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約瑟夫·海頓的A大調第28號交響曲，霍伯肯分類目錄I/28，創作於1765年。

==作曲背景==

海頓創作此曲時約33歲，自1761年起於埃斯特哈齊親王家族的宮廷中擔任副樂長（助理音樂總監），該家族以其在維也納和艾森施塔特的宮殿為中心。海頓的工作涵蓋世俗音樂，特別是指揮宮廷管弦樂團。當時，他的贊助人尼古勞斯一世親王尚未發現他對音樂的兩大痴迷——首先是演奏巴里東管，後來是製作歌劇——因此海頓能將大量作曲時間投入交響曲創作，其產出速率約為每年四首（Jones 1989）。瓊斯（Jones）認為，第28號交響曲的首演地點是艾森施塔特的宮殿，在今日被稱為海頓廳（Haydnsaal）的地方，觀眾為親王及其賓客（賓客數量可能比管弦樂團還少）。演奏者是宮廷雇員組成的樂團，其中不乏傑出演奏家。當海頓持續探索古典交響曲的潛力時，這個樂團便成為他的實驗室。

此曲的親筆手稿（儘管缺少末樂章）倖存至今，現存於圖賓根大學圖書館。在首頁頂端，海頓寫道：「Sinfonia / in nomine Domini/ dal Giuseppe Haydn 1765」。此作於1766至1767年間由巴黎的Bailleux出版社出版（Wheelock 1982:40），作為一套六首交響曲的一部分，其中五首為海頓所作。

==配器與樂章==
此曲的配器為2支雙簧管、1支巴松管、2支法國號與弦樂器，
共四個樂章：

#很快的快板（Allegro di molto），
#D大調，稍緩板（Poco adagio），
#小步舞曲與中段（Menuetto e Trio），中段為A小調，
#極急板（Presto assai），

==樂評==
樂評家理查·維格摩（Richard Wigmore）對整首交響曲寫道（n.d.）：「即便以這個實驗時期的標準來看，第28號也是一首古怪的作品。」

===第一樂章===

此樂章是海頓運用最少的主題資源來創作奏鳴曲式樂章的早期範例。瓊斯寫道：

>
> 即使在海頓職業生涯相對早期的這個階段，他與奧多涅斯、加斯曼、狄特斯多夫及其他同時代作曲家的一個區別特徵，便是他能用最少的素材創造出焦點集中的素材論證。在其晚年，這位作曲家告訴他的傳記作者葛利辛格：『一旦我掌握了一個樂思，我所有的努力便是根據藝術的規則來發展和維持它。』〔此交響曲的〕第一樂章便為海頓的此種手法提供了一個完美的早期範例：樂章中幾乎沒有一個小節不包含開頭聽到的那個四音弱起音型〔即一個帶有三個弱起拍的四音動機〕。
>

此樂章的節奏極其模糊，聽者容易將其聽成6/8拍而非3/4拍，如下所示：


音樂家蓋瑞·D·洛伊德（Gary D. Lloyd）認為開頭顯然是6/8拍，並對樂章的節奏模糊性表示欣喜。著名音樂學家詹姆斯·韋伯斯特（James Webster）為此曲所寫的節目單解說中（Webster 1999）將其標為6/8拍，這個罕見的錯誤也表明此曲很容易被聽成6/8拍。

維格摩（2009:109）以稍有不同的方式表達了上述兩點，稱此樂章為「一首充滿幽閉感的緊湊樂曲，貫穿着一個四音的『敲擊』動機，這個動機最初讓我們猜測其拍號究竟是6/8拍還是3/4拍。確實是以少創多的典範。」

===第二樂章===

慢板樂章的特點是加弱音器的弦樂（雙簧管與法國號靜默），並將連奏段落與附點斷奏部分作對比，後者預示了第60號與第65號交響曲的慢板樂章，在這兩首交響曲中，兩種風格的並置更為鮮明。

維格摩（n.d.）寫道：「第二〔樂章〕，其滑稽插入的短小斷奏樂句，暗示了某種標題音樂構思。」十年後，海頓的確在第60號交響曲中寫了一首標題音樂交響曲，該曲基於他為喜劇《Der Zerstreute》（「心不在焉的人」）所作的配樂。

