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貝蒂·艾琳·薩爾（Betye Irene Saar，1926年7月30日生）是一位美國藝術家，以其集成藝術（assemblage）作品聞名。薩爾是一位視覺敘事家，也是一位成就斐然的版畫家。1970年代，薩爾是黑人藝術運動的一員，該運動探討了關於種族和女性氣質的神話與刻板印象。她的作品被認為具有高度政治性，因為她在整個職業生涯中挑戰了關於非裔美國人的負面觀念；薩爾最為人所知的，是她那些批判美國反黑人種族主義的藝術作品。

== 早年生活、教育與家庭 ==
貝蒂·薩爾於1926年7月30日出生於加州洛杉磯，本名貝蒂·艾琳·布朗（Betye Irene Brown），父親是傑佛遜·梅茲·布朗（Jefferson Maze Brown），母親是碧翠絲·莉蓮·帕森（Beatrice Lillian Parson）。她的父母都曾就讀於加州大學洛杉磯分校，並在那裡相識。薩爾的早年在洛杉磯度過。1931年父親去世後，薩爾與母親、兄弟姊妹搬去與祖母艾琳·漢娜·梅茲（Irene Hannah Maze）同住，地點在洛杉磯的瓦茨（Watts）社區。之後，全家又搬到加州帕薩迪納，與薩爾的舅婆哈蒂·帕森·凱斯（Hatte Parson Keys）及其丈夫羅伯特·E·凱斯（Robert E. Keys）同住。

成長過程中，薩爾收集了各種短期印刷品（ephemera），並經常創作和修理物品。她的大學教育始於帕薩迪納市立學院的藝術課程，在獲得一個資助少數族裔學生上大學的組織所頒發的學費獎項後，她繼續在加州大學洛杉磯分校就讀。薩爾於1947年獲得設計學士學位。之後，她繼續在加州州立大學長堤分校、南加州大學、加州州立大學北嶺分校以及美國電影學院攻讀研究所。在研究所期間，她與理查·薩爾（Richard Saar）結婚，並育有三個女兒：崔西（Tracye）、艾莉森（Alison）和萊斯莉（Lezley）。

== 藝術生涯 ==

=== 早期作品 ===
薩爾成年後的生活始於社工，後來才追隨她對藝術的熱情。她於1958年開始研究所教育，最初的目標是從事設計教學。然而，一堂作為選修課的版畫課程改變了她對藝術興趣的方向。她形容版畫是她「從設計轉向純藝術的過渡」。

在薩爾的早期作品中，她收集了種族主義的圖像，並在整個職業生涯中持續這樣做。1967年，一場由現成物雕塑家約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）舉辦的展覽啟發了她創作集成藝術。她也深受西蒙·羅迪亞（Simon Rodia）的瓦茨塔（Watts Towers）影響，她在童年時期目睹了這座塔的建造過程。薩爾說，她「對西蒙·羅迪亞使用的材料感到著迷，那些破碎的盤子、貝殼、生鏽的工具，甚至玉米穗軸——全都壓入水泥中，創造出尖塔。對我來說，它們充滿了魔力。」

在口述歷史訪談中，薩爾後來回憶起在芝加哥菲爾德博物館看到大量非洲、大洋洲和埃及藝術的經歷，認為這是「我作為藝術家發展的重要一步……他們有好幾個房間的展品。我從未見過這麼多。」她覺得一件非洲酋長的長袍尤其有意義。

