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卡扎爾藝術是指伊朗（波斯）在卡扎爾王朝時期（1781年至1925年）所產出的建築、繪畫及其他藝術形式。

卡扎爾時期藝術表現的蓬勃發展，是伴隨阿迦・穆罕默德・汗及其後裔統治下相對和平時期的副作用。隨著他的掌權，18世紀的血腥動盪告終，使得和平時期的藝術得以在伊朗繁榮發展。

== 繪畫 ==
最值得注意的是，卡扎爾藝術以其獨特的肖像畫風格而聞名。

===起源與影響===
傳統卡扎爾繪畫的根源，可見於先前薩非王朝時期興起的繪畫風格。在此期間，歐洲對伊朗文化有著深遠的影響，尤其是在王室與貴族階級的藝術方面。當時歐洲藝術正經歷現實主義時期，這一點在卡扎爾藝術家對物體的描繪中尤其可見。歐洲的影響在油畫的卓越地位與聲望中得到充分證明。雖然油畫在伊朗藝術的早期階段已是常態，但正是像魯本斯與林布蘭等歐洲油畫肖像大師的影響，才將其提升至最高水平。厚塗的顏料以及深沉、豐富、飽和的色彩，是卡扎爾繪畫直接受到歐洲風格影響的元素。

===繪畫風格的發展===
雖然在卡扎爾繪畫中，對無生命物體與靜物畫的描繪被認為非常寫實，但對人物的描繪則明顯理想化。這一點在卡扎爾王室的肖像畫中尤為明顯，畫中主題人物的配置與安排都非常公式化，以達到預期的效果。

====王室肖像畫====

卡扎爾藝術品中最著名的是為伊朗歷代沙阿（君主）繪製的肖像。每位統治者及其許多兒子與其他親屬，都會委託繪製官方肖像，供私人使用或公開展示。其中最著名的是為法特赫-阿里沙・卡扎爾繪製的大量肖像畫。他以纖細的腰身、烏黑的分叉長鬍鬚和深邃的黑眼睛，成為了偉大東方統治者浪漫形象的典範。這些畫作多數出自藝術家米赫爾・阿里之手。雖然這些肖像畫是在沙阿一生中的不同時期完成的，但它們都遵循著一個準則，即強調統治者的獨特特徵。法特赫-阿里沙的肖像畫存在於各式各樣的情境中，從身穿盔甲的戰士國王到嗅聞花香的紳士，但它們對沙阿的描繪都大同小異，僅因肖像畫家的不同而略有差異。這位沙阿以這種風格永垂不朽是再恰當不過的，因為正是在他作為第二任卡扎爾沙阿的統治下，這種風格才真正 flourishing。原因之一是卡扎爾統治者與歐洲列強培養了日益穩固的外交關係。

正如香格里拉伊斯蘭藝術與文化中心所指出的：「後來的阿夫沙爾王朝（1736–96）、贊德王朝（1750–94）和卡扎爾王朝（1779–1924）時期的伊朗藝術，其特色在於描繪真人大小的人物，無論是在石雕、瓷磚畫或帆布畫中。在後一類別中，像法特赫-阿里沙（1797–1834在位）這樣的卡扎爾統治者，延續了對大型肖像畫的廣泛興趣（甚至將肖像畫送給政治對手）。」

雖然法特赫-阿里沙本人從未訪問過歐洲，但他的許多肖像畫被隨使節送往歐洲，以傳達卡扎爾宮廷的帝國威嚴。在納賽爾丁・沙統治期間，攝影變得更加重要，肖像畫雖然仍用於官方目的，但逐漸失寵。此外，由於納賽爾丁・沙是第一位訪問歐洲的伊朗君主，官方贈送肖像畫的做法也隨之被淘汰，成為了昔日的遺物。

