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<p>從 JSON 檔案批量匯入</p> <p><b>新頁面</b></p><div>保羅·貝爾維爾·泰勒二世（Paul Belville Taylor Jr.，1930年7月29日－2018年8月29日）是一位美國舞蹈家與編舞家。他是美國第三代現代舞藝術家中，最後在世的成員之一。1954年，他在紐約市創立了保羅·泰勒舞團。<br /> <br /> ==早年生活與教育==<br /> 泰勒出生於賓夕法尼亞州威爾金斯堡，父親是物理學家保羅·貝爾維爾·泰勒，母親是伊莉莎白·拉斯特·彭德爾頓。他在華盛頓特區及其周邊地區長大。到了青少年時期，他的身高已超過六英尺。泰勒曾就讀於維吉尼亞主教高中。1940年代末，他在雪城大學主修繪畫，同時也是游泳校隊的選手，並因此獲得游泳獎學金。在學校圖書館透過書籍發現舞蹈後，泰勒為雪城大學舞蹈系的學生創作了他的第一支編舞作品，名為《流浪漢芭蕾》。之後，泰勒轉學至茱莉亞學院，在院長瑪莎·希爾的指導下，於1953年取得舞蹈學學士學位。據說，正是泰勒對游泳的投入以及其他廣泛多樣的經歷，讓他學會了成功舞蹈生涯所必需的奉獻精神，並使他得以發展出獨特而多元的舞蹈美學。<br /> <br /> ==職業生涯==<br /> 1954年，泰勒集結了一小群舞者，開始創作自己的作品。儘管起步較晚，他仍是一位氣勢懾人的表演者。1955年，他加入瑪莎·葛蘭姆舞團，擔任了七個舞季的首席舞者，期間，他在葛蘭姆的舞作《克呂泰墨斯特拉》中首創了邪惡的埃癸斯托斯一角，並在《神之雜技演員》、《阿爾克提斯》、《夢幻獨舞》、《又一個浮華之夜》與《菲德拉》等作品中擔任其他角色。在此同時，他仍持續為自己的小舞團編舞。他也曾與編舞家桃樂絲·韓福瑞、查爾斯·魏德曼、荷西·李蒙及傑洛姆·羅賓斯合作。1959年，他受喬治·巴蘭欽之邀，擔任紐約市芭蕾舞團的客座藝術家，演出了他的作品《片段》。<br /> <br /> 泰勒早期的編舞作品被認為與他日後聞名的現代、強調肢體的作品截然不同，甚至有人將其與1960年代賈德森舞蹈劇場的概念性表演相提並論。泰勒與畫家羅伯特·勞森伯格密切合作，據說勞森伯格的畫作啟發了泰勒為《三篇墓誌銘》和《七支新舞》等多部作品的編舞。具體而言，勞森伯格的「白色」系列畫作催生了約翰·凱吉的《4分33秒》，而泰勒的作品《二重奏》（1957）便受其啟發。《二重奏》是泰勒《七支新舞》晚會的一部分，這場晚會因這支被視為具爭議性的作品而讓泰勒初次聲名大噪。在《二重奏》的演出中，當鋼琴家演奏凱吉的「無樂譜」樂曲時，泰勒與舞者托比·格蘭特尼克全程保持靜止不動。同場晚會還有一支名為《史詩》的作品，在錄製的時間報時聲中，泰勒身穿西裝在舞台上緩慢移動。《舞蹈觀察家》的評論家路易斯·霍斯特於1957年11月發表了一篇空白專欄作為對《二重奏》的評論，僅標示了泰勒的演出地點與日期，之後瑪莎·葛蘭姆稱他為「淘氣男孩」。<br /> <br /> 在《七支新舞》首演後，泰勒繼續編創新作品，完成了兩次歐洲巡演和十支新舞，同時他仍在葛蘭姆舞團擔任舞者。泰勒編舞生涯的轉捩點，是1962年在美國舞蹈節首演的無情節作品《光環》（1962），其成功使他下定決心離開葛蘭姆舞團，全心投入與自己舞團的編舞工作。藉由《光環》，他告別了前衛的美學。這場演出仍意在挑釁舞評家，因為他戲謔地不使用當代音樂，而是以巴洛克時期的配樂來搭配他的現代舞動作。泰勒既關注形式，也同樣關心主題，他的許多作品和動作都明確地有所指涉。有些動作與他對昆蟲及其移動方式的迷戀有關，其他動作則受到他對游泳的熱愛所影響。雖然他可能純粹為了美感而讓舞者在空間中躍動，但他經常利用他們來闡明戰爭、虔誠、靈性、性、道德與生死等深刻議題。他最著名的作品或許是1975年的舞作《海濱大道》。在《海濱大道》中，泰勒著迷於人們日常生活中所做的動作—從跑到滑、走到跳、到跌倒。這部由五個部分組成的作品，配樂選自J.S. 巴赫的兩首小提琴協奏曲中的樂章。泰勒對行人動作的迷戀在《海濱大道》之後仍持續著，他著迷於不同舞者身體的差異，或是一個簡單的時間、位置或朝向的改變，如何將日常動作的姿態轉化為舞蹈。例如，泰勒在其作品《北極星》（1976）中突顯了不同舞者表演中的細微之處，該舞作包含兩個編舞完全相同但由兩組完全不同卡司演出的段落。<br /> <br /> 他的另一部著名作品是《私人領域》（1969）。