她開始創作由現成物構成的作品，將物品排列在盒子或窗框內，這些物品取材自不同文化，以反映她自己混合的血統：非裔美國人、愛爾蘭人和美國原住民。

=== 拒絕白人女性主義與重塑黑人女性身體 ===

薩爾由她的哈蒂阿姨（Aunt Hattie）撫養長大，這影響了她作為黑人女性的身份認同。薩爾形容她的舅婆是一位有尊嚴、有風度的女性，這影響了她對黑人女性身體的描繪。這種影響在薩爾於1972年獻給她舅婆的作品《為哈蒂作的紀錄》（Record For Hattie）中顯而易見。薩爾對白人女性主義的拒絕最初將她的藝術焦點推向了黑人男性，但在1970年代，她將焦點轉向了黑人女性的身體。《為哈蒂作的紀錄》是一件複合媒材集成作品，由一個古董珠寶盒製成。在珠寶盒的頂蓋內部，一個破損的相框裡有一張褪色的女人照片，代表她的哈蒂阿姨。相框周圍縫製著玫瑰材料，以及一個紅白相間的星月吊墜。在珠寶盒的底部，右側有一個金屬十字架，中間是一個紅色皮夾，上面有一張孩子的照片，左側則是一些縫紉材料。

在1970年代，薩爾透過重塑黑人女性的身體，回應了對其的種族主義、物化和情色化。薩爾的作品抗拒了原始主義的藝術風格，也抗拒了拒絕處理種族問題的白人女性主義運動。薩爾的作品是黑人權力、靈性與神秘主義以及女性主義交會的結果，如1969年的《黑女孩的窗》（Black Girl's Window）所示。《黑女孩的窗》是一件由舊窗戶製成的集成作品，其中一個被塗繪的女孩剪影將臉和手按在窗玻璃上。在她頭頂上方，有九個三乘三排列的較小窗格，展示了各種符號和圖像，包括月亮和星星、一隻嚎叫的狼、一具素描的骨骸、一隻胸前有「愛」字的鷹，以及一張錫版攝影的女人像。

在1960年代，薩爾開始收集傑邁瑪阿姨（Aunt Jemima）、湯姆叔叔（Uncle Tom）、小黑人桑波（Little Black Sambo）以及其他來自吉姆·克勞時代民間文化和廣告中的非裔美國人刻板形象。她將這些形象融入拼貼和集成作品中，將它們轉化為政治和社會抗議的宣言。《傑邁瑪阿姨的解放》（The Liberation of Aunt Jemima）是她這一時期最著名的作品之一。在這件複合媒材集成作品中，薩爾利用了傑邁瑪阿姨的典型「媽咪」形象（mammy figure），顛覆了傳統的種族和性別觀念。「這就像他們廢除了奴隸制，卻把黑人以媽咪罐的形式留在廚房裡，」薩爾談到她創作這件作品的動機時說。「我有一個傑邁瑪阿姨的形象，我想在她的裙子底下放一把步槍和一顆手榴彈。我想賦予她力量。我想讓她成為一名戰士。我想讓大家知道，黑人不會被那種形象奴役。」

薩爾的集成作品被放置在一個鞋盒大小的畫框內，上面貼滿了傑邁瑪阿姨的廣告。一個漫畫化的傑邁瑪阿姨雕塑展示著一個記事本，上面有一張「媽咪」抱著白人嬰兒的照片。傑邁瑪阿姨的雕塑一手拿著掃帚，一手拿著步槍，透過一個要求自身主體性和權力的激進替身，顛覆了她快樂的僕人和照顧者的刻板印象。一個巨大的緊握拳頭，呼應了黑人權力的象徵，被拼貼在媽咪照片上並部分遮蓋了它，承認了1970年代非裔美國人運動家為爭取權利所使用的激進手段。傑邁瑪阿姨從一個種族主義的家庭傭人漫畫形象，轉變為黑人權力的象徵，從而獲得解放。

雖然薩爾自認為是女性主義者，但她避免將自己的藝術作品如此稱呼。相反地，薩爾更傾向於強調她作品中存在的跨文化和靈性元素。在1970年代早期，薩爾在白人女性主義藝術運動的背景下遭受了種族主義。這些經歷使她開始對推動一種與當時黑人權力政治有所區別的黑人意識產生興趣。薩爾對黑人女性氣質的自傳式再現並非情色的，也沒有以露骨的方式表現身體；因此，它們體現了對黑人身體形象化的抗拒。這種抗拒暗示了她對白人女性主義的拒絕，以及她對由白人女性主義者所定義並植根於女性性慾的「女性美學」的拒絕。