====其他肖像畫====
《霍斯勞發現席琳沐浴》，出自《八個詩歌主題繪畫系列》，18世紀中葉。布魯克林博物館。]]
非王室人物的描繪在解釋和理解卡扎爾藝術中也佔有非常重要的地位。這些肖像的主題人物雖然自然不是平民，但通常是小王子（數量眾多！）、在位或前任沙阿的孫子、侄子和曾侄孫。這些王子憑藉家族的財富和地位，除了為藝術做出貢獻外，幾乎無事可做，因此他們的贊助對當時的藝術發展當然是有益無害的。這類肖像畫通常是委託繪製的家庭群像，描繪男性、一位理想化的年輕妻子及其完美無瑕的孩子。其他時候，它們會以王室肖像的形式出現，僅描繪男性委託人，但透過細微的變化表明畫中人並非王室成員。實現這一點的方法之一是，在每幅肖像主題人物的頭部旁邊展示一個稱號框，說明被描繪者是誰，以及任何相關頭銜（如蘇丹、王子等）。對於伊朗的統治首腦，這個稱號框相當規範（「蘇丹 [官方名稱] 卡扎爾沙阿」），而對於其他人，它可能包含一個更長的名字、一個較低的頭銜或簡短的家譜。

===== 女性的描繪 =====
自公元600年代伊斯蘭教傳播後，與薩珊王朝時期的藝術運動相比，藝術中對女性的描繪有所減少。基於伊斯蘭關於女性氣質和端莊的傳統，女性肖像畫開始被視為一種對女性不敬的做法。隨著蒙古入侵伊朗，這一趨勢發生了改變。傳統上，突厥-蒙古部落的女性面紗不像伊朗伊斯蘭化社會所規定的那樣嚴格。同樣地，蒙古女性由於其游牧生活方式，習慣於過著體力活躍的生活，使得厚重的面紗不切實際。部落女性在政治上也更加活躍，其中女性的血統賦予了帖木兒王朝權力。因此，由於蒙古的影響以及與義大利文藝復興正值巔峰的歐洲聯繫擴大，伊朗藝術家重新思考了他們對繪畫女性的態度。隨著時間的推移，女性裸體和情色描繪成為了伊朗視覺文化的一部分。

在早期卡扎爾時期的伊朗繪畫中，性別常常被模糊化，許多畫作中被描繪成美麗的男女在身體和面部特徵上都呈現出相似之處。年輕的男性和女性常常與慾望的對象聯繫在一起。年輕無鬚男子的形象被稱為「Mukhannas」。直到19世紀，女性才被描繪得更具個性化，具有明顯的女性面部和身體特徵，這最終導致了男性慾望對象「mukhanna」的消失。19世紀的卡扎爾藝術也帶來了裸胸女性形象的出現。裸露的乳房會透過衣服展現，以滿足戀物快感，並成為卡扎爾繪畫的一個主要主題。這些裸胸女性被描繪成天使、歐洲女性或娛樂性女性，如雜技演員或音樂家。有些畫作還包括聖母瑪利亞和聖嬰耶穌的描繪。最終，裸露的乳房成為了女性氣質的標誌。

這些畫作中女性的姿態和位置有助於講述故事。女性常手持鏡子、水果或葡萄酒等物品，以代表美麗和愉悅。這些表現手法與波斯詩歌相呼應。考慮到波斯文學，偶爾的畫作中會出現女性「向外的凝視」，這代表「直接與讀者對話」，並在許多敘事畫中出現，如《席琳與霍斯勞》、《尤素福與祖萊卡》和《謝赫・薩南》。與19世紀卡扎爾藝術中女性的傳統姿態和位置形成對比的，是一種常見的女性形象，即女性優雅地倒立，雙手撐在一把刀上。這被解釋為對社會秩序的拒絕，在 pictorial 和 literary 表現形式的民間敘事中都有所體現，旨在打破對伊朗女性被動的刻板印象。

====== 女性的創造力 ======
儘管記載不詳，女性對19世紀伊朗的藝術遺產做出了貢獻。由於社會、文化和宗教的限制，女性創作的藝術樣本很少被保存下來，因為社會總體上不鼓勵女性的自我表達。卡扎爾女性，特別是來自上層階級家庭的女性，過著富有創造力和文化氣息的生活。她們中有許多是雄心勃勃的作家、詩人、藝術家、書法家、宗教領袖，並且到世紀末還成為了社會運動家。創立於21世紀的《卡扎爾時期伊朗的女性世界》是一個數位檔案館，致力於記錄19世紀伊朗女性的生活及其對文化遺產的貢獻。

沙阿的後宮在女性創作和推廣其藝術的機會方面具有相當重要的意義。後宮代表了一個以女性為中心的空間，在那裡女性能夠自由交流和分享思想，不受19世紀伊朗男性等級服從的影響，體驗到一定程度的自主。這是一個女性創造力萌生的地方。