泰勒對視角以及現實與表象之間的關係深感興趣。在《私人領域》中，泰勒委託著名視覺藝術家亞歷克斯·卡茨設計佈景，卡茨的矩形面板會根據觀眾的觀看位置，遮擋他們對舞台一部分的視線。觀眾所體驗到的可見與不可見之間的關係廣受好評。在另一部作品《迷失、尋回、再迷失》（1982）中，泰勒再次展現了他對行人動作的興趣。在其中一個段落，舞者們在一個緩慢移動的隊伍中等待時，一個接一個地移向舞台側翼。<br /> <br /> 1980年，泰勒編排了他自己版本的《春之祭》，並命名為《春之祭（排練）》。伴隨著史特拉汶斯基原曲的雙鋼琴版本，這部《排練》是一個包含黑幫和綁架的偵探故事，但泰勒在他的版本中，透過向原作致敬取得了平衡。在一個場景中，一位悲傷的母親呼應了尼金斯基版本中的「被選中的少女」。這種新舊之間的平衡，以及動作對技術的高難度要求，廣受讚揚。<br /> <br /> 其他著名且備受推崇或具爭議性的泰勒作品包括《大貝莎》（1970）、《詠嘆調》（1978）、《阿登庭園》（1981）、《日落》（1983）、《最後一瞥》（1985）、《方言》（1988）、《布蘭登堡協奏曲》（1988）、《B連》（1991）、《皮亞佐拉的卡爾德拉》（1997）、《黑色星期二》（2001）、《普羅米修斯之火》（2002）以及《敬愛的叛逆者》（2008）。其中一些舞作由保羅·泰勒舞團演出，也授權給丹麥皇家芭蕾舞團、邁阿密城市芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院和艾文·艾利美國舞蹈劇院等舞團演出。<br /> <br /> 許多學者和舞評家已對泰勒的作品進行分類，並辨識出他編舞發展的模式。繼泰勒首次獲得重大成功的《光環》（1962）之後，泰勒為美國舞蹈節委託創作的下一部作品是《斯庫多拉馬》（1963），它與泰勒先前的作品形成鮮明對比。相較於《光環》抒情、陽光的特質，《斯庫多拉馬》明顯代表著邪惡，這促使學者們辨識出泰勒編舞中的光明/黑暗模式。這種因泰勒編舞 uncommon versatility（非凡的多樣性）而產生的分類法持續發展，評論家將泰勒的作品《詠嘆調》（1978）、《海濱大道》（1975）、《阿登庭園》（1981）和《信使》（1982）歸入「光明」類別；而將《大貝莎》（1970）、《最後一瞥》（1985）和《方言》（1988）歸入「黑暗」類別。不過，一些學者認為泰勒的作品不能局限於兩個截然不同的類別，因為他也分別透過《句點》（1962）、《玫瑰》（1985）和《意象》（1977）等作品，創作了幽默機智、浪漫以及著重動作的作品，同時在某些情況下也偏離了他典型的無情節風格，創作了如《白雪公主》（1983）這樣以故事為中心的作品。<br /> <br /> 泰勒曾與羅伯特·勞森伯格、賈斯培·瓊斯、埃爾斯沃思·凱利、亞歷克斯·卡茨、薩倫·穆瑟、湯瑪斯·斯克爾頓、吉恩·摩爾、約翰·羅林斯、威廉·艾維·隆、珍妮佛·提普頓、聖托·洛卡斯托、詹姆斯·F·英格爾斯、唐納德·約克和馬修·戴蒙等藝術家合作。他的職業生涯和創作過程廣受討論，他是奧斯卡提名紀錄片《舞蹈家》的主角，並著有自傳《私人領域》以及在《華爾街日報》上發表的一篇名為〈我為何創作舞蹈〉的文章。<br /> <br /> ==榮譽==<br /> 泰勒於1992年榮獲甘迺迪中心榮譽獎，並於前一年以紐約WNET電視台製作的《方言》獲得艾美獎。1993年，他獲美國總統比爾·柯林頓頒發國家藝術獎章。他於1995年獲頒阿爾古爾·H·梅多斯傑出藝術獎，並被美國國會圖書館學術計畫辦公室評選為50位傑出美國人之一，以表彰他們的卓越成就。他曾三度獲得古根漢獎學金，並獲加州藝術學院、康乃狄克學院、杜克大學、茱莉亞學院、斯基德莫爾學院、紐約州立大學帕切斯分校、雪城大學和阿德菲大學授予藝術榮譽博士學位。泰勒的終身成就獎項包括麥克阿瑟基金會獎助金—通常被稱為「天才獎」—以及薩繆爾·H·斯克里普斯美國舞蹈節獎。其他獎項包括紐約州州長藝術獎和紐約市市長藝術與文化榮譽獎。1989年，泰勒當選為美國藝術暨文學學會的十位美國榮譽會員之一。<br /> <br /> 泰勒於1969年獲法國政府授予藝術與文學勳章騎士勳位，並於1984年晉升為官員勳位，1990年再晉升為司令勳位。2000年，他因對法國文化的卓越貢獻，獲頒法國最高榮譽—榮譽軍團勳章。