在1970年代或1980年代，薩爾在南澳大利亞的阿得雷德，受到當地的女性藝術運動（Women's Art Movement）支持，擔任駐村藝術家。

=== 集成藝術與裝置藝術 ===
薩爾終生有逛跳蚤市場和庭院拍賣的習慣，這讓她更深入地接觸到美國商業和消費文化產物中大量存在的對黑人的種族刻板印象和貶抑描繪，例如廣告、行銷材料、小飾品、樂譜和玩具。三年後，她創作了一系列超過二十件的作品，用她自己的話說，這些作品「戳破了」這類形象的「神話」，始於她那幅開創性的傑邁瑪阿姨肖像。在1970年代，薩爾轉而探索來自非洲的儀式和部落物品，以及非裔美國人民間傳統的物件。在箱式集成作品中，她將薩滿教的部落偶像與旨在喚起魔法和神秘感的圖像及物件結合在一起。當她的舅婆於1974年去世後，薩爾獲得了家族紀念品，並創作了一系列更個人化、更私密的集成作品，其中融入了對舅婆生平的懷舊紀念物。她將舊照片、信件、紀念盒、乾燥花和手帕佈置在神龕般的盒子裡，以暗示記憶、失落和時間的流逝。這成為了她稱之為「懷舊系列」的一系列作品。

1977年，薩爾創作了一件名為《靈魂捕手》（Spirit Catcher）的作品。它的靈感來自並看起來像一種傳統的儀式手工藝品，但卻是她個人發明的。她聲稱，儘管這個物件並非來自真實的文化源頭，但它仍然具有神奇的特質。作品頂部有一面鏡子，可以被解讀為對抗種族主義的邪眼。薩爾偶爾會在她的作品中使用有機材料，如竹子、頭骨、酒椰纖維和藤條，其中一些材料可以在《靈魂捕手》中看到。這件集成作品讓許多洛杉磯的有色人種藝術家將稻草和珠子視為一種探索有機甚至神秘的黑人身份的方式。薩爾和這件作品也是一部名為《靈魂捕手——貝蒂·薩爾的藝術》（Spirit Catcher—The Art of Betye Saar）的短篇電視紀錄片的主題，該片於1978年在電視上播出。

在1980年代初期，薩爾在洛杉磯的加州大學洛杉磯分校和奧蒂斯藝術學院任教。在她自己的作品中，她開始嘗試更大規模、房間大小的創作，並製作了特定場域的裝置藝術。這些作品包括祭壇式的神龕，探索科技與靈性之間的關係，並融入了她對神秘主義和巫毒教的興趣。透過將電腦晶片與神秘的護身符和符咒配對，這些紀念碑式的建構暗示了兩種知識體系——技術與靈性——結盟的必要性。

薩爾持續在洛杉磯生活和工作，主要從事現成物雕塑的創作。她被加州藝術與工藝學院、加州藝術學院、麻薩諸塞藝術學院、奧蒂斯藝術與設計學院以及舊金山藝術學院授予榮譽博士學位。

