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羅伊・魯道夫・德卡拉瓦（Roy Rudolph DeCarava，1919年12月9日－2009年10月27日）是一位美國藝術家。德卡拉瓦早期因其攝影作品獲得評論界的讚譽，最初他投入於拍攝自己生活與工作社區中非裔美國人及爵士音樂家的生活影像。在其橫跨近六十年的職業生涯中，德卡拉瓦被譽為黑白藝術攝影領域的奠基人，他提倡一種基於個人、主觀創作感性此一核心價值的攝影方法，這種方法與許多前輩的「社會紀實」風格截然不同。

== 早年生活與教育 ==
羅伊・德卡拉瓦於1919年12月9日出生於紐約哈林區。德卡拉瓦在哈林文藝復興時期成長，當時非裔美國人在文學、音樂、戲劇和視覺藝術等領域的藝術活動與成就蓬勃發展。1938年自紐約市紡織高中畢業後，德卡拉瓦開始獨立從事視覺藝術工作。他隨後在庫伯聯盟學院（1938–1940）繼續接受正規教育，學習繪畫、建築與雕塑。德卡拉瓦在哈林藝術中心（1940–1942）以及喬治・華盛頓・卡弗藝術學校擴展了其早期訓練，在後者除了繪畫，他也開始嘗試版畫製作。德卡拉瓦最初使用攝影是為了記錄並作為其繪畫的參考，但他對此媒介深深著迷，於是開始將所有時間投入其中，並倡導將黑白銀鹽攝影本身視為一種藝術形式。他用相機對哈林區黑人的日常生活進行了引人注目的研究，捕捉了該社區多樣的紋理以及哈林文藝復興的創意綻放。德卡拉瓦抗拒明確的政治化，他用攝影來反駁他所描述的「黑人……沒有被以嚴肅和藝術的方式描繪」的現象。

德卡拉瓦於1942年被徵召入伍，他先被派往維吉尼亞州，隨後駐紮在實行種族隔離制度的南方、路易斯安那州的克萊本堡。在那裡，德卡拉瓦經歷了極其嚴重的種族歧視，導致他精神崩潰。在彼得・加拉西為現代藝術博物館展覽撰寫的傳記文章中，這位藝術家回憶道：「在軍隊裡唯一不實行種族隔離的地方是醫院的精神科病房。我在那裡待了大約一個月。我總共在軍隊裡待了六、七個月，但為此我做了二十年的噩夢。」德卡拉瓦與藝術史學家雪莉・透納・德卡拉瓦結縭四十年。在德卡拉瓦生前，兩人合作舉辦展覽和出版刊物，在他去世後，她繼續推廣他的作品。根據他的訃聞，兩人相識於透納・德卡拉瓦為布魯克林博物館的一個公共計畫採訪他之時。

== 藝術攝影生涯 ==
德卡拉瓦出版了五本藝術書籍，包括《我所看見的聲音》（The Sound I Saw）和《甜蜜的生活捕蠅紙》（The Sweet Flypaper of Life），以及由攝影之友和紐約現代藝術博物館出版的具里程碑意義的博物館圖錄和回顧調查。德卡拉瓦舉辦過至少15次個人藝術展，他是第一位獲得古根漢獎助金的非裔美國攝影師，並因此得以花費一年時間拍攝他的社區和紐約市；透過黑白銀鹽沖印過程表達早期的創作印象。他的首次攝影展於1950年在紐約市第四十四街畫廊舉行，並很快地在現代藝術博物館攝影部主任愛德華・史泰欽身上找到了導師。德卡拉瓦逐漸以其對視覺藝術領域的奉獻及其中的作品而聞名，其中包括許多為偉大美國音樂家拍攝的、風格獨特的黑白銀鹽照片。他的作品也出現在數張唱片封面上，例如邁爾士・戴維斯的《乞丐與蕩婦》（Porgy and Bess）、瑪哈莉亞・傑克森的《天佑此屋》（Bless this House）、卡洛斯・蒙托亞的《佛朗明哥之火》（Flamenco Fire）以及大比爾・布倫齊的《大比爾的藍調》（Big Bill's Blues）。德卡拉瓦因對美國藝術的貢獻，獲頒羅德島設計學院、馬里蘭藝術學院、維思大學、新學院、帕森斯設計學院和波士頓藝術學院的榮譽學位。

2006年，他獲頒美國國家藝術基金會的國家藝術勳章，這是美國政府授予藝術家的最高榮譽。

德卡拉瓦鼓勵其他藝術攝影師，並相信此媒介的易近性。1955年至1957年，他自費在紐約西85街48號一棟褐石屋的公寓裡，創立並支持了「攝影家畫廊」，展出了當時美國攝影界巨擘的作品。1963年，他共同創立了「卡莫英工作坊」並成為其首任總監，這是一個以哈林區為基地的團體，透過展覽、公共計畫、團體評論和出版作品集來支持黑人攝影師的作品。他多年來在亨特學院的大學部與藝術創作碩士班任教。