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File:Setar or dutar in a Qajar Iran harem.jpg|持塞塔爾琴或都塔爾琴的女子
File:Woman holding a cup, Qajar Iran, first quarter 19th century.jpg
File:Girl with Mirror (Qajar art, Art Museum of Georgia).jpg| 18世紀卡扎爾藝術。持鏡的女孩，喬治亞博物館
File:Persian miniature of Woman with Daf in Qajar Iran, 19th century.jpg|演奏達夫鼓的女子
File:Woman with Zarb drum, Qajar Iran, early 19th century CE.jpg|演奏扎卜鼓的女子
File:Woman playing a santur, Qajar Iran, artist named Ahmad.jpg|演奏桑圖爾琴的女子
File:A court musician playing the kemanche, painting in style of Abul Qasim, Qajar Iran.jpg|演奏卡曼賈琴
File:Dancing girl percian hermitage.jpg|使用響板或指鈸跳舞
File:Qajar dynasty era, painting of a seated woman.jpg|手持瓶與杯的女子
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== 漆器 ==

卡扎爾漆器是卡扎爾王朝時期（1789–1925）流行的一種特殊裝飾漆器形式。這一時期漆器製品的產量大增，尤其是筆盒。漆器也用於裝飾鏡盒、手稿封面、有蓋盒及其他家居用品，甚至撲克牌等物件。通常，這些物件還會加上金屬元素，如鉸鏈或壓花。這種藝術形式的典型裝飾特點是色彩鮮豔、紋飾細緻，並融合了波斯與歐洲的圖案與主題。

與東亞使用樹樹脂製成的漆器不同，卡扎爾漆器以蟲膠為基底。蟲膠來自膠蟲，經過提煉後層層塗抹於木材、紙糊或其他材料上。打磨平整後，頂層便會以覆蓋漆面的藝術品進行裝飾。繪製好的表面再以一層透明漆光油保護。

漆層（蟲膠）下方的畫作題材廣泛，包括肖像、書法、葉飾、動物及浪漫場景。有些場景描繪了統治階級的田園詩般生活，包括王室成員和卡扎爾宮廷在 lush 花園中享受盛宴，周圍環繞著美麗的女子、僕人和奢華的裝飾。卡扎爾時期最常見的圖案是純色背景上的花間鳥。這種花卉圖案在各種藝術中都很流行，因此反映了當時的品味，但它也反映了卡扎爾王朝對歐洲藝術的興趣。此外，此時與歐洲國家的貿易增加，因此一些藝術家開始將其藝術「西化」，融合了波斯與歐洲兩種風格。

幾位傑出的藝術家透過製作漆器或發展自己的風格而名聲大噪。其中較著名的藝術家有穆罕默德・阿里・阿什拉夫、穆罕默德・薩迪克、穆罕默德・巴吉爾和阿布・塔利布。這一時期出現了兩個不同的藝術流派；阿布・塔利布風格，也稱為機械車削風格，以及伊瑪米學派。機械車削風格以線性抽象設計表現，而伊瑪米學派則以極其細緻的花卉圖案為特點。

== 書法 ==
書法是且一直是波斯藝術的決定性形式。伊斯蘭教禁止描繪有知覺的生物，這與猶太教反對偶像的規定相似，因此，書法及其相關的藝術形式成為伊斯蘭教表達中非常重要的一部分。阿拉伯文字引入伊朗後，當地人民便著手使其成為自己的風格。

===《帝王之書》 (Shāhanshāhnāmeh)===

在法特赫-阿里沙・卡扎爾統治期間，一部文學與藝術作品被委託創作，旨在與菲爾多西在公元1000年撰寫的《王書》（Shāhnāmeh，意為「王者之書」）相媲美。這本書被稱為《帝王之書》（Shāhanshāhnāmeh，意為「萬王之王之書」）。《王書》記載了波斯帝國半神話般的建立過程，以及在其創始期間點綴其間的英雄與惡棍。一份《帝王之書》的典範現存於奧地利國家圖書館。