截至2016年，她舉辦了幾場派對和在Roberts and Tilton畫廊（現為Roberts Projects）的新作個展來慶祝她的藝術成就。

==== 《傑邁瑪阿姨的解放》 ====

薩爾1972年的藝術作品《傑邁瑪阿姨的解放》的靈感來自於她找到的一個傑邁瑪阿姨小飾品，雖然它看起來像一幅畫，但它是一件尺寸為11 3/4" x 8" x 3/4"的三維複合媒材集成作品。《高等教育中的黑人》期刊指出，「她的畫作提供了美國黑人經歷的詳細歷史」。薩爾以各種刻板印象的方式誇張地展示了傑邁瑪阿姨。她穿著一件誇張的大號彩色連衣裙，戴著鮮豔的格子頭巾。她的皮膚被描繪得非常黑；她的眼睛很大，幾乎要從頭上凸出來。她的嘴唇很大，並用紅色突顯。她突顯了身為黑人的刻板印象。這個人物一手拿著掃帚，顯示他們只擅長打掃，並站在棉花上，代表奴隸制。《女性藝術期刊》指出：「像貝蒂·薩爾這樣多元的非裔美國藝術家重新 reclaiming 和探索他們的身份。『不夠好』和『但好到可以服務』。」雖然這件作品展示了傑邁瑪阿姨右手拿著清潔工具，但它也顯示她左手拿著步槍。這讓薩爾在傑邁瑪阿姨和抵抗概念之間建立了視覺聯繫。藉此，傑邁瑪阿姨被描繪成一個強有力的形象，要求觀眾的注意和尊重。安吉拉·戴維斯（Angela Davis）曾說，這件作品開啟了黑人女性運動。

在2016年為《Frieze》雜誌撰寫的〈影響〉（Influences）一文中，薩爾直接解釋了她在作品中的一些藝術選擇：「我找到一個小小的傑邁瑪阿姨媽咪形象，一個黑人奴隸的漫畫形象，就像後來用來為鬆餅做廣告的那種。她一隻手拿著掃帚，在另一邊，我給了她一把步槍。在她前面，我放了一張小明信片，上面是一個媽咪和一個混血孩子，這是奴隸制時期黑人女性被剝削的另一種方式。我用這個貶損的形象來賦予黑人女性力量，讓她成為一名革命者，就像她在反抗過去的奴役一樣。」

在《所有權的戲仿》（Parodise [sic] of Ownership）一書中，理查·舒爾（Richard Schur）指出：「薩爾在1960年代和1970年代運用傑邁瑪阿姨的形象來推動文化民族主義……[她]試圖糾正一百多年來刻板廣告所造成的不公，並將傑邁瑪阿姨描繪成憤怒、挑釁和/或反叛的姿態。」這件作品最初的靈感來自馬丁·路德·金恩博士的遇刺，她希望藉此促進對政治獨立的支持，並打破用來形容黑人女性的刻板印象。

在〈女性藝術期刊：貝蒂·薩爾：延伸凝固的紀念碑〉（The Women's Art Journal Betye Saar: Extending the Frozen Monument）一文中，詹姆斯·克里斯汀·史都華（James Cristen Steward）指出：「在鬆餅包裝的背景下，是一個咧嘴笑、眼睛凸出的『媽咪』，一手拿著掃帚，另一手拿著步槍。在前景，是另一個復古的漫畫形象，一個活潑、近乎風騷的媽咪，一隻手臂將一個聽話的白人孩子靠在她馬甲的沙漏型腰身上，她只是讓這些貶損的形象自己說話。」掃帚象徵著被迫讓黑人女性從事服務工作的家務勞動，將她們限制在特定的場所。白人對黑人女性的看法是，她們只擅長服務他人。她透過她的藝術描繪了黑人女性的兩種再現方式，以及刻板印象如何透過去女性化和去性化來描繪她們與現實。薩爾讓媽咪的刻板形象手持步槍的意圖是象徵黑人女性是堅強的，能夠忍受任何事情，代表著一名戰士。薩爾曾表示，「這個決定背後的理由是為了賦予黑人女性力量，不讓白人的敘事決定黑人女性應該如何看待自己」。