<br /> <br /> 自傳《私人領域》最初由阿爾弗雷德·A·諾夫出版社出版，後由北點出版社及匹茲堡大學出版社再版，獲國家書評人協會提名為1987年度最傑出傳記。由馬修·戴蒙執導的獲獎長片電影《舞蹈家》紀錄了泰勒的故事，被《時代》雜誌譽為「或許是有史以來最佳的舞蹈紀錄片」。泰勒的《事實與幻想：多為娛樂而寫的散文集》於2013年由Delphinium出版社出版。<br /> <br /> 2019年第86屆的美國舞蹈節舞季，便是為了向保羅·泰勒致敬。<br /> <br /> ==保羅·泰勒舞團==<br /> <br /> 這位編舞家共計147部的作品，由16名成員組成的保羅·泰勒舞團及世界各地的舞團演出。<br /> <br /> 在他的作品中，有50部以拉邦舞譜記錄。每份完成的舞譜中都有一個「介紹資料」部分，內容包括演員表、風格註記以及其他製作資訊等主題。<br /> <br /> 1992年，保羅·泰勒舞團與國家藝術基金會合作發起了「經典舞碼保存計畫」，核心是記錄泰勒的三十支舞蹈，包括《七支新舞》中已失傳的作品。這個計畫得以實現，歸功於泰勒舞團獲得的85萬美元資助，並催生了泰勒二團的誕生。作為保羅·泰勒主團的青年團，這些舞者得以透過表演來保存泰勒的作品。<br /> <br /> 2015年一部名為《保羅·泰勒：創意之域》的紀錄片，展示了他的創作過程。該片被描述為「一部紀實性的描繪，記錄了2010年他為自己60多年前創立的同名舞團創作的第133支現代舞作品《三個可疑的記憶》的過程。」<br /> <br /> == 保羅·泰勒美國現代舞 ==<br /> 2015年，泰勒啟動了一項名為「保羅·泰勒美國現代舞」的新計畫，將泰勒以外的編舞家創作的現代舞作品，納入舞團在林肯中心寇克劇院的年度舞季中，並由擅長這些風格的舞者演出。此外，當代編舞家也受委託為泰勒舞團創作新作品。至今，已呈現了桃樂絲·韓福瑞、沈偉、摩斯·康寧漢、瑪莎·葛蘭姆、唐納德·麥凱爾和崔莎·布朗的舞蹈。由道格·埃爾金斯、拉里·凱格溫、莉拉·約克、布萊恩·阿里亞斯、道格·瓦倫、瑪姬·吉利斯、帕姆·塔諾維茨和凱爾·亞伯拉罕創作的新委託作品，已由保羅·泰勒舞團排練演出。自2015年以來，每場節目均由聖路加管弦樂團進行現場音樂演奏。<br /> <br /> ==逝世==<br /> 2018年8月29日，泰勒因腎衰竭在曼哈頓一家醫院去世，享年88歲。<br /> <br /> ==精選作品==<br /> <br /> * Circus Polka (1955)<br /> * 3 Epitaphs (1956)<br /> * Seven New Dances (1957)<br /> * Rebus (1958)<br /> * Tablet (1960)<br /> * Fibers (1961)<br /> * Junction (1961)<br /> * Aureole (1962)<br /> * La Negra (1963)<br /> * Scudorama (1963)<br /> * Party Mix (1963)<br /> * The Red Room (1964)<br /> * Duet (1964)<br /> * Post Meridian (1965)<br /> * Orbs (1966)<br /> * Lento (1967)<br /> * Public Domain (1968)<br /> * Private Domain (1969)<br /> * Churchyard (1969)<br /> * Big Bertha (1970)<br /> * Fetes (1971)<br /> * So Long Eden (1972)<br /> * Noah&#039;s Minstrels (1973)<br /> * American Genesis (1973)<br /> * Sports and Follies (1974)<br /> * Esplanade (1975)<br /> * Runes (1975)<br /> * Cloven Kingdom (1976)<br /> * Polaris (1976)<br /> * Images (1977)<br /> * Dust (1977)<br /> * Airs (1978)<br /> * Nightshade (1979)<br /> * Profiles (1979)<br /> * Le Sacre Du Printemps (1980)<br /> * Arden Court (1981)<br /> * House of Cards (1981)<br /> * Mercuric Tidings (1982)<br /> * Sunset (1983)<br /> * Equinox (1983)<br /> * Roses (1985)<br /> * Musical Offering (1986)<br /> * Counterswarm (1988)<br /> * Danbury Mix (1988)<br /> * The Sorcerer&#039;s Sofa (1989)<br /> * Fact &amp; Fancy (1991)<br /> * Company B (1991)<br /> * Spindrift (1993)<br /> * Prim Numbers (1997)<br /> * Eventide (1997)<br /> * Piazzola Caldera (1997)<br /> * The Word (1998)<br /> * Oh, You Kid! (1999)<br /> * Cascade (1999)<br /> * Dandelion Wine (2000)<br /> * Black Tuesday (2001)<br /> * Antique Valentine (2001)<br /> * In The Beginning (2003)<br /> * Le Grand Puppetier (2004)<br /> * Spring Rounds (2004)<br /> * Troilus and Cressida (2006)<br /> * Lines Of Loss (2007)<br /> * De Suenos Que Se Repiten (2007)<br /> * Changes (2008)<br /> * Also Playing (2009)<br /> * Three Dubious Memories (2010)<br /> * The Uncommitted (2011)<br /> * To Make Crops Grow (2012)<br /> * Perpetual Dawn (2013)<br /> * Sea Lark (2014)<br /> * Death and the Damsel (2015)<br /> <br /> ==參見==<br /> * 現代舞<br /> * 後現代舞<br /> * 20世紀劇場舞蹈<br /> * 舞蹈團體列表<br /> * Dancemaker<br /> <br /> ==參考資料==<br /> <br /> ==外部連結==<br /> * 保羅·泰勒舞團<br /> *PBS：美國大師傳記<br /> *甘迺迪中心傳記<br /> *美國芭蕾舞劇院傳記<br /> <br /> *保羅·泰勒舞團來到以色列<br /> *保羅·泰勒接受賓州州立大學對話節目採訪<br /> *布魯克林鐵路對談：保羅·泰勒與南希·達爾瓦<br /> <br /> Category：1930年出生<br /> Category：2018年逝世<br /> Category：美國編舞家<br /> Category：美國男性舞蹈家<br /> Category：茱莉亞學院校友<br /> Category：維吉尼亞主教高中校友<br /> Category：甘迺迪中心榮譽獎得主<br /> Category：麥克阿瑟會士<br /> Category：美國現代舞者<br /> Category：匹茲堡藝術家<br /> Category：美國國家藝術獎章得主<br /> Category：內華達大學拉斯維加斯分校校友<br /> Category：美國LGBTQ舞蹈家<br /> Category：賓州威爾金斯堡人<br /> Category：死於紐約州腎功能衰竭者<br /> <br /> [[分類: 待校正]]</div>

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