== 紡織藝術 ==
卡扎爾時期的服飾偏好與早期並無太大差異，直到該時期的後半葉。正如法特赫-阿里沙・卡扎爾和穆罕默德・沙・卡扎爾的早期肖像畫所證實的，伊朗的傳統服飾風格得以保留，但隨著西方影響日益普遍，王室肖像開始描繪身著更西式、軍事風格服裝的沙阿（如上圖納賽爾丁・沙・卡扎爾的肖像）。然而，這並不是說伊朗的傳統紡織藝術已經廢棄。雖然沙阿希望向歐洲君主和外交官展示其先進和西化的一面，但他仍有責任散發出波斯帝國的驕傲和古老榮耀，因此宮廷服飾仍保留了非常強烈的傳統服飾元素。

== 建築 ==

卡扎爾時期的建築與景觀設計範例包括：
* 大不里士，憲政院
* 設拉子，莫克清真寺
* 德黑蘭，古列斯坦宮建築群
:* 沙姆斯-埃馬雷宮（1860年代）– 該市第一座鐵（鋼）結構建築
* 德黑蘭，尼亞瓦蘭宮建築群
:* 薩希布加拉尼耶宮
:* 艾哈邁德・沙希閣
* 德黑蘭，薩德阿巴德宮建築群
:* 綠宮
* 設拉子，伊爾姆花園（Bāgh-e Eram）波斯園林
:* 克爾曼，王子花園（1890年代）
* 葉里溫，阿巴斯・米爾札清真寺（大部分已毀）

== 攝影 ==
在納賽爾丁・沙（1848年至1896年在位）的統治下，許多新技術被採用。攝影在卡扎爾晚期在伊朗流行起來，並受到納賽爾丁・沙的熱情擁抱，他曾為卡扎爾宮廷的許多女性拍攝了著名照片。在他統治期間，攝影與繪畫在風格和構圖上的互動日益增長。

1840年代，銀版攝影法被引入伊朗，為更多攝影器材引入伊朗鋪平了道路。與將攝影視為罪惡的鄂圖曼帝國不同，在伊朗，攝影被接受並廣泛使用。唯一倖存的銀版照片是納賽爾丁・沙的叔叔馬立克・卡西姆・米爾札親王的自畫像。

1889年，伊朗第一篇關於攝影的文章《Aksiyeh Hashariyeh》由穆罕默德・伊本-阿里・梅什卡特・穆勒克撰寫。

=== 伊朗攝影中的女性 ===
第一位在照片中描繪女性的攝影師大概是納賽爾丁・沙。沙阿的母親瑪赫德-歐利雅是第一位被描繪的伊朗女性。從1858年開始，沙阿開始為他的後宮居民拍照。藝術史學家帕梅拉・卡里米也指出，沙阿後宮的一些女性被描繪時未戴面紗且「姿勢情色」。除了自己拍照，他還教導並鼓勵他的僕人學習這項技能。儘管文化和宗教限制女性在照片中被描繪，沙阿卻無視這些限制。同樣地，隨著攝影作為一門專業的普及，由於性別限制，女性外國攝影師比男性更容易接觸並拍攝伊朗女性。

珍・迪約拉富瓦（1851-1916）、伊莎貝拉・露西・畢曉普-伯德（1868-1926）和葛楚・瑪格麗特・洛西安・貝爾（1869-1926）是三位在卡扎爾時期前往伊朗的西方女性旅行家，她們積極拍攝男性、女性和社會群體。在納賽爾丁・沙的贊助下，迪約拉富瓦拍攝了沙阿的家庭成員，特別是他的妻子和女兒。而伯德則對描繪女性興趣不大，但在她1890年的遊記《騎馬遊歷波斯與庫德斯坦》中，她記述了伊朗女性的日常生活和文化。葛楚・貝爾於1911年遊歷伊朗，出於考古研究的動機，她更專注於描繪伊朗的風景和自然景點，而非女性。然而，雖然她的藝術遺產中包含了男性的照片，但在貝爾拍攝的所有照片中，只有一位女性，且僅作為家庭肖像的一部分出現。

