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安娜・梅西・李・梅里特（Anna Massey Lea Merritt，1844年9月13日－1930年4月7日）是一位來自費城的美國藝術家，其一生中大部分時間在英國生活與工作。作為一位版畫家和畫家，她擅長肖像、風景和宗教題材，其藝術風格受到前拉斐爾派的影響。梅里特成年後大部分時間都是一位職業藝術家，在她與亨利・梅里特短暫結婚之前以及在他去世之後，皆「以畫筆為生」。

== 生平 ==

安娜・梅西・李於1844年出生於賓夕法尼亞州費城，父親約瑟夫・李和母親蘇珊娜・梅西是一對富裕的貴格會夫婦，她是六姐妹中的長女。她曾在賓夕法尼亞女子醫學院學習解剖學。1865年，全家移居歐洲，她在那裡向斯特凡諾・烏西、海因里希・霍夫曼、萊昂・科尼耶和阿爾方斯・勒格羅學習藝術。為了躲避普法戰爭，他們於1870年遷至倫敦，1871年，她遇見了亨利・梅里特（1822年－1877年），他是一位著名的藝術評論家和畫作修復師，後來成為她的導師與丈夫。他們於1877年4月17日結婚，但他於同年7月10日去世。她沒有子女，也未再婚。

梅里特的餘生都在英格蘭度過，定居於切爾西切恩道95號（隔壁曾是詹姆斯・惠斯勒的住所，他在此處繪製了《惠斯勒的母親》）。梅里特頻繁往返於她在英國的家與美國之間；她在兩國舉辦展覽、獲得獎項，並成為一位備受讚譽的藝術家。她曾在1893年伊利諾州芝加哥世界哥倫布博覽會的美術宮和女性大樓展出其作品。

丈夫去世後，安娜貢獻了23幅蝕刻版畫，為他的一本藝術評論著作繪製插圖。

1894至1895年間，她在布萊克希斯村的聖馬丁教堂牆壁上繪製壁畫，她使用矽基塗料在乾石膏上作畫，這是一項旨在對抗潮濕影響的新技術。這些畫作描繪了基督生平的場景。

安娜既是藝術家也是作家。當她為《世紀雜誌》和《利平科特雜誌》撰稿時，她使用筆名「流亡者」（An exile）。

她於1930年4月5日在英格蘭漢普郡的赫斯特伯恩塔倫特去世。

== 愛被鎖在門外 ==

梅里特於1890年創作了她最知名的作品《愛被鎖在門外》，以紀念在他們婚後僅三個月便於1877年去世的丈夫。她曾希望將這幅描繪邱比特站在一扇鎖著的門前的畫像，用青銅鑄成一座紀念碑，但她無力負擔。儘管有無數請求，梅里特最初拒絕讓這幅畫被複製，因為她擔心主題會被誤解：「我擔心人們會喜歡它，將其視為禁忌之愛的象徵，」她在回憶錄中寫道，「而我的愛，卻是等待死亡之門開啟，讓這對孤獨的伴侶重聚」。

雖然梅里特當時已是公認的職業藝術家，她原本打算在婚後結束她的職業生涯，但在丈夫去世後又重拾畫筆。儘管她是美國人，《愛被鎖在門外》於1890年在皇家藝術學院展出，並成為第一幅由女性藝術家創作、並透過「錢特里遺贈」為英國國家收藏收購的畫作。

== 對於女性從事藝術的看法 ==

1900年，梅里特寫道，她認為自己幾乎沒有因為性別而面臨任何歧視，但她也指出了可能阻礙女性藝術家事業的社會壓力，並總結道：

女性成功的主要障礙是她永遠無法擁有一位妻子。試想一位妻子為藝術家做了什麼：縫補襪子、打理家務、代寫信件、為他的利益進行社交、擋掉不速之客、親身啟發美麗畫作的靈感，並且永遠是一位充滿鼓勵且帶有偏愛的評論家。沒有這種能節省時間的幫助，要成為一名藝術家是極其困難的。丈夫則是完全無用的。

到了19世紀末，隨著歐洲和美國的私人藝術學院開始招收女學生，越來越多的女性能夠接受訓練成為職業藝術家。這個時代的大多數女性藝術家都在當時被認為較不重要的藝術類型中找到工作，例如靜物畫和肖像畫。

梅里特創作花卉畫，並注意到查爾斯・考特尼・柯倫和羅伯特・里德等男性藝術家所使用的花卉與女性的象徵主義。她說，她將「花朵視為『偉大的女士』」，並指出「它們擁有高貴教養的慵懶，以及厭倦閒散後的寧靜與安詳。」

梅里特受到前拉斐爾派的影響，創作了一幅受莎士比亞影響、以艾倫・特里為模特兒的奧菲莉亞蝕刻版畫，以及其他反映該流派風格與精神的作品。

== 參考資料 ==

== 外部連結 ==

安娜・李・梅里特於國家女性藝術博物館網站的頁面
安娜・李・梅里特文件，1863-1922年，存於國家女性藝術博物館
安娜・李・梅里特於史密森尼學會圖書館資料庫的資料
安娜・梅西・李・梅里特文件，存於國家女性藝術博物館

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