===第三樂章===
此樂章為古典交響曲第三樂章的標準形式：一首分為兩段的小步舞曲，每段重複；接著是一段分為兩段的中段，每段重複；最後小步舞曲從頭反覆演奏。

====小步舞曲====

小步舞曲的特色是同音碎弓（unison bariolage），即同一個音在不同弦上快速交替演奏。最常見的做法是在較低的弦上按一個音，與上方空弦交替，產生一種尖銳的音色。海頓後來在《告別》交響曲的終章以及第50號作品第六首弦樂四重奏的整個終章中都使用了同音碎弓，後者中的此種效果使該四重奏獲得了「青蛙」的綽號。在此樂章的開頭，同音碎弓段落由第一和第二小提琴合奏。

「Allegro molto」（很快的快板）這個快速的速度標記在海頓的交響曲小步舞曲中僅出現過另一次，即晚期許多的第94號交響曲（1791）。

====中段====
維格摩（2009）稱a小調的中段部分「陰鬱地執著」；在另一處（n.d.）則稱其「神秘、迷人」。開頭的八個小節在第一小提琴聲部中如下所示：

音樂使用的音域狹窄且模式重複。歷史上，海頓學者（如波爾、哈多、羅賓斯·蘭登）認為這是海頓試圖傳達民間音樂特質的努力，可能是羅姆人（「吉普賽」）或克羅埃西亞的音樂；參見「海頓與民間音樂」。然而，費拉古托（Ferraguto, 2010）指出，就這首特定作品而言，此類評論完全是推測。他轉而認為，中段可能反映了海頓當時創作中的一種趨勢，即實驗以「極簡主義」風格譜寫的段落；這並非現代意義上的術語，而是指運用最少的音樂資源。

中段的第二部分有一個費拉古托所提及的節奏奇異之處。旋律線如下：


前八個小節構成了一個在小步舞曲式中正常的八小節中間部分；它們結束於一個典型的屬和弦終止，使用V級和弦，正常的接續應是回到中段的開頭音符。然而，第七和第八小節恰好與中段的開頭完全相同，而海頓也如此處理：剩下的六個小節只是將第一部分的音樂延續至結尾。費拉古托如此描述這個模式（第63頁）：「整個八小節的開頭樂句被逐字再現，但提早了兩小節開始……〔這些「重疊」的小節〕可被視為功能上具多重性。」

===第四樂章===


瓊斯寫道：「末樂章是一段忙亂的6/8拍奔馳。」海頓在已經很快的速度標記「presto」（急板）上又加上了「assai」（非常）。

==評價==
在海頓自己的時代，這首交響曲引來了萊比錫評論家約翰·亞當·希勒相當尖刻的評論，他寫道：「一位本地作曲家最近將〔這首交響曲〕改編成一種更能接受的形式，並剔除了其濫用之處；末樂章，6/8拍，在印刷〔版〕中被完全刪去；但願他當初連同小步舞曲一起，把那個愚蠢的中段也壓下去了。」（希勒對第一樂章較為喜歡，稱其為「一首徹底迷人的小快板」。）在其職業生涯的這個時期，海頓常受到來自德國北部的評論家的指責，他在其1776年的《自傳簡述》中曾惱怒地提及此事。

現今，有些聽眾極為欣賞這首交響曲。韋伯斯特說：「這部精彩的作品……被有理有據地稱為『奧地利室內交響曲的神化』」（未指明出處）。上文引述的蓋瑞·洛伊德稱其為「我一生中聽過最好的交響曲之一」。另一方面，網路上關於此曲出現在音樂會節目單上的證明很少，而且它似乎大多只在海頓交響曲「全集」版本的背景下被錄製。

==資料來源==

*Jones, David Wyn (1989) Program notes to Volume 4 of a series of recordings of Haydn symphonies made by Christopher Hogwood and the Academy of Ancient Music, issued by Oiseau-Lyre Records.
*Webster, James (1999) Program notes for a recording of the symphony made by John Hsu with the Apollo Ensemble, issued by Centaur Records.
*Wheelock, Gretchen (1982) ''Haydn's ingenious jesting with art : contexts of musical wit and humor. New York:  Schirmer.
*Wigmore, Richard (2009) Haydn. London: Faber and Faber.
*Wigmore, Richard (no date). Review of a recording of this symphony by the European Union Chamber Orchestra, online at the web site of Gramophone''; [https://www.gramophone.co.uk/review/haydn-symphonies-20].

==參考資料==

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