1858年，男性法國攝影師弗朗西斯・卡里安被宮廷任命教授攝影，在全國推廣濕版攝影法。卡里安是第一位描繪伊朗女性的男性外國攝影師。至於伊朗攝影師，除了沙阿，只有貴族成員有機會在攝影方面發展，因為這種愛好需要高昂的費用，非社會各階層所能負擔。杜斯特・穆罕默德・汗・莫阿耶爾-馬馬雷克（1856–1912），沙阿一位女兒的丈夫，與他的兄弟米爾札在家中建立了一個攝影工作室。他們擁有設備齊全的相機，很快成為專業攝影師，是貴族中最早拍攝女性的人。隨著女性攝影的普及，文化和宗教禁忌逐漸消退。再加上受過西方教育的攝影師（無論是伊朗人還是外國人）引進的創新，宮廷女性開始更頻繁地被拍攝，並且隨著時間的推移，衣著也變得不那麼端莊。而在此之前，她們在照片中被要求完全蒙面。

隨著19世紀末伊朗男性流動性的增加（他們能夠前往歐洲旅行和接受教育），他們對歐洲社會中女性「存在」的認識，再加上立憲革命，有助於顯著改變伊朗社會對女性的看法。新的文化挪用也改變了藝術中對女性的描繪。例如，家庭攝影這一類型應運而生，而在之前，照片中只描繪父親與其子女，不包括母親。在19世紀末和20世紀初，女性開始積極要求更多權利。通常，教育是精英階層的特權。因此，受過教育且具有上層階級背景的女性開始出版自己的報紙，旨在消除女性文盲，並成為女性社會運動的動員者。隨著女性機會的增加，女子學校開始建立。1909年，德黑蘭的納賽里女子學校將攝影作為學校教授的科目之一，提高了女性對專業學習該技能的興趣。

=== 伊朗女性攝影師 ===
與任何其他領域一樣，女性在專業發展方面的機會有限，更多地被束縛於家庭領域。此外，在大多數情況下，歷史是由男性描繪的，他們傾向於繞過女性對社會的貢獻。因此，關於伊朗女性攝影師的資訊也極為有限。從唯一可得的資料來看，可以推斷出，來自上層階級家庭和攝影師妻子的女性最有機會專業地學習這項技能。正如娜歐蜜・羅森布倫所總結的，在協助丈夫從事攝影業務後，妻子在其配偶去世後，自己也常常會繼續從事這項工作。

宮廷攝影師阿卡・尤瑟夫・阿卡斯巴希的妻子歐茲拉・卡儂，與她的妹妹索爾坦・卡儂一起，擔任家庭攝影師。納賽爾丁・沙的一位部長兼翻譯的妻子阿什拉夫-奧斯-薩爾塔涅也活躍於攝影領域。

== 大眾文學 ==
卡扎爾時期的大眾文學具有很高的歷史重要性，因為該時期本身反映了傳統與現代之間的過渡時期。此外，卡扎爾時期代表了印刷術興起的時期，促進了新文學類型的發展。它也標誌著從口頭傳播到印刷文學作為故事講述主要媒介的轉變。雖然印刷極大地改變了故事傳播的觀點，但它無法與21世紀的印刷能力相比。石印術是卡扎爾時期使用的一種印刷技術；它發明於18世紀末，但直到19世紀下半葉才傳入伊朗。

伊朗民間傳說的傑出學者與研究員穆罕默德・賈法爾・馬赫朱布，透過概述和分類當時文學中存在的主要主題，為卡扎爾文學的研究做出了貢獻。這些主題包括：

* 虛構故事
* 具有歷史背景的故事
* 包含宗教動機的故事
* 關於宗教人物歷史重要性的故事
* 冒險故事
* 以動物為角色的故事
* 古典波斯詩歌

許多卡扎爾時期的大眾文學樣本已經遺失或保存不善。相對而言，伊朗文學遺產的主要藏品主要保存在伊朗，但也存在於俄羅斯、英國、德國和法國的圖書館以及個人收藏中。

=== 女性對卡扎爾文學的貢獻 ===
卡扎爾統治時期的一個特點是從保守伊斯蘭社會固有的新古典主義文學傳統，轉向立憲革命前的改革主義美學。這為文學觀念以及女性在其中創作角色的重大變化奠定了基礎。穆罕默德・沙（1834–1848）和納賽爾丁・沙是「解放」女性創造力並加以推廣的關鍵人物。儘管有人認為女性對伊朗文化沒有貢獻，但實際上，女性在 writings 中推動改革思想的力度不亞於男性，並在卡扎爾晚期和巴勒維早期負責在伊朗建立女子學校。

