檢視肯尼斯·科克的原始碼

肯尼斯·科赫（Kenneth Koch；1925年2月27日－2002年7月6日）是一位美國詩人、劇作家和教授，活躍於1950年代直至77歲去世。他是紐約詩派的一位傑出詩人。這是一個由包括法蘭克·奧哈拉和約翰·艾希伯里在內的詩人組成的鬆散團體，他們避開了當時內省的詩歌，轉而追求一種熱情洋溢、充滿世界主義的風格，其主要靈感來自旅行、繪畫和音樂。滑稽、敘事、雙關和熱情洋溢等形容詞都曾用來描述他的作品。

==生平==

科赫（發音如 coke）本名傑伊·肯尼斯·科赫，出生於俄亥俄州辛辛那提。他自幼開始寫詩，在青少年時期發現了雪萊和濟慈的作品。18歲時，他於二戰期間在美國陸軍服役，擔任駐菲律賓的步兵。

服役後，他進入哈佛大學就讀，在那裡遇見了未來的紐約詩派詩人約翰·艾希伯里。1948年從哈佛畢業並搬到紐約市後，科赫在哥倫比亞大學攻讀並獲得了博士學位。

1951年，他在加州大學柏克萊分校遇見了他的第一任妻子珍妮絲·埃爾伍德；他們於1954年結婚，並在法國和義大利生活了一年多。他們的女兒凱瑟琳於1955年在羅馬出生（1982年，凱瑟琳嫁給了詩人馬克·斯塔特曼，他是科赫以前的學生之一）。1959年，他加入了哥倫比亞大學英語與比較文學系的教職團隊，並在那裡執教了四十多年。

他的第一任妻子於1981年去世；科赫於1994年與他的第二任妻子凱倫·卡勒結婚。他於1996年入選美國藝術暨文學學會。科赫在與白血病搏鬥一年後，於2002年去世。

==事業==
在哈佛就讀期間，科赫於1948年贏得了著名的格拉斯科克獎。1962年，科赫擔任瓦格納學院紐約市作家會議的駐校作家。

1960年代見證了他首批詩集的出版，但他的詩歌直到1970年代隨著其著作《愛的藝術：詩集》（1975）的問世才獲得更廣泛的大眾讚譽。他持續創作詩歌並出版詩集，直到去世。科赫憑藉《一班列車》（1994）和《在大西洋雨道上：1950-1988詩選》（1994）贏得了波林根獎，緊接著又以《新址》（2000）獲得美國大學優等生榮譽學會詩歌獎。

1970年，科赫出版了一本詩歌教育領域的開創性著作《願望、謊言與夢想：教孩子寫詩》。在接下來的30年裡，他陸續推出了其他關於詩歌教育的書籍和選集，專為教導兒童、成人和長者欣賞與創作詩歌而設計。

在他50年的職業生涯中，科赫創作了數百部前衛戲劇，其中的代表作是戲劇集《1000部前衛戲劇》（1988），該書僅收錄了116部戲劇，其中許多只有一幕或幾分鐘長。他的散文作品以《紅知更鳥》（1975）為代表，這是一部宏大的小說，講述一群戰鬥機飛行員在聖誕老人的帶領下為個人自由而戰的故事。他還出版了一本短篇小說集《蘭博薩旅館》（1988），其內容鬆散地基於並啟發自他的環球旅行。他還創作了至少一部歌劇劇本，並且他的幾首詩已被作曲家譜成音樂。

1973年，他的詩歌由詩人尼可拉斯·博恩翻譯成德文，收錄於羅沃爾特出版社著名的「紅框系列」中。

1968年1月初，科赫與無政府主義親密團體「Up Against the Wall Motherfucker」發生了一次衝突。在聖馬可教堂的一場詩歌朗誦會上，該團體的一名成員走進來，將一把手槍指向講台，大喊「科赫！」，然後發射了一枚空包彈。這位詩人鎮定下來後，對「槍手」說：「長大點吧。」

==詩歌==

科赫在他的詩《新鮮空氣》（1956）中質問為何詩人們用乏味的形式寫作乏味的主題。現代詩歌莊重、無聊且平淡無奇。科赫形容這些詩「由那些眼盯神話／還有夫人和期中考的男人所寫……」。他抨擊詩歌應該陳腐的觀念。

科赫曾寫道：

     《荒原》提供了時代最精確的數據，
     看來是如此，而艾略特則是偉大的獨裁者
     文學界的。人們幾乎不敢眨眼
     或在詩中以任何方式胡鬧，
     而評論家們則為反諷、模稜兩可和張力
     ——以及其他我不想提及的事物——
     傾倒出可怕的巨瓶美酒。
                    （摘自《地上季節》，1987）