1972年，德卡拉瓦因其作為創意攝影師對黑人社區的貢獻，獲頒貝寧創意攝影獎。
羅伊・德卡拉瓦於1996年獲得庫伯聯盟學院校長獎，並於2007年獲得庫伯聯盟學院校友會（CUAA）的奧古斯都・聖高登斯獎。他於2009年入選庫伯聯盟學院名人堂。

德卡拉瓦於2009年10月27日在紐約市逝世。

== 藝術史背景與評論 ==
在1940年代成年的德卡拉瓦，無論是在他對攝影的處理手法上，或是在他所言「突破一種字面性」及「表達我所感受的一些事物」的美學抱負上，都顯得極具反傳統色彩——攝影這個媒介曾被極力與證據性真實劃上等號。為了追求創造一個視覺上自主的有色人種攝影主題，德卡拉瓦忍受了數十年令人痛苦的誤解。他一再指出，儘管他有「紀實攝影師的聲譽，……我從來都不是」，並重申他堅定的現代主義關懷，即實現「一種創造性的表達」，而非「一份紀實或社會學的陳述」。雖然德卡拉瓦本人從未涉足電影領域，但他在黑白電影時代長大，並在職業生涯後期的一次採訪中提到：「我想我吸收了黑白電影的視覺美學，所以當我開始拍照時，一切都很自然。」

他最大規模的作品是《羅伊・德卡拉瓦：回顧展》（Roy DeCarava: A Retrospective），收錄了從1940年代末到1990年代的200多張黑白照片。另一部作品是《甜蜜的生活捕蠅紙》（The Sweet Flypaper of Life）。該書於1955年出版，是一部描繪哈林區家庭生活的圖像敘事，由德卡拉瓦攝影、蘭斯頓・休斯撰文。德卡拉瓦寫道：「儘管貧窮，你仍能看到人們帶著尊嚴和某種特質，這與他們居住的地方和所做的事情形成對比。」他的古根漢獎助金資助了這個計畫，他花了一整年的時間為這本書拍攝照片。

== 展覽 ==

* 1950年—個人攝影展，第四十四街畫廊，紐約市
* 1951年—個人攝影展，坎特・卡倫分館圖書館，紐約市
* 1953年—〈永遠的年輕陌生人〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1955年—〈人類一家〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1957年—〈70位攝影師眼中的紐約〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1960年—〈新購藏品〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1964年—〈攝影師之眼〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1965年—〈愛德華・史泰欽中心／藝術攝影〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1965年—〈藝術中的攝影 #1〉，現代藝術博物館，紐約市
* 1969年—〈透過黑色的眼睛〉，哈林工作室博物館
* 1970年—〈羅伊・德卡拉瓦／攝影作品〉，謝爾登紀念藝術中心，內布拉斯加大學
* 1974年—〈美國攝影〉，惠特尼美國藝術博物館，紐約市
* 1976年—〈攝影中的國家首都〉，科克倫美術館，華盛頓特區

== 收藏 ==

德卡拉瓦的作品被以下公共機構永久收藏：
*大都會藝術博物館，紐約
*現代藝術博物館，紐約
*芝加哥藝術博物館
*謝爾登紀念美術館，內布拉斯加大學林肯分校
*安多弗美術館，菲利普斯學院，麻薩諸塞州
*亞特蘭大大學，喬治亞州
*約瑟夫・E・施格蘭父子有限公司，紐約
*貝拉方特企業有限公司，紐約
*底特律美術館
*波特蘭美術館
*舊金山現代藝術博物館
*休士頓美術館
*費城美術館
*波士頓美術館
*哈佛大學藝術博物館
*史丹佛大學坎特藝術中心
*國家藝廊，華盛頓特區

== 參考著作 ==
*《攝影中的國家首都》（The Nation's Capital in Photographs），科克倫美術館，1976年。約翰・戈薩奇著。限量3000本。
*《羅伊・德卡拉瓦攝影集》（Roy DeCarava, Photographs）。詹姆斯・阿林德編，攝影之友，1981年。
*《羅伊・德卡拉瓦回顧展》（Roy DeCarava, A Retrospective）。現代藝術博物館，紐約，1996年。
*《我所看見的聲音：爵士主題的即興創作》（The Sound I Saw: Improvisation on a Jazz Theme）。菲登出版社，2000年。
*《拉爾夫・尤金・米特亞德》（Ralph Eugene Meatyard）。紐約：國際攝影中心，2004年。辛西婭・楊撰寫前言。

== 參考資料 ==

== 外部連結 ==
* 雪莉與羅伊・德卡拉瓦檔案館
* 攝影大師：羅伊・德卡拉瓦
* 〈羅伊・德卡拉瓦，拍攝日常生活的哈林圈內人，享年89歲〉，《紐約時報》，2009年10月28日
* 羅伊・德卡拉瓦致敬
* 羅伊・德卡拉瓦在明尼亞波利斯美術館，明尼蘇達州明尼亞波利斯

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