=== 詩歌 ===
雖然女性識字曾是精英階層的特權，但許多女性是詩歌的熱情欣賞者和創作者。在伊朗王室的贊助下，女性詩人得到了提拔，儘管社會將女性寫作視為一種越軌行為。人們也認為哈吉・高哈爾・卡儂是第一位在卡扎爾統治下出版其詩歌的女性詩人。她的詩歌貢獻可追溯至納賽爾丁・沙統治時期。

== 圖集 ==

<gallery mode="packed-hover" heights="154" caption="卡扎爾藝術">
Deevar qavam.jpg|卡瓦姆之家—納倫傑斯坦-卡瓦姆的卡扎爾風格壁畫
Nasr ol Molk mosque vault ceiling.jpg|莫克清真寺的穆卡納斯拱頂
Qavam House facade.jpg|卡瓦姆之家，立面與陽台
Naranjestan e Qavam - panoramio - Alireza Shakernia (1).jpg|卡瓦姆之家
SaabgheraniehPalace.jpg|尼亞瓦蘭宮建築群中的艾哈邁德・沙希閣
Boy Holding a Falcon, Qajar Dynasty (18th century).jpg|手持獵鷹的男孩
Eram garden.JPG|伊爾姆花園
001117 15-44-2002-To-grupper-rosa-Qajar-Fliser2.jpg|白釉上繪多彩釉的瓷磚
Beglyar Afshar. Portrait of Jamshid Ed-Dovle (Art Museum of Georgia).jpg|貝格拉爾・阿夫沙爾，《賈姆希德・多夫萊肖像》（喬治亞藝術博物館）
17.6-24-1974-Cuerda-seca-flisepanel.jpg|繪有鳥類、狩獵和花卉圖案的瓷磚
Portrait of Muhammad Shah Qajar and his Vizier Haj Mirza Aghasi MET DP345140.jpg|《穆罕默德・沙・卡扎爾及其維齊爾哈吉・米爾札・阿加西肖像》，19世紀第二季度；紙本水墨、不透明水彩及金箔，伊朗，大都會藝術博物館藏品<ref>{{Cite web|url=https://www.metmuseum.org/art/collection/search/667859|title=Portrait of Muhammad Shah Qajar and his Vizier Haj Mirza Aghasi|access-date=2018-12-14|archive-date=2022-10-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20221027121648/https://www.metmuseum.org/art/collection/search/667859|url-status=live}}</ref>
Qajar outing, court, musicians, dancers, courtiers.jpg|19世紀卡扎爾時期伊朗的陶器場景，展示了兩位坐著的王子人物，周圍環繞著朝臣、音樂家和舞女
Qajar prince, holding a parasol watches a musician with two dancers.jpg|一位手持陽傘的卡扎爾王子觀看一位音樂家和兩位舞者，出自19世紀
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==參見==

*卡扎爾時期的波斯王室繪畫
*伊朗馬利克國家博物館
*伊朗文化遺產組織
*香格里拉 (多麗絲・杜克)
*伊斯梅爾・賈拉耶爾

==參考資料==

== 延伸閱讀 ==
* Diba, Layla S., with Maryam Ekhtiar. Royal Persian Painting: The Qajar Epoch, 1785–1925. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum of Art with I.B. Tauris, 1998.
*Raby, Julian. Qajar Portraits : Figure Paintings from Nineteenth Century Persia. Brooklyn, NY: I.B. Tauris, 1999.
*Loukonine, Vladimir. Lost Treasures of Persia: Persian Art in the Hermitage Museum. Mage Publishers. 1996.
*Ritter, Markus. Moscheen und Madrasabauten in Iran 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (Mosque and Madrasa Buildings in Iran 1785-1848: Architecture between re-adaptation and innovation). German, English summary. Brill Publishers: Leiden and Boston, 2005.
*Uzun, Tolga. "Qajar Portrait Art In The Second Half Of The 19th Century: The Portraits Of Nasir Al-Din Shah", Ph.D. Thesis - Department of Art History- Hacettepe University, Ankara, Turkey 2005.
*Uzun, Tolga. "Kaçarlar Döneminde (1779-1925) Minyatür Portreli Nişanlar", Journal of History Culture and Art Research (ISSN: 2147-0626), Vol. 8, No. 4, December 2019

==外部連結==

* 香格里拉伊斯蘭藝術與文化中心，「卡扎爾藝術」

[[分類: 待校正]]