉陰影（《光之帝國》）。在這件作品中，對既有觀念與傳統所造成的衝擊是如此之大（我——布勒東——是從馬格利特那裡聽來的），以至於大多數匆匆一瞥的人都以為他們在白天的天空中看到了星星。&amp;lt;/blockquote&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 與《光之帝國》相關的部分畫作列表 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 《好運》或《毒藥》（1939），水粉畫，33.6 x 40.6 公分，鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館。&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1948），100 x 80 公分，比利時布魯塞爾私人收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國II》（1950），79 x 99 公分，紐約現代藝術博物館（德·梅尼爾夫婦贈禮）&lt;br /&gt;
* 《光之帝國III》（1951），78.7 x 66 公分，紐約威廉·亞歷山大收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1953），37 x 45 公分，紐約阿諾德·魏斯伯格收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1954），195.4 x 131.2 公分，義大利威尼斯佩姬·古根漢美術館&lt;br /&gt;
* 《光之帝國VIII》（1954），129.9 x 94.6 公分，德州休士頓梅尼爾收藏館&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1954），146 x 114 公分，比利時布魯塞爾比利時皇家美術博物館&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1958），49.5 x 39.5 公分，紐約*&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;《上帝的畫室》&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;（1958），43 x 59 公分，紐約阿諾德·魏斯伯格收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（1961），114 x 146 公分，比利時布魯塞爾私人收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》（無日期），比利時布魯塞爾私人收藏*&lt;br /&gt;
* 《光之帝國》&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;（1967，未完成），45 x 50 公分，比利時布魯塞爾馬格利特博物館&lt;br /&gt;
除特別註明外，所有作品均為布面油畫。星號（*）表示該收藏資訊根據1977年的出版物，可能無法反映當前的收藏狀況。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 在流行文化中 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
這些畫作啟發了1973年恐怖電影《大法師》中的一個場景，該場景也被用於電影海報和家庭錄影帶發行版本中，描繪了梅林神父站在麥克尼爾家門前，被一盞街燈照亮，但天空並非白晝。它也啟發了傑克森·布朗1974年專輯《遲到天空》的封面藝術。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
此畫也出現在韓劇《魷魚遊戲》第一季第二集中，當角色俊昊在尋找失蹤哥哥的公寓時。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 比較畫作圖庫 ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=&amp;quot;packed&amp;quot; heights=&amp;quot;140px&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
File:John Atkinson Grimshaw - Boar Lane, Leeds.jpg|約翰·阿特金森·格里姆肖，《里茲市的野豬巷》，1880年代&lt;br /&gt;
File:Caspar David Friedrich - Abtei im Eichwald - Google Art Project.jpg|卡斯帕·大衛·弗里德里希，《橡樹林中的修道院》（1809–10），布面油畫，171 x 110.4 公分，柏林舊國家美術館&lt;br /&gt;
File:Caspar David Friedrich - Ruinen in der Abenddämmerung (ca 1831).jpg|卡斯帕·大衛·弗里德里希，《森林中的教堂廢墟》（約 1831），布面油畫，70.5 x 49.7 公分，慕尼黑新繪畫陳列館&lt;br /&gt;
File:1892 Degouve de Nuncques Het blinde huis anagoria.JPG|威廉·德庫夫·德·農克，《盲屋》（1892），布面油畫，奧特洛克勒勒-米勒博物館&lt;br /&gt;
File:The Canal (1894), oil on canvas, 42,4 x 122,5 cm., Kröller-Müller Museum, Otterlo.jpg|威廉·德庫夫·德·農克，《運河》（1894），布面油畫，42.4 x 122.5 公分，奧特洛克勒勒-米勒博物館&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==參見==&lt;br /&gt;
* 雷內·馬格利特畫作列表&lt;br /&gt;
* 《百大名畫》，1980年BBC系列節目&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==參考資料==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==外部連結==&lt;br /&gt;
* 古根漢美術館網站目錄條目&lt;br /&gt;
* 現代藝術博物館網站目錄條目&lt;br /&gt;
* 比利時皇家美術博物館網站目錄條目&lt;br /&gt;
*該畫作的互動式音景（MusIcon）。&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Category:雷內·馬格利特畫作&lt;br /&gt;
Category:1953年畫作&lt;br /&gt;
Category:1954年畫作&lt;br /&gt;
Category:佩姬·古根漢美術館收藏&lt;br /&gt;
Category:布面油畫&lt;br /&gt;
Category:系列畫作&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[分類: 待校正]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>TaiwanTonguesApiRobot</name></author>
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