儘管並非反對T·S·艾略特，科赫反對的是那種認為要寫詩就必須沮喪或認為世界是個糟糕地方的想法。他的這些想法是與摯友法蘭克·奧哈拉和約翰·艾希伯里，以及畫家珍·弗賴利徹和拉里·里弗斯等人共同發展的。他曾說過：「也許你幾乎可以將紐約詩派的詩歌特點歸結為，其主要主題之一是生命的豐滿與富饒，以及可能性、興奮和幸福的富饒。」在他的詩《詩的藝術》（1975）中，科赫提供了寫作好詩的指導方針。在他的10條建議中，包括「1）它是否令人驚奇？」和「10）我會不會樂意把它別在我的天使夾克上，作為進入天堂的展示品？哦，我會嗎？」

科赫曾說：「孩子們有寫詩的天賦，任何教他們的人都應該知道這一點。」在他的詩中：

# 他將詞語用法與不同層次的意象混合；
# 他將兩種對比鮮明的基調並置，同時展現簡潔與荒誕；
# 他對萬物說話，無論是有生命的還是無生命的物體；
# 他利用對其他詩人的戲仿來表達自己嚴肅與滑稽的觀點。

科赫被一些人標籤為僅僅是一位喜劇詩人。他在一次訪談中承認了這一點並提出了他的看法：

他在《致玩笑》中描繪了這種景象，其中宣告了作為一個玩笑者的樂趣：

     擺脫一個人的
     煩惱，藉由變成
     另一個人，移動和顛簸
     彷彿除了今天什麼都不重要
     事實上，什麼都沒有
     除了這精確的時刻……
               （摘自《致玩笑》，2000）

==戲劇==

科赫與作曲家內德·羅雷姆合作了一部歌劇《貝莎》，該劇於1973年首演。他的短劇《喬治·華盛頓橫渡德拉瓦河》於1962年上演。他還有許多其他劇作被搬上舞台。

==教學==

自1959年起在新學院任教後，科赫開始在哥倫比亞大學教授詩歌，並在那裡擔任終身教授長達40年。他熱情奔放、狂野的幽默和緊張的教學風格，其間常常穿插著不尋常的肢體動作（例如站在桌子上高喊惠特曼的詩句）以及源自義大利歌劇的突然高歌，使他的課程極受歡迎，吸引了非英語專業的學生和校友。這些講座的精神部分體現在他關於詩歌教育的最後一本書《創造你自己的日子》（1998）中。他的學生包括詩人朗·帕吉特、大衛·夏皮羅、法蘭克·利馬、艾倫·費爾德曼、大衛·雷曼、喬丹·戴維斯、潔西·蘭德爾、大衛·巴拉捷、羅蘭·古德曼、卡森·西斯圖利，以及電影製作人吉姆·賈木許。

1968年，他開始在曼哈頓下東城的PS 61小學任教。作為一名教師，他藉由出版兩本旨在教導兒童如何閱讀和寫作詩歌的書籍，擴大了自己的影響力，分別是1970年的《願望、謊言與夢想》和1973年的《玫瑰，你從哪裡得到那紅色？》。這兩本書都是他在紐約市PS 61小學教導10歲和11歲孩子詩歌的經驗產物。這些書至今仍在印刷，並被認為催生了全國性的詩歌教學計畫。繼這些書之後，他又出版了一本針對高中生和大學生的書《展翅而眠》（1981），該書將詩歌選集與散文和寫作練習結合在一起。

1977年，他出版了《我從未告訴任何人：在養老院教詩歌寫作》。在書中，科赫描述了他為在養老院教詩歌而發展的計畫，以及由此產生的一些詩歌。《英國社會工作期刊》對科赫的計畫進行了評論，讚揚其成果，並主張在英國推行類似的努力。

==作品選==
*《詩集》（1953）
*《Ko：或，地上的一季》（1959）
*《永遠地》（1961）
*《謝謝及其他詩》（1962）
*《貝莎及其他戲劇》（1966）
*《1952與1953年的詩》（1968）
*《和平的樂趣及其他詩》（1969）
*《與女人同眠》（1969）
*《當太陽試圖前行》（1969）
*《愛的藝術》（1975）
*《重複》（1977）
*《1951年安娜的燃燒之謎》（1979）
*《來自空中》（1979）
*《日與夜》（1982）
*《在邊緣》（1986）
*《地上季節》（1987）
*《在大西洋雨道上：1950–1988詩選》（1994）
*《一班列車》（1994）
*《海峽》（1998）
*《新址》（2000）
*《一個可能的世界》（2002）

==註釋==

==參考資料==

[[分類: 待校正]]