== 電影 ==
1971年，薩爾創作了一部名為《黑鬼牌》（Colored Spade）的電影。在1968年馬丁·路德·金恩博士遇刺後，薩爾開始處理那些在美國文化中變得非常流行的黑人種族主義形象。薩爾決定將這些圖像彙編成一部電影，該電影基於音樂劇《毛髮》（Hair）中的歌曲《黑鬼牌》，其中包含了一系列對非裔美國人的貶義詞。這部電影描繪了十九世紀末和二十世紀初文化中的漫畫圖像蒙太奇，如樂譜、漫畫和食品容器。許多這些圖像都透過攝影機的移動、變焦和快速剪輯而變得生動。最終，黑人個體的圖像被種族主義組織的圖像所取代，所有這些圖像最終匯集成一張白人警察的照片。薩爾對這張圖像進行變焦放大，直到焦點模糊，然後再變焦縮小，揭示出民權運動中的重要人物，如金恩博士和安吉拉·戴維斯。這種對種族主義文化的重新脈絡化，讓這個問題成為白人偏見的證據，而不是黑人墮落的證明。

== 政治行動主義 ==
在1960年代末，薩爾的焦點轉向了民權運動和種族議題。像薩爾、費絲·林格（Faith Ringgold）、艾德里安·派柏（Adrian Piper）、霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）和芭芭拉·蔡斯-里布（Barbara Chase-Riboud）這樣的黑人女性藝術家探索了非裔美國人的身份認同，並積極反對藝術界的種族主義，同時也受到婦女解放事業的吸引。

薩爾在她的藝術旅程中，穿梭於從黑人民族主義到黑人女性主義和女性主義者的各種藝術和行動主義社群，保持了一種「身份的流動性」，使她能夠自由地與每個群體互動。1970年，薩爾在蘇珊·傑克森的Gallery 32與其他黑人女性藝術家會面。由此產生的群展名為《藍寶石（寶貝，你已走過漫漫長路）》（Sapphire (You've Come a Long Way, Baby)）。這很可能是加州首次當代非裔美國女性展覽，參展者包括水彩畫家蘇·艾恩斯（Sue Irons）、版畫家伊馮·柯爾·梅奧（Yvonne Cole Meo）、畫家蘇珊·傑克森（Suzanne Jackson）、普普藝術家艾琳·阿卜杜拉希德（Eileen Abdulrashid）、格洛麗亞·博哈農（Gloria Bohanon）和薩爾。

在2015年接受作家雪莉·利奧波德（Shelley Leopold）的採訪時，當被問及她藝術背後的政治性時，薩爾表示：「我不知道政治如何能被避免。如果你恰好是一個年輕的黑人男性，你的父母會害怕你被逮捕——如果他們和朋友一起玩，會不會被認為是幫派？那種恐懼是你必須注意的。住美國並不舒服。我出生在洛杉磯，父母是中產階級，所以我從未真正處於那樣緊張的境地。我的祖母住在瓦茨，那裡現在仍然很窮。人們只是盡力而為。」

=== 書信運動 ===
在1990年代末，薩爾是藝術家卡拉·沃克（Kara Walker）作品的知名且直言不諱的批評者。沃克創作的藝術作品，一些學者認為展現了「刻板印象的心理維度以及美國種族無意識的猥褻性」。沃克備受爭議的作品包括《往事，一場發生在一個年輕黑人女子的大腿及其內心之間的內戰歷史羅曼史》（Gone, An Historical Romance of a Civil War as it Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart，1994年），以及《湯姆叔叔的終結與伊娃在天堂的宏偉寓言畫》（The End of Uncle Tom and Grand Allegorical Tableau of Eva in Heaven，1995年）。她的支持者說，這些令人震驚的圖像透過提供非裔美國人受辱的鮮明圖像，挑戰了對非裔美國人的種族主義和刻板印象。

