檢視情節芭蕾的原始碼

''Ballet d'action'''（情節芭蕾）是一種在18世紀興起的表現性與象徵性芭蕾混合體裁。其主要目標之一是將故事的傳達從口說或歌唱的言詞中解放出來，單純依靠動作的品質來溝通行為、動機與情感。在許多具影響力的作品中，舞者的表情被強調為情節芭蕾至關重要的一環。透過自由的表達、動作和寫實的編舞，成為情感或熱情的化身，是此種舞蹈的一大宗旨。因此，舞蹈的模仿層面被用來傳達缺乏對白所無法表達的內容。當然，或許曾有過程式化的手勢；然而，情節芭蕾的一個主要宗旨是將舞蹈從不切實際的象徵主義中解放出來，所以這點仍是個難以捉摸的問題。表演中通常會使用道具和服裝物件，以協助闡明角色間的互動與激情。一個例子是《女大不中留》（La Fille mal gardée）中的圍巾，它代表了男性角色的愛意，而女性角色在一番嬌羞後接受了它。道具因此與舞者的動作和表情和諧地被運用。戲劇節目單也是用來解釋舞台上情節的地方；然而，過於露骨的說明有時會因玷污情節芭蕾的藝術性而受到批評。

儘管法國編舞家讓-喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）常被認為是他所謂「ballet en action」（動態芭蕾）的原始思想與定義的創始人，但仍有其他各種影響促成了此體裁的發展。雖然諾維爾的《第一封信》清晰地勾勒出他對情節芭蕾的構想，但他並非第一個、也非最後一個發展出動態芭蕾理論的人。

== 影響人物 ==
* 在18世紀初期，怪誕舞（grotesque dance）深具影響力，它激發了兩種截然不同的成果：根納羅·馬格里（Gennaro Magri）風格僵硬、機械化的舞蹈與身體姿態，以及約翰·韋佛（John Weaver）關於舞蹈中激情與表達的思想。在其《現代舞蹈史論稿》（Essay Towards a History of Modern Dancing）中，韋佛寫道，「現代舞蹈」（或怪誕角色）應包含與編舞及動作和諧共存的模仿特質。他鼓勵一種觀念，即觀眾應該能僅僅透過舞者的表情和動作，就辨識出角色的情感和舞蹈的故事情節。
* 瑪麗·薩萊（Marie Sallé）不僅是情節芭蕾發展的主要影響者，其本身也是一位傑出的舞者、編舞家與教師。她身為嘉年華表演者的背景，很可能促成了她作為一名技藝精湛的默劇演員的名聲。從怪誕舞演變為啞劇芭蕾，創造了以動作敘事的故事，深深啟發了諾維爾。作為她的學生，諾維爾接觸到她現代、富於表現力的舞蹈，以及在舞台上對激情的傳達。她跳舞時的服裝革新，顯然是情節芭蕾的先驅；她不穿沉重、笨拙的服裝和面具，而是身著簡單的服裝，讓頭髮和臉龐自由地面向觀眾。她的舞伴們也受到她富於表現力的舞蹈影響，正如諾維爾本人所記載。她自由而熱情的模仿性戲劇舞蹈，顯然至少部分地啟發了諾維爾的論著。可以說，它們是「經典」情節芭蕾的首例。
* 讓-喬治·諾維爾的名字與「Ballet d'action」這個概念無關。他早在1760年於法國里昂，用法文寫下了他虛構的《論舞蹈與舞劇》（Lettres sur la danse, et sur les ballets），這在當時的法國、德國和奧地利是一本廣泛出版且極受歡迎的舞蹈手冊。由於不滿芭蕾過時的理念，諾維爾呼籲對此藝術形式進行重大改革。這些改革提出了「ballet en action」（動態中的芭蕾）的概念，這對於他的芭蕾改革思想具有雙重意義。不幸的是，諾維爾作品的第一位英文譯者在1782年的英文版《Lettres》中使用了「ballet d'action」一詞，並稱其為諾維爾未翻譯的法文術語，這是不正確的，且至今仍導致一些誤解。
諾維爾的宣言探討了以下幾點：
* 合乎邏輯的情節：不再有不合邏輯或荒誕的情節。芭蕾舞劇應結構合理。舞台情節應連貫，每個場景的基調應保持一致。整部芭蕾舞劇可以展現多樣性與對比。
* 忠於真實：諾維爾廢除了宮廷芭蕾中存在的象徵主義與抽象概念。神話人物只有在被人類情感驅動時才能在芭蕾舞劇中使用。
* 廢除面具：諾維爾廢除了面具的使用。舞者的臉應該被看見。臉部富有表情，能加強他們試圖與觀眾溝通的情感。
* 服裝改革：舞者應穿著輕盈的布料，以展現他們的身材並允許活動。不再有如裙撐（panniers）或桶狀短裙（tonnelets）等笨重的服裝。服裝應符合時代背景，並代表舞者所扮演的角色。
* 藝術協作：諾維爾呼籲藝術合作者之間應有更好的溝通。在此之前，編舞家、作曲家、設計師和機械師各自獨立工作，直到製作後期才整合，這曾是普遍的做法。諾維爾認為，一個更具凝聚力的創作過程對一部芭蕾舞劇的成功至關重要。
* 諾維爾也是教育的倡導者。他建議編舞家應學習其他學科的知識，以更好地協助他們創作真實的芭蕾舞劇。例如，編舞家應研究繪畫，以便能像畫家一樣構思舞台畫面（隊形）。他也應觀察各行各業的人們，以便能將寫實且適當的手勢應用於芭蕾舞劇所創造的角色上。
* 其他貢獻者包括編舞家讓-巴蒂斯特·德·艾斯（Jean-Baptiste de Hesse，1705–1779）和弗朗茨·安東·希爾弗丁（Franz Anton Hilverding，1710–1768），以及評論家加斯帕羅·安吉奧利尼（Gasparo Angiolini，1731–1803）和法國劇本作家兼舞蹈史學家路易·德·卡于薩克（Louis de Cahusac，1700–1759）。

== 參考資料 ==

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