其他批評者，如薩爾和霍華德娜·平德爾，不同意沃克的做法，並認為這位藝術家正在加強種族主義和對非裔美國人生活的種族主義刻板印象。在一次NPR廣播電台的採訪中，薩爾表示：「……卡拉·沃克的作品有點令人反感和負面，是對奴隸的一種背叛，特別是婦女和兒童，而且它基本上是為了白人藝術界的娛樂和投資。」薩爾及其同代人與沃克之間的年齡差異可以解釋老一輩批評者對沃克作品的反應。當沃克在1997年獲得約翰·D·和凱薩琳·T·麥克阿瑟基金會天才獎時，薩爾寫信給藝術界人士，抗議該獎項，並問道：「非裔美國人是否在藝術的幌子下被背叛了？」

== 貝蒂·薩爾遺產小組 ==
2025年7月29日，薩爾宣布成立貝蒂·薩爾遺產小組（Betye Saar Legacy Group），以保護她的遺產。該計畫是與她長期合作的畫廊Roberts Project共同發起的。九位策展人均與薩爾有過密切合作，他們是：

* 艾絲特·阿德勒（Esther Adler，現代藝術博物館素描與版畫策展人）
* 克里斯托夫·謝里克斯（Christophe Cherix，現代藝術博物館館長）
* 卡羅爾·S·埃利爾（Carol S. Eliel，LACMA榮譽資深策展人）
* 卡洛·巴爾巴蒂（Carlo Barbatti，米蘭普拉達基金會策展人）

* 黛安娜·西夫·格林沃爾德（Diana Seave Greenwald，伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館收藏策展人）
* 埃爾維拉·迪亞加尼·奧塞（Elvira Dyangani Ose，巴塞隆納當代藝術博物館）
* 史蒂芬妮·賽德爾（Stephanie Seidel，邁阿密當代藝術中心）
* 佐伊·惠特利（Zoé Whitley）與馬克·戈弗雷（Mark Godfrey）（《國族之魂：黑人權力時代的藝術》聯合策展人）

該小組將與薩爾的女兒們合作，並為學術研究和薩爾檔案的取用提供支持。

== 個展 ==

* 1973 加州州立大學，洛杉磯，加州。
* 1975 惠特尼美國藝術博物館，紐約，紐約州。
* 1976 沃茲沃思學會，哈特福，康乃狄克州 與 Monique Knowlton畫廊，紐約，紐約州。
* 1977 Baun-Silverman畫廊，洛杉磯，加州 與 舊金山現代藝術博物館，舊金山，加州。
* 1979 Baum-Silverman畫廊，洛杉磯，加州。
* 1980 哈林工作室博物館，紐約，紐約州。
* 1981 Baum-Silverman畫廊，洛杉磯，加州 與 Monique Knowlton畫廊，紐約，紐約州。
* 1982 Quay畫廊，舊金山，加州。
* 1983 女性藝術運動，阿得雷德，澳洲 與 坎培拉藝術學校，坎培拉，澳洲。
* 1984 加州，洛杉磯，加州 與 喬治亞州立大學美術館，亞特蘭大，喬治亞州。
* 1987 賓夕法尼亞美術學院，費城，賓州 與 麻省理工學院，劍橋，麻州。
* 1988 台中市立美術館，台中，台灣。
* 1989 威靈頓城市畫廊，威靈頓，紐西蘭 與 Art space，奧克蘭，紐西蘭
* 1990 洛杉磯當代藝術博物館，洛杉磯，加州。
* 1991 Objects畫廊，芝加哥，伊利諾州。
* 1992 《儀式之旅》（The Ritual Journey）。Joseloff畫廊，哈特福大學，康乃狄克州。
* 1993 佛雷斯諾藝術博物館，佛雷斯諾，加州。
* 1994 聖塔莫尼卡藝術博物館，聖塔莫尼卡，加州。
* 1996 德梅因藝術中心，德梅因，愛荷華州 與 帕爾默藝術博物館，賓州州立大學，賓州 與 德塞塞博物館，聖塔克拉拉，加州 與 喬斯林藝術博物館，奧馬哈，內布拉斯加州。
* 1997 塔科馬藝術博物館，塔科馬，華盛頓州。
* 1998 Michael Rosenfeld畫廊，紐約，紐約州 與 Jan Baum畫廊，洛杉磯，加州 與 加州非裔美國人博物館，洛杉磯，加州。
* 1999 新墨西哥大學美術館，新墨西哥大學，阿布奎基，新墨西哥州 與 安德森牧場藝術中心，斯諾馬斯，科羅拉多州 與 底特律藝術學院，底特律，密西根州。
* 2000 薩凡納藝術設計學院，薩凡納，喬治亞州 與 Michael Rosenfeld畫廊，紐約市。
* 2002 美林證券公司，普林斯頓，紐澤西州
* 2005 密西根大學美術館，安娜堡
* 2006 克羅克藝術博物館，沙加緬度，加州
* 2014 Roberts & Tilton，卡爾弗城，加州
* 2016 斯科茨代爾當代藝術博物館，斯科茨代爾，亞利桑那州
* 2016 普拉達基金會，米蘭，義大利
* 2016 Roberts & Tilton，卡爾弗城，加州
* 2017 工藝與民俗藝術博物館（現為Craft Contemporary），洛杉磯
* 2018 Roberts Projects，卡爾弗城，加州
* 2019 紐約歷史學會，紐約，紐約州
* 2019 現代藝術博物館，紐約，紐約州
* 2019 洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），洛杉磯，加州
* 2020 摩根圖書館與博物館，紐約，紐約州
* 2021 納什爾雕塑中心，達拉斯，德州
* 2022 當代藝術中心，邁阿密，佛羅里達州

== 獎項與榮譽 ==

* 1984與1974：國家藝術基金會藝術家獎助金
* 1990：第22屆年度藝術家獎，哈林工作室博物館，紐約
* 1990：J·保羅·蓋提視覺藝術基金會獎助金
* 1991：榮譽博士學位：加州藝術學院
* 1991：約翰·西蒙·古根漢紀念基金會
* 1992：榮譽博士學位：奧蒂斯藝術與設計學院與舊金山藝術學院
* 1992：詹姆斯·范德澤獎，白蘭地工作坊，費城，賓州
* 1993：傑出藝術家獎，佛雷斯諾藝術博物館
* 1995：榮譽博士學位：加州藝術學院與麻薩諸塞藝術學院
* 1997：視覺藝術家獎，弗林特里奇基金會，帕薩迪納，加州
* 1999：國際藝術家獎，安德森牧場藝術中心，斯諾馬斯村，科羅拉多州
* 2014：愛德華·麥克道爾獎章
* 2020：沃夫岡·哈恩科隆獎
* 2025：巴塞爾藝術展獎（藝術家，標誌性人物）

== 公共收藏的著名作品 ==
*《白羊座女神》（Aries Nymph，1966），當代藝術大學博物館，阿默斯特，麻州
*《賽壬的圍攻》（A Siege of Sirens，1966），波士頓美術館與紐約現代藝術博物館
*《埃爾克雷莫的幻象》（Vision of El Cremo，1967），帕爾默藝術博物館，州學院，賓州
*《黑女孩的窗》（Black Girl's Window，1969），現代藝術博物館，紐約
*《巫術盒》（Gris-Gris Box，1972），洛杉磯當代藝術博物館
*《傑邁瑪阿姨的解放》（The Liberation of Aunt Jemima，1972），柏克萊藝術博物館與太平洋電影資料館，加州
*《只是時間問題》（It's Only A Matter of Time，1974），赫什霍恩博物館與雕塑園，史密森尼學會，華盛頓特區
*《其間的時光》（The Time Inbetween，1974），舊金山現代藝術博物館
*《靛藍慈悲》（Indigo Mercy，1975），哈林工作室博物館，紐約
*《鳥獸皆在》（The Birds and The Beasts Were There，1976），赫什霍恩博物館與雕塑園，史密森尼學會，華盛頓特區
*《黑暗情色之夢》（Dark Erotic Dream，1976），赫什霍恩博物館與雕塑園，史密森尼學會，華盛頓特區
*《為舊憶保留》（Keep for Old Memoirs，1976），現代藝術博物館，紐約
*《三摩地》（Samadhi，1977），高等藝術博物館，亞特蘭大
*《暮光覺醒》（Twilight Awakening，1978），國家美術館，華盛頓特區
*《古代賽壬之窗》（Window of Ancient Sirens，1979），哈林工作室博物館，紐約
*《那古老的黑魔法》（Dat Ol' Black Magic，1981），國家美術館，華盛頓特區
*《火球》（Ball of Fire，1985），費城藝術博物館
*《神秘的懺悔，那個問題》（Cryptic Confessions, The Question，1988），博卡拉頓藝術博物館，佛羅里達州
*《其間的差異》（The Differences Between，1989），波士頓美術館
*《古老記憶之屋》（House of Ancient Memory，1989），沃克藝術中心，明尼亞波利斯
*《光》（La Luz，1989），曼森-威廉斯-普羅克托藝術學院，尤蒂卡，紐約
*《祈願冬日》（Wishing for Winter，1989），史密森尼美國藝術博物館，史密森尼學會，華盛頓特區
*《祖靈之椅》（Ancestral Spirit Chair，1992），史密斯學院藝術博物館，北安普敦，麻州
*《巫術守護者》（Gris Gris Guardian，1990-1993），洛杉磯郡藝術博物館
*《騙徒》（The Trickster，1994），國家美術館，華盛頓特區
*《白佬之道》（Whitey's Way，1970-1996），大都會藝術博物館，紐約
*《怒髮衝冠藍調：下次是烈火》（Blow Top Blues: The Fire Next Time，1998），明尼亞波利斯藝術學院與國家美術館，華盛頓特區
*《我會彎腰但絕不屈服》（I'll Bend But I Will Not Break，1998），洛杉磯郡藝術博物館
*《長久的記憶》（The Long Memory，1998），賓夕法尼亞美術學院，費城與史密斯學院藝術博物館，北安普敦，麻州
*《女僕儀式（面具之眼）》（Maid-Rite (Mask Eyes)，1998），賓夕法尼亞美術學院，費城
*《藍衣母子》（Mother and Children in Blue，1998），惠特尼美國藝術博物館，紐約
*《那是啥》（Wot's Dat，1998）來自《工人+戰士：傑邁瑪阿姨的回歸》系列，赫伯特·F·強森藝術博物館，伊薩卡，紐約

== 參考資料 ==

== 延伸閱讀 ==
* Paysour, Fleur. "Wonders of the House of Saar." International Review of African American Art vol. 20, no. 3 (2005), pp.51–53
* Willette, Jeanne S. M. "Stitching Lives: Fabric in the Art of Betye Saar." Fiberarts vol. 23 (March/April 1997), pp.44–81
* Van Proyen, M. "A Conversation with Betye and Alison Saar" [interview]. Artweek v. 22 (August 15, 1991) pp.3+
* Etra, John. "Family Ties." ARTnews vol. 90 (May 1991), pp.128–133.

* Farris, Phoebe. "Saar, Betye" [entry in] Women Artists of Color: A Biocritical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas. Phoebe Farris, ed. Westport, Connecticut: 1999. pp.333–339. Entry includes biography, selected exhibitions, 41-item bibliography, and biographical essay.  
*Jones, Kellie et al. Now dig this! : art & Black Los Angeles, 1960–1980. 2011. Los Angeles: Hammer Museum, 2011.  
* Jones, Kellie. South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s''. Durham: Duke University Press, 2017.

* "Home Bodies: Betye Saar Reassembles the Lives of Black Women," Hilton Als, The New Yorker, November 27, 2023

== 外部連結 ==

* Betye Saar at Roberts Projects, Los